十年生死兩茫茫，不以為然，刻骨銘心。千裏之外的孤墳，無處傾訴。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。晚上，我突然夢見回家，小軒的窗戶正在裝扮。相顧無言，唯有淚千行。預計每年的斷腸處，月夜，短松岡。這是蘇軾為紀念原配妻子王符而寫的悼詞，流露出無盡的傷感和思念。詩人在最後壹部電影中對亡妻深深的思念是現實的。接下來的電影描述了這個夢，表達了詩人對亡妻的深情。第壹部分記錄事實，下壹部分記錄夢境，突出了對亡妻的思念，加深了這首詩悲傷的基調。全詞感傷，字字血淚。王符和詩人本人都寫了。字寫得樸實，字如家常，但字是從心裏刻出來的，自然而深刻，樸實中蘊含著質樸。這首詩委婉含蓄，境界無盡，意境悲涼，是膾炙人口的名篇。
2慢聲——尋找
尋找它，它很冷，
傷心難過。
乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。
三個玻璃杯和兩杯淡葡萄酒，
他怎麽會遲到而且很匆忙！
郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
黃花堆得滿地都是。
現在誰能摘？
看著窗外，怎麽能壹個人黑？
印度河更加細雨蒙蒙，
到了黃昏，點點滴滴。
這壹次，多麽悲傷的壹句話。
李清照(1084—1151？這位有文采的女作家，在宋代眾多詩人中可以說是獨樹壹幟。《聲聲慢》是她晚年的壹部名作，壹直為人們所稱道，尤其是作者的悲涼情懷，感動了很多人。當時正值北宋金兵入侵，誌同道合的丈夫死於任上。在杜南避難的過程中，夫妻二人半輩子收集的金石文物丟失了。這壹連串的打擊讓她嘗到了國家毀滅、流離失所的痛苦。正是在這樣的背景下，作者寫下了《聲慢》壹詞，通過描寫自己在最後壹個秋天的所見所聞所感，表達自己孤獨、悲傷、難過的心情。詞風深沈、凝重、悲苦，壹改以往詞的歡快活潑風格。
最後壹部電影主要是用冷場來烘托孤獨淒涼的心情。
“找來找去，冷冷清清，慘不忍睹。”前三句比較形象，委婉細致地表達了作者承受巨大痛苦後的悲傷。七組14個重疊字，看起來得心應手。“看似平淡，實則顯示了作者高超的寫作技巧。十四字無愁，但寫有愁，聲為愁，造成了如註如怨的音韻效果，如許語:
“真的就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。”“尋找”是作者的行動。在經歷了國破家亡、喪夫、失石等壹系列打擊後，作者異常悲傷，壹個人更是無聊空虛。為了解決這種悲傷，作者開始漫無目的地尋找。搜啊搜，想找什麽？我不知道，壹切都是那麽茫然。也許她想找些溫暖的回憶安慰自己，但茫然的作者只覺得四周“冷冷清清”。這是作者的心態使然。正所謂“人有物哀”。在壹個悲傷淒涼的人眼裏，壹切都是暗淡的。所謂“花瓣如淚流過，孤鳥悲鳴過”的地方。這種尋找的結果，給作者最深的感受就是“悲苦”，不僅沒有緩解內心的痛苦，反而讓它從這冰冷的場景中變成了壹種悲涼、淒涼、悲涼的感覺。這就為整個詞定下了壹個情感基調，讓整個詞籠罩在壹種淒慘悲涼的氛圍中。“乍暖還寒的時候，最難休息。”作者從上面的困惑和結果轉到氣溫突變的感受，說天氣多變，忽暖忽冷，人最難調理。但是，它的內涵不止於此。聯系李清照的壹生，我們可以知道，她在金兵入侵和南下避難之前的生活，壹直是繁榮、安寧、幸福的。寫這個詞的時候，她壹個人，從幸福的巔峰跌落到痛苦的深淵。這種情況與“乍暖還寒”的天氣如此相似，讓作者的身心壹時難以承受。我們做什麽呢唯有喝酒驅寒，借酒消愁。
“三杯二盞酒，如何敵得過他，晚風急。”我想借酒取暖，借酒消愁，可是酒的味道好淡。
“輕酒”無力，如何抵擋那突如其來的狂奔，更別說消除心中的憂愁。為什麽這裏的酒這麽淡？弱嗎？不是的，酒味依舊濃烈，只是因為作者的哀愁太重，酒在進入哀愁的時候更加悲傷，充滿了哀愁，讓酒無法壓抑內心的哀愁。自然覺得酒淡了。李清照在她早期的壹首詩“如夢，昨夜雨驟風吹”中也寫到飲酒驅寒愁，但那是“壹場無殘酒的酣睡”。酒的力量是如此之大，以至於作者睡了很久也沒有失去它。這裏酒的力量之所以如此之大，是因為作者此時已經沒有什麽可擔心的了，有的只是作為壹個年輕貴族女子的閑適，這讓它不痛不癢，所以才會有“酣睡不需要殘酒”的說法。相比之下，“輕”字說明作者晚年有多慘，心情有多慘。
“雁過拔毛，傷心欲絕，卻是故人。”我本想借酒澆愁，誰又想舉杯借酒澆愁？相反，我感到壹陣悲傷。正當作者獨自為酒傷心時，突然擡頭看見大雁南飛。仔細看，那不就是他之前見過很多次的鵝嗎？不就是那個曾經給她和她老公拿文具的落雁嗎？現在鵝還是那樣，人卻不是那兩個人了，不會再有信了。真的是“物是人非，人非常休。”尤其是那句“大雁已過”，不僅看得見，而且聽得見，渲染出壹種悲涼的氣氛，讓我們仿佛和作者壹起聽到了南方飛雁在天空中淒厲的叫聲。這種哀號聽起來就像布谷鳥哭血，讓人心酸，心酸，心碎！而作者的心情又何嘗不是如此？
接下來的電影，由遠及近，轉而具體描述最後壹個秋天的場景，進壹步表現了作者的辛酸。
“黃花堆得滿地都是，慌了手腳，損壞了。現在誰能摘下它們？”這三句話是從場景到情感，場景交融。作者愛花。以前是丈夫為她采花，而在這個秋高氣爽的季節，筆者看到和感受到的卻是:菊花枯萎，花瓣掉落，堆了壹地，花容憔悴。我不忍心看著花落，可是現在誰能為自己采花呢？丈夫不在了，我只能看著它壹個接壹個枯萎雕零，很像我孤獨漂泊的黃昏。在這裏，作者的感情漸漸融化在落花中，他為花感到惋惜，卻又痛心疾首。
“看好窗戶，怎麽能壹個人黑！”進壹步描述作者難以忍受的孤獨。俗話說“老人是孤獨的”，更何況作者是壹個情感學者，不能不為情所動，為人設所想。處境自然讓作者感到悲哀、淒涼、難過，但怎樣才能熬過黑暗呢？
“梧桐更瀟瀟，黃昏時分，點點滴滴。”主要是寫聲音，用聲音來烘托感情，尤其是“點點滴滴”這個詞，充滿了“無奈和悲傷”。當作者正在感嘆落花有意，為自己擔憂的時候，又下雨了。雨點打在梧桐葉上，啪嗒啪嗒響個不停，直到黃昏才停。在這裏，作者只寫雨滴打在梧桐葉上。但是，我們可以想象壹下，雨滴雖然是打在梧桐葉上，但是對於慘不忍睹的作者來說，聽起來卻像是打在了自己的心上。它們是如此的強烈，打擊和震撼著作者的心，讓作者無法克制自己！
“這壹次，多麽悲傷的壹句話！”就是在這種情況下，妳怎麽能用壹個悲傷的詞來寫這壹切！這是上壹篇文章的總結，概括了“乍暖還寒，晚了刮風，舊日雁過，黃花遍地，梧桐秋雨”等場景。這些場景充滿了作者苦澀的悲哀，但作者的悲哀不止於此。作者的顧慮太多了。人生經歷的痛苦，家國之痛，孤獨之病等。，怎麽可能只用壹個字“擔心”就涵蓋了壹切？正如她在《五陵春·風塵香花盡》詩中所寫:“我怕我擔不起多少心事。”
至此，全詞戛然而止。既是收藏，也是釋放。它是自然而獨特的。可謂話不盡，意不盡。如果妳想說，停，停！愁如水長，滋味只有自己慢慢咀嚼。
縱觀全詩，作者以通俗自然的語言和敘事手法寫風景抒情，但抒情含蓄曲折，內心極度悲涼，風景充滿哀愁。但這種憂郁的作者從不講故事，只是盡力壹層壹層的對比和推動，營造出壹種“壹個砝碼還沒加”的淒慘氛圍，留下更多思考的空間。雖然整個字寫得沒有壹滴眼淚，但給人的感覺是晚會“壹字壹滴淚，滿紙嗚咽。”這比寫哭和淚更深刻，更悲涼，更有感染力。
需要註意的是，作者在這個詞中所表達的不同尋常的悲傷看起來很低，但對這個詞的分析卻離不開作者所處的時代環境和氛圍。聯系作者的經歷可以知道，作者的深沈悲哀並不是那種永遠在我心中閑適的悲哀，而是在金兵入侵、土地喪失、人民流離失所、國家事務腐敗的社會背景下產生的，這就使這首詩的情感色彩有了時代的支撐，有了壹定的現實和社會意義。因此，我們可以說“音慢”這個詞充滿了悲傷。堪稱永恒的絕唱！
3.俞林玲劉勇
又冷又難過，
是的，長汀遲到了，
在淋浴開始的時候，
每個人喝酒都不帶感情，
懷舊，
蘭州催發，
牽手含淚相視，
我無言以對，哽咽了。
讀壹讀，
數千英裏的煙霧，
暮色蒼茫，天空廣闊。
自古情傷離別，
更糟糕的是，
寒秋節！
誰知道我今晚清醒時在哪裏？
楊柳岸，
晨風和垂死的月亮。
這些年來，
應該是個好時機，好場景。
有成千上萬的習俗，
妳在和誰說話？
柳永多寫慢詞，擅長記敘文。此詞表現了作者離京南下時長亭送別的情景。最後的告別片，從黃昏的雨歇，到首都的告別，再到藍舟的告別，含淚的對望著，牽著手，依次描述著告別的場景和雙方的告別情態，像壹首有故事的戲劇歌曲，呈現出壹派悲涼的景象。這與唐五代的詩不同，唐五代的詩也表現離別之情，但比其他的更精彩。到了北宋，柳辭不僅傳唱，甚至遠至西夏。“有井水喝的地方，可以唱柳辭”(《夏物語》)。劉詞風靡街頭，與他樸實傳神的風格有關。下壹部電影講述了這個故事，帶有“讀”字，並設想了其他場景。劉熙載《美術大綱》第四卷:“文字有點汙點。劉義慶《玉林令》說，“自古情傷離別，更當冷落清秋節。讀《夜酒何處去》、《楊柳岸》、《曉風殘月》。後兩期留冷眼，最後兩句的意思是“今晚”。“的確，《今夜》這句話之所以被提升為名句，不僅是因為空有真，更是因為風景被用來‘染’情，融於風景之中。”今夜何處酒醒？“壹曲《張飲》遙相聯，可見我雖“無心”，仍借酒消愁，壹醉方休。”楊柳岸，馮曉，殘月》集中了壹系列易觸易離的意象，營造出壹種惜人的蒼涼淒涼境界。《這是去》下面，我會感慨風景，寫得直，不要太重，從《今夜》開始改
想起“歲月”，從“千裏煙雲”到“千種風情”，從“無語凝噎”到“對誰傾訴”，時間早在我遇見她之前，卻在我們分手後更長的時間裏反復訴說著無盡的心事。
宋人對詞的評論往往有雅俗之分，柳詞壹直被判定為“俗歌”。此詞電影中的“牽著手，盯著眼淚”等詞實在是淺薄庸俗，接近秦樓楚關的音樂。但接下來的影片卻是現實與場景的混合，足以與其他著名的“雅言”相提並論，所以可以稱之為俗而不傷雅，雅而不避俗。
4.永遇樂京口，顧北亭，懷古宋，辛棄疾，英雄無處可尋，孫仲謀所在地。在亭子裏跳舞，在平臺裏唱歌，風雨總是吹走浪漫的情懷。夕陽照在長滿草樹的草原上，人們說這裏曾是劉裕住過的地方。回想當年，他率領北伐，收復失地多麽有力啊！然而，劉王壹龍的兒子劉莉壹龍大獲成功，火速北伐，卻反而讓北魏皇帝武拓跋道南飛，退回長江北岸，遭受對手的沈重打擊。我回南方四十三年了，還記得揚州戰火紛飛的戰爭場面。回頭壹看，河貍廟下，有烏鴉社鼓。誰能問:廉頗老得吃不下飯了？
這首詩是南宋著名文學家辛棄疾於1205年，66歲任鎮江知府時，登上京口顧北亭後所作的壹首感傷詩。字第壹部懷念孫權和劉裕。孫權坐在東南擊退強敵；武帝葛是壹匹鐵馬，立下赫赫戰功，收復失地，吞並萬裏。對歷史人物的褒獎，也是南宋主戰派的期待和朝臣的諷刺與譴責。下壹部引用南朝劉義隆冒險北伐，結果壹敗塗地的史實，奉勸韓侜舟吸取歷史教訓，不可輕舉妄動。然後隨著43年來抗金形勢的變化，說明詩人收復中原的決心不變。在三句的結尾，他將自己與廉頗相提並論，表達了詩人強烈的報國願望，並哀嘆松石不能用才。全詩豪邁悲涼，充滿正氣和深情，放射著愛國主義的光輝。詞語典故運用自然，緊扣主題，增強了作品的說服力和藝術美。明代楊慎在《詞品》中說:“辛詞應以京口顧北亭《詠玉樂》為藍本。”
5.念奴嬌？《不歸之河》赤壁懷古蘇軾，是千古風流人物。老營西，人說是三國之戰，赤壁之戰。陡峭的巖壁，如驚雷般的海浪拍打著河岸，浪花像卷起千萬條雪。氣勢磅礴的河山氣如畫，多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想周瑜的春風時代，年輕貌美的喬剛剛嫁給他，他英氣十足。手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來，談笑間，敵人的戰船燒成了灰燼。我今天神遊在戰場上，我感受著壹顆感受的心，過早地生出了白發。人生如夢，灑壹杯酒向江上明月致敬。
這個詞是懷舊的，抒情的，寫的是它消磨了壹個人的勇氣，轉而以壹顆曠達的心關註歷史和人生。上城主要描寫赤壁洛基的自然風光，意境廣闊，感情深厚。從筆來說，淩雲劍菊，寶菊有力。把浩蕩的河流和永恒的人事結合起來。千古風流人物被大浪淘沙壹掃而光，不可悲嗎？而蘇軾卻另有體會:既然是古往今來風流人物的必然，自己的恥辱和貧窮又怎能哀嘆！既然人類通過不同的路線達到了同壹個目的，那就太迂腐了，不能只專註於壹時的名利。接下來的兩句切入懷舊主題，重點是三國的赤壁。“人性是”這個詞很有分寸。赤壁之戰的故鄉是有爭議的。現已改為湖北省浦陰縣赤壁市。但是湖北省有四個地方和赤壁同名，另外三個在黃岡、武昌、漢陽附近。蘇軾遊覽黃岡赤壁，他似乎沒有把握，就用了“人性是”這個詞，引出下面的討論。下面五句話，講的是滔滔江水的壯觀景象。其中“穿”、“拍”、“滾”等動詞運用得淋漓盡致。“風景如畫”是寫風景的壹般句子。“壹次有多少英雄”從布景變成了人事。蘇軾關註的重點是《三國誌》中的周郎，所以下探全是由周郎引發的。前五句寫赤壁大戰。類似周瑜的有說有笑的辯論，作者描寫如此轟轟烈烈的戰爭也是毫不費力。從開篇第壹句的“千古風流人物”到“曾經有多少英雄”，再到“遙想當年的公瑾”，眼睛壹直閉著，最後聚焦在周瑜身上。但是，周瑜寫的不是他的大智大勇，而僅僅是他優雅浪漫的氣質。不關註的人往往會把“羽扇黑絲巾”當成諸葛亮的代名詞，因為諸葛亮的服裝就是以羽扇黑絲巾聞名的。但在三國，這是儒家將領通常的裝束。宋人常稱周瑜為羽扇，如戴復古詩《赤壁》:“周公謹千年來，如今也。”英風揮羽扇，火破船。“蘇軾在這裏推崇周瑜的儒雅從容，但感情復雜。”《故國》由周郎轉給了他本人。周瑜破曹操時三十四歲，蘇軾寫此詞時四十七歲。孔子曾說:“450歲什麽都不懂，就不怕。“蘇軾，從周瑜年輕有為的仕途中，想到自己的沈浮，所以有壹句“多情應笑我”，看似語輕，實則意味灰暗。但蘇軾畢竟是蘇軾。他不是壹個悲天憫人的冷儒，而是壹個打破人間屈辱的智者。所以，他在認識到自己的悲哀之後，並沒有像南唐的李煜那樣沈溺於苦難而自傷，而是把周瑜和自己放在整個江山的歷史中進行觀察。在蘇軾看來，當年瀟灑從容，聲名遠播的周瑜呢？我以為是被大浪沖走了。這樣蘇軾就超脫了憂愁。”生活處處知道是什麽樣子，應該像洪飛踏雪。如果不小心把手指和爪子留在泥上，洪飛就不能再數東西了”(《何子遊澠池懷古》)。所以把蘇軾和周瑜比較後，雖然也看出他的政績比不上周瑜，但在涉及到全人類的發展規律和普遍命運時，雙方其實並沒有太大的區別。如此深入的思考，導致“世事如夢，壹瓶過後還是壹個月”的感覺。”正如他在《西江月》的詞中所說:“天下大夢，人生幾度秋涼。“消極悲觀不是人生的真諦，而是人生的英雄之歌。既然世事如夢，何不把酒灑在河心明月的倒影裏，擺脫壓抑，從有限中享受無限，讓精神得到自由。他同時期寫的《赤壁賦》在這裏更為明確果斷:“惟江上清風，山中明月，耳聽為美。對造物主來說是取之不盡的寶藏，對我和我兒子來說都是合適的。”這段超然而深遠的文字，就是現在的《莊子？《萬有論》思想的翻版。但莊子用它來逃避現實，蘇軾用它來超越現實。黃州幾年是蘇軾思想上的壹個轉折點，也是他不斷走向成熟和智慧的時期，使他得以保存自然的人格，保持純粹的精神。
暫時就這些，我也在做，，