艾青的沙子

每個詩人都力求在作品中有自己獨特的風格。恐怕沒有哪個詩人不想有自己的風格。明確什麽是風格是壹個很復雜的問題。但簡而言之，風格是詩人創作的壹個特征，是對作品的性格和風格的總體感受，是詩人的本性、性格、藝術趣味和藝術取向的總體表征。魯迅說:“...風格、情緒、傾向等不僅因人而異，而且因事而異，因時而異。”這個說法很中肯。艾青的風格非常鮮明，我們可以從他的詩歌中清晰地感受到他和他的詩歌的藝術個性。總的來說，他的詩是坦蕩的，風格是寬廣的，是樸素的，是深刻的，是流動的，是奔騰的。形成了自己的態度，雋永而豪邁的風格。著名的詩歌如《大雁河-我的保姆》、《向著太陽》、《火炬》等都是他這種風格的傑出代表。但正如魯迅所說，風格不僅因人而異，也因物而異，因時而異。同壹個詩人會有很多取向。特別是大詩人，總是有自己的壹套筆墨。在這位偉大的詩人面前，他的材料、他的表現手段和他的藝術感覺是豐富的。在大詩人面前，是壹個非常廣闊的藝術世界...這樣，我們就不難理解艾青創作中的壹些現象了。在他的森林般的傑作中，也有委婉美麗的小草。這些速寫雖然沒有那麽恢弘壯闊，但也是珍珠，在他的詩中閃閃發光。詩如沙如是。這樣的詩往往被人們忽視，尤其是被壹些詩評家忽視，這不能說是壹種錯誤。學習艾青，學習艾青，這樣的詩也要放在應有的位置。《沙》仿佛在我們面前打開了壹幅水墨畫:“太陽照在壹片白沙上/我們的腳印印在沙灘上/我們走在河邊/河水在風中攪動/我們呼喚渡船/但聲音被風帶走了”。安靜的河邊，安靜的渡口，安靜的“我們”。在這壹片寂靜中，有壹聲“我們”的叫聲，被風吹走了。幾乎沒有雕琢，極簡簡單單的詩句勾勒出壹幅極簡簡單單的畫面，透露出詩人極簡簡單單的心境。好像太輕了，沒有波瀾。唯壹出現在燈光下的是壹點點“尖叫”，被風吹走。但是，這是壹首很耐人尋味的詩，字裏行間都洋溢著生活的情趣。它的精致讓我們愛不釋手。由此，我們也感受到詩人是多麽熱愛大自然，哪怕是大自然中的小場景，詩人是多麽迷戀生活。這種詩風不是輕浮，也不是為了美而美。是詩人的另壹種生命體驗，是詩意的，是藝術的。是的，艾青受到了法國晚期浪漫主義詩歌和法國晚期象征主義詩歌的影響，但他的追求與西方象征主義詩歌不同。他盡力拋棄西方象征主義者單純追求“自我”，只註重表現效果的幻想。他在註意從西方象征主義中吸取壹些有益的表現手段的同時，更註重在生活體驗的表達中運用這些手段。即使是沙壹樣的素描，也絕不是海市蜃樓或空中樓閣，而是對現實生活的藝術再現。《沙》這首詩，連同《樹》和《原野》，都是在湖南新寧寫成的。不能說在這個同壹時期，詩人寫出了樹和曠野這樣有尊嚴的作品，就不應該寫出沙子這樣的作品。不能說詩人通過寫壹部沙壹樣的作品，就遠離了民族生存的大局。在創作上，即使是同壹時期，同壹地方的詩人也應該有廣泛的選擇。妳不能要求壹個詩人只唱壹首曲子。不能說有了《樹與原野》這樣的詩，就談不上《沙》這樣的詩了。對於艾青詩歌的成功，胡風曾說:“不僅僅是因為他唱出了他與自己交流的東西，它仍然是我們能夠感受到的生活的壹個角落，更是因為他的歌聲始終流淌著自己的感情。他的語言不太單薄嘈雜，也沒有紙花裝飾。但他卻用簡單的方式唱出了自己被現實生活波動的感情。胡風的話很貼切。像《沙》這種風格的詩，也應該在胡風所說的範圍之內。事實上，壹首像沙子壹樣的詩有助於我們了解詩人的本性和藝術個性。這首詩太純粹了，沒有強行雕琢。詩人寫這首詩的時候，內心是那麽的輕松，讓人感覺不到任何責任帶來的沈重。我們可以說，詩人寫這首詩時的心境是開放的，這往往反映了人的本能。換句話說，它是詩人感情的自然流露，沒有任何負擔。這是不是說明有“小資味”？絕對不能這樣看問題，更不能這樣問詩人。如果只用階級觀念這壹把刀來切割詩歌的質量，那真的是詩人的悲哀，也是文學史的悲哀。我們叫了擺渡人/但是聲音被風吹走了。如果這樣的“召喚”太“弱”而被風吹走，或者因為它的“弱”而被拋棄，那麽它在詩歌的歌唱中就太單調了。詩歌裏應該是長號短笛，色彩斑斕。