十年生死兩茫茫,不以為然,刻骨銘心。千裏之外的孤墳,無處傾訴。即使相見不相識,也是滿臉塵土,鬢角如霜。晚上,我突然夢見回家,小軒的窗戶正在裝扮。相顧無言,唯有淚千行。預計每年的斷腸處,月夜,短松岡。這是蘇軾為紀念原配妻子王符而寫的悼詞,流露出無盡的傷感和思念。詩人在最後壹部電影中對亡妻深深的思念是現實的。接下來的電影描述了這個夢,表達了詩人對亡妻的深情。第壹部分記錄事實,下壹部分記錄夢境,突出了對亡妻的思念,加深了這首詩悲傷的基調。全詞感傷,字字血淚。王符和詩人本人都寫了。字寫得樸實,字如家常,但字是從心裏刻出來的,自然而深刻,樸實中蘊含著質樸。這首詩委婉含蓄,境界無盡,意境悲涼,是膾炙人口的名篇。
2慢聲——尋找
尋找它,它很冷,
傷心難過。
乍暖還寒的時候,最難停止呼吸。
三個玻璃杯和兩杯淡葡萄酒,
他怎麽會遲到而且很匆忙!
郭艷很難過,但這是壹個老熟人。
黃花堆得滿地都是。
現在誰能摘?
看著窗外,怎麽能壹個人黑?
印度河更加細雨蒙蒙,
到了黃昏,點點滴滴。
這壹次,多麽悲傷的壹句話。
李清照(1084—1151?這位有文采的女作家,在宋代眾多詩人中可以說是獨樹壹幟。《聲聲慢》是她晚年的壹部名作,壹直為人們所稱道,尤其是作者的悲涼情懷,感動了很多人。當時正值北宋金兵入侵,誌同道合的丈夫死於任上。在杜南避難的過程中,夫妻二人半輩子收集的金石文物丟失了。這壹連串的打擊讓她嘗到了國家毀滅、流離失所的痛苦。正是在這樣的背景下,作者寫下了《聲慢》壹詞,通過描寫自己在最後壹個秋天的所見所聞所感,表達自己孤獨、悲傷、難過的心情。詞風深沈、凝重、悲苦,壹改以往詞的歡快活潑風格。
最後壹部電影主要是用冷場來烘托孤獨淒涼的心情。
“找來找去,冷冷清清,慘不忍睹。”前三句比較形象,委婉細致地表達了作者承受巨大痛苦後的悲傷。七組14個重疊字,看起來得心應手。“看似平淡,實則顯示了作者高超的寫作技巧。十四字無愁,但寫有愁,聲為愁,造成了如註如怨的音韻效果,如許語:
“真的就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。”“尋找”是作者的行動。在經歷了國破家亡、喪夫、失石等壹系列打擊後,作者異常悲傷,壹個人更是無聊空虛。為了解決這種悲傷,作者開始漫無目的地尋找。搜啊搜,想找什麽?我不知道,壹切都是那麽茫然。也許她想找些溫暖的回憶安慰自己,但茫然的作者只覺得四周“冷冷清清”。這是作者的心態使然。正所謂“人有物哀”。在壹個悲傷淒涼的人眼裏,壹切都是暗淡的。所謂“花瓣如淚流過,孤鳥悲鳴過”的地方。這種尋找的結果,給作者最深的感受就是“悲苦”,不僅沒有緩解內心的痛苦,反而讓它從這冰冷的場景中變成了壹種悲涼、淒涼、悲涼的感覺。這就為整個詞定下了壹個情感基調,讓整個詞籠罩在壹種淒慘悲涼的氛圍中。“乍暖還寒的時候,最難休息。”作者從上面的困惑和結果轉到氣溫突變的感受,說天氣多變,忽暖忽冷,人最難調理。但是,它的內涵不止於此。聯系李清照的壹生,我們可以知道,她在金兵入侵和南下避難之前的生活,壹直是繁榮、安寧、幸福的。寫這個詞的時候,她壹個人,從幸福的巔峰跌落到痛苦的深淵。這種情況與“乍暖還寒”的天氣如此相似,讓作者的身心壹時難以承受。我們做什麽呢唯有喝酒驅寒,借酒消愁。
“三杯二盞酒,如何敵得過他,晚風急。”我想借酒取暖,借酒消愁,可是酒的味道好淡。
“輕酒”無力,如何抵擋那突如其來的狂奔,更別說消除心中的憂愁。為什麽這裏的酒這麽淡?弱嗎?不是的,酒味依舊濃烈,只是因為作者的哀愁太重,酒在進入哀愁的時候更加悲傷,充滿了哀愁,讓酒無法壓抑內心的哀愁。自然覺得酒淡了。李清照在她早期的壹首詩“如夢,昨夜雨驟風吹”中也寫到飲酒驅寒愁,但那是“壹場無殘酒的酣睡”。酒的力量是如此之大,以至於作者睡了很久也沒有失去它。這裏酒的力量之所以如此之大,是因為作者此時已經沒有什麽可擔心的了,有的只是作為壹個年輕貴族女子的閑適,這讓它不痛不癢,所以才會有“酣睡不需要殘酒”的說法。相比之下,“輕”字說明作者晚年有多慘,心情有多慘。
“雁過拔毛,傷心欲絕,卻是故人。”我本想借酒澆愁,誰又想舉杯借酒澆愁?相反,我感到壹陣悲傷。正當作者獨自為酒傷心時,突然擡頭看見大雁南飛。仔細看,那不就是他之前見過很多次的鵝嗎?不就是那個曾經給她和她老公拿文具的落雁嗎?現在鵝還是那樣,人卻不是那兩個人了,不會再有信了。真的是“物是人非,人非常休。”尤其是那句“大雁已過”,不僅看得見,而且聽得見,渲染出壹種悲涼的氣氛,讓我們仿佛和作者壹起聽到了南方飛雁在天空中淒厲的叫聲。這種哀號聽起來就像布谷鳥哭血,讓人心酸,心酸,心碎!而作者的心情又何嘗不是如此?
接下來的電影,由遠及近,轉而具體描述最後壹個秋天的場景,進壹步表現了作者的辛酸。
“黃花堆得滿地都是,慌了手腳,損壞了。現在誰能摘下它們?”這三句話是從場景到情感,場景交融。作者愛花。以前是丈夫為她采花,而在這個秋高氣爽的季節,筆者看到和感受到的卻是:菊花枯萎,花瓣掉落,堆了壹地,花容憔悴。我不忍心看著花落,可是現在誰能為自己采花呢?丈夫不在了,我只能看著它壹個接壹個枯萎雕零,很像我孤獨漂泊的黃昏。在這裏,作者的感情漸漸融化在落花中,他為花感到惋惜,卻又痛心疾首。
“看好窗戶,怎麽能壹個人黑!”進壹步描述作者難以忍受的孤獨。俗話說“老人是孤獨的”,更何況作者是壹個情感學者,不能不為情所動,為人設所想。處境自然讓作者感到悲哀、淒涼、難過,但怎樣才能熬過黑暗呢?
“梧桐更瀟瀟,黃昏時分,點點滴滴。”主要是寫聲音,用聲音來烘托感情,尤其是“點點滴滴”這個詞,充滿了“無奈和悲傷”。當作者正在感嘆落花有意,為自己擔憂的時候,又下雨了。雨點打在梧桐葉上,啪嗒啪嗒響個不停,直到黃昏才停。在這裏,作者只寫雨滴打在梧桐葉上。但是,我們可以想象壹下,雨滴雖然是打在梧桐葉上,但是對於慘不忍睹的作者來說,聽起來卻像是打在了自己的心上。它們是如此的強烈,打擊和震撼著作者的心,讓作者無法克制自己!
“這壹次,多麽悲傷的壹句話!”就是在這種情況下,妳怎麽能用壹個悲傷的詞來寫這壹切!這是上壹篇文章的總結,概括了“乍暖還寒,晚了刮風,舊日雁過,黃花遍地,梧桐秋雨”等場景。這些場景充滿了作者苦澀的悲哀,但作者的悲哀不止於此。作者的顧慮太多了。人生經歷的痛苦,家國之痛,孤獨之病等。,怎麽可能只用壹個字“擔心”就涵蓋了壹切?正如她在《五陵春·風塵香花盡》詩中所寫:“我怕我擔不起多少心事。”
至此,全詞戛然而止。既是收藏,也是釋放。它是自然而獨特的。可謂話不盡,意不盡。如果妳想說,停,停!愁如水長,滋味只有自己慢慢咀嚼。
縱觀全詩,作者以通俗自然的語言和敘事手法寫風景抒情,但抒情含蓄曲折,內心極度悲涼,風景充滿哀愁。但這種憂郁的作者從不講故事,只是盡力壹層壹層的對比和推動,營造出壹種“壹個砝碼還沒加”的淒慘氛圍,留下更多思考的空間。雖然整個字寫得沒有壹滴眼淚,但給人的感覺是晚會“壹字壹滴淚,滿紙嗚咽。”這比寫哭和淚更深刻,更悲涼,更有感染力。
需要註意的是,作者在這個詞中所表達的不同尋常的悲傷看起來很低,但對這個詞的分析卻離不開作者所處的時代環境和氛圍。聯系作者的經歷可以知道,作者的深沈悲哀並不是那種永遠在我心中閑適的悲哀,而是在金兵入侵、土地喪失、人民流離失所、國家事務腐敗的社會背景下產生的,這就使這首詩的情感色彩有了時代的支撐,有了壹定的現實和社會意義。因此,我們可以說“音慢”這個詞充滿了悲傷。堪稱永恒的絕唱!
3.俞林玲劉勇
又冷又難過,
是的,長汀遲到了,
在淋浴開始的時候,
每個人喝酒都不帶感情,
懷舊,
蘭州催發,
牽手含淚相視,
我無言以對,哽咽了。
讀壹讀,
數千英裏的煙霧,
暮色蒼茫,天空廣闊。
自古情傷離別,
更糟糕的是,
寒秋節!
誰知道我今晚清醒時在哪裏?
楊柳岸,
晨風和垂死的月亮。
這些年來,
應該是個好時機,好場景。
有成千上萬的習俗,
妳在和誰說話?
柳永多寫慢詞,擅長記敘文。此詞表現了作者離京南下時長亭送別的情景。最後的告別片,從黃昏的雨歇,到首都的告別,再到藍舟的告別,含淚的對望著,牽著手,依次描述著告別的場景和雙方的告別情態,像壹首有故事的戲劇歌曲,呈現出壹派悲涼的景象。這與唐五代的詩不同,唐五代的詩也表現離別之情,但比其他的更精彩。到了北宋,柳辭不僅傳唱,甚至遠至西夏。“有井水喝的地方,可以唱柳辭”(《夏物語》)。劉詞風靡街頭,與他樸實傳神的風格有關。下壹部電影講述了這個故事,帶有“讀”字,並設想了其他場景。劉熙載《美術大綱》第四卷:“文字有點汙點。劉義慶《玉林令》說,“自古情傷離別,更當冷落清秋節。讀《夜酒何處去》、《楊柳岸》、《曉風殘月》。後兩期留冷眼,最後兩句的意思是“今晚”。“的確,《今夜》這句話之所以被提升為名句,不僅是因為空有真,更是因為風景被用來‘染’情,融於風景之中。”今夜何處酒醒?“壹曲《張飲》遙相聯,可見我雖“無心”,仍借酒消愁,壹醉方休。”楊柳岸,馮曉,殘月》集中了壹系列易觸易離的意象,營造出壹種惜人的蒼涼淒涼境界。《這是去》下面,我會感慨風景,寫得直,不要太重,從《今夜》開始改
想起“歲月”,從“千裏煙雲”到“千種風情”,從“無語凝噎”到“對誰傾訴”,時間早在我遇見她之前,卻在我們分手後更長的時間裏反復訴說著無盡的心事。
宋人對詞的評論往往有雅俗之分,柳詞壹直被判定為“俗歌”。此詞電影中的“牽著手,盯著眼淚”等詞實在是淺薄庸俗,接近秦樓楚關的音樂。但接下來的影片卻是現實與場景的混合,足以與其他著名的“雅言”相提並論,所以可以稱之為俗而不傷雅,雅而不避俗。
4.永遇樂京口,顧北亭,懷古宋,辛棄疾,英雄無處可尋,孫仲謀所在地。在亭子裏跳舞,在平臺裏唱歌,風雨總是吹走浪漫的情懷。夕陽照在長滿草樹的草原上,人們說這裏曾是劉裕住過的地方。回想當年,他率領北伐,收復失地多麽有力啊!然而,劉王壹龍的兒子劉莉壹龍大獲成功,火速北伐,卻反而讓北魏皇帝武拓跋道南飛,退回長江北岸,遭受對手的沈重打擊。我回南方四十三年了,還記得揚州戰火紛飛的戰爭場面。回頭壹看,河貍廟下,有烏鴉社鼓。誰能問:廉頗老得吃不下飯了?
這首詩是南宋著名文學家辛棄疾於1205年,66歲任鎮江知府時,登上京口顧北亭後所作的壹首感傷詩。字第壹部懷念孫權和劉裕。孫權坐在東南擊退強敵;武帝葛是壹匹鐵馬,立下赫赫戰功,收復失地,吞並萬裏。對歷史人物的褒獎,也是南宋主戰派的期待和朝臣的諷刺與譴責。下壹部引用南朝劉義隆冒險北伐,結果壹敗塗地的史實,奉勸韓侜舟吸取歷史教訓,不可輕舉妄動。然後隨著43年來抗金形勢的變化,說明詩人收復中原的決心不變。在三句的結尾,他將自己與廉頗相提並論,表達了詩人強烈的報國願望,並哀嘆松石不能用才。全詩豪邁悲涼,充滿正氣和深情,放射著愛國主義的光輝。詞語典故運用自然,緊扣主題,增強了作品的說服力和藝術美。明代楊慎在《詞品》中說:“辛詞應以京口顧北亭《詠玉樂》為藍本。”
5.念奴嬌?《不歸之河》赤壁懷古蘇軾,是千古風流人物。老營西,人說是三國之戰,赤壁之戰。陡峭的巖壁,如驚雷般的海浪拍打著河岸,浪花像卷起千萬條雪。氣勢磅礴的河山氣如畫,多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想周瑜的春風時代,年輕貌美的喬剛剛嫁給他,他英氣十足。手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來,談笑間,敵人的戰船燒成了灰燼。我今天神遊在戰場上,我感受著壹顆感受的心,過早地生出了白發。人生如夢,灑壹杯酒向江上明月致敬。
這個詞是懷舊的,抒情的,寫的是它消磨了壹個人的勇氣,轉而以壹顆曠達的心關註歷史和人生。上城主要描寫赤壁洛基的自然風光,意境廣闊,感情深厚。從筆來說,淩雲劍菊,寶菊有力。把浩蕩的河流和永恒的人事結合起來。千古風流人物被大浪淘沙壹掃而光,不可悲嗎?而蘇軾卻另有體會:既然是古往今來風流人物的必然,自己的恥辱和貧窮又怎能哀嘆!既然人類通過不同的路線達到了同壹個目的,那就太迂腐了,不能只專註於壹時的名利。接下來的兩句切入懷舊主題,重點是三國的赤壁。“人性是”這個詞很有分寸。赤壁之戰的故鄉是有爭議的。現已改為湖北省浦陰縣赤壁市。但是湖北省有四個地方和赤壁同名,另外三個在黃岡、武昌、漢陽附近。蘇軾遊覽黃岡赤壁,他似乎沒有把握,就用了“人性是”這個詞,引出下面的討論。下面五句話,講的是滔滔江水的壯觀景象。其中“穿”、“拍”、“滾”等動詞運用得淋漓盡致。“風景如畫”是寫風景的壹般句子。“壹次有多少英雄”從布景變成了人事。蘇軾關註的重點是《三國誌》中的周郎,所以下探全是由周郎引發的。前五句寫赤壁大戰。類似周瑜的有說有笑的辯論,作者描寫如此轟轟烈烈的戰爭也是毫不費力。從開篇第壹句的“千古風流人物”到“曾經有多少英雄”,再到“遙想當年的公瑾”,眼睛壹直閉著,最後聚焦在周瑜身上。但是,周瑜寫的不是他的大智大勇,而僅僅是他優雅浪漫的氣質。不關註的人往往會把“羽扇黑絲巾”當成諸葛亮的代名詞,因為諸葛亮的服裝就是以羽扇黑絲巾聞名的。但在三國,這是儒家將領通常的裝束。宋人常稱周瑜為羽扇,如戴復古詩《赤壁》:“周公謹千年來,如今也。”英風揮羽扇,火破船。“蘇軾在這裏推崇周瑜的儒雅從容,但感情復雜。”《故國》由周郎轉給了他本人。周瑜破曹操時三十四歲,蘇軾寫此詞時四十七歲。孔子曾說:“450歲什麽都不懂,就不怕。“蘇軾,從周瑜年輕有為的仕途中,想到自己的沈浮,所以有壹句“多情應笑我”,看似語輕,實則意味灰暗。但蘇軾畢竟是蘇軾。他不是壹個悲天憫人的冷儒,而是壹個打破人間屈辱的智者。所以,他在認識到自己的悲哀之後,並沒有像南唐的李煜那樣沈溺於苦難而自傷,而是把周瑜和自己放在整個江山的歷史中進行觀察。在蘇軾看來,當年瀟灑從容,聲名遠播的周瑜呢?我以為是被大浪沖走了。這樣蘇軾就超脫了憂愁。”生活處處知道是什麽樣子,應該像洪飛踏雪。如果不小心把手指和爪子留在泥上,洪飛就不能再數東西了”(《何子遊澠池懷古》)。所以把蘇軾和周瑜比較後,雖然也看出他的政績比不上周瑜,但在涉及到全人類的發展規律和普遍命運時,雙方其實並沒有太大的區別。如此深入的思考,導致“世事如夢,壹瓶過後還是壹個月”的感覺。”正如他在《西江月》的詞中所說:“天下大夢,人生幾度秋涼。“消極悲觀不是人生的真諦,而是人生的英雄之歌。既然世事如夢,何不把酒灑在河心明月的倒影裏,擺脫壓抑,從有限中享受無限,讓精神得到自由。他同時期寫的《赤壁賦》在這裏更為明確果斷:“惟江上清風,山中明月,耳聽為美。對造物主來說是取之不盡的寶藏,對我和我兒子來說都是合適的。”這段超然而深遠的文字,就是現在的《莊子?《萬有論》思想的翻版。但莊子用它來逃避現實,蘇軾用它來超越現實。黃州幾年是蘇軾思想上的壹個轉折點,也是他不斷走向成熟和智慧的時期,使他得以保存自然的人格,保持純粹的精神。
暫時就這些,我也在做,,