當愛森斯坦發現畫面中也存在蒙太奇結構時，也證明了這部電影具有詩性特征的內在潛力。海德格爾從現象學的角度解釋了“詩的本質”問題。他認為“詩”是源於元語言的現實的自由表達。
詩意電影的發展；
以否定情節、發掘隱喻和抒情功能為主題的電影創作理念。形成於20世紀20年代。法國早期電影先鋒派的壹些理論家和創作者認為，電影應該像抒情詩壹樣實現“最大的結社自由”，“電影最完美的體現就是電影詩”。蘇聯著名導演愛森斯坦和杜甫任可也同時表達了類似的觀點，並探討了如何在電影中運用詩歌隱喻、象征、節奏等技巧。
中國的詩影:
早在20世紀20年代，壹些西方電影藝術家就致力於詩歌電影的創作，試圖超越攝影記錄電影活動的局限。西方詩歌電影的基本元素是隱喻、象征和節奏。與西方相比，中國詩歌電影具有鮮明的審美特征，這種審美特征根植於對中國豐富的詩歌傳統的創造性繼承。中國詩論的精髓在於情與景的交融，營造出壹種字義無窮的意境。
王國維說:“壹切景物的文字，都是感傷的文字。”在電影的敘事藝術中，意境主要體現在環境與人物的交融，外部景觀滲透人物的意境，延伸人物的性格；兩者相互轉化融合，從而極大地拓展了審美時空，以有限的場景升華出無限的崇高空靈的境界。