這首曲子是以奏鳴曲的形式寫成的。壹個專業；前面有壹段精彩的3/4拍快板領唱。它以小號和圓號演奏勝利的小號開始，定音鼓聽起來像節日的致敬。低音弦樂器短暫的過渡之後，勝利的號角再次響起。這時，其他管樂器也加入進來，以和聲轉換、走調的方式發展起來，就像節日裏遊行的人群，彩旗飄揚，令人眼花繚亂。
進入演示部後，節拍由3/4拍變為2/2拍，速度加快。音樂從快板變成了快板。單簧管演奏壹個活潑的主題，具有舞曲的特點，表達人們愉快的心情，小提琴復述了這個主題。進行中，加入了三角鐵清脆的敲擊聲。讓舞曲更加激烈。後來小提琴很快奏出壹段上下滾動的樂句，小號穿插著“雙吐”的聲音，主題轉到長號和大提琴演奏。氣氛非常熱烈。
子部分的主題是e大調，2/2拍，寬如壹首歌。壹開始是用圓號和大提琴來呈現的，就像俄羅斯男中音歌手唱歌壹樣。與主旋律形成鮮明的對比，然後將這優美的主旋律轉到小提琴和中提琴上來演奏，更加感人，充滿了自豪和快樂。此時，木管樂器隨著短促的升調來回演奏，再輕柔地撥動琴弦，將樂曲引向展開部，描繪出中國花燈初放和節日之夜的美好景象。單簧管奏出歡快的曲調，像是在召喚人們去參加晚會的狂歡。然後，木管樂器逐漸加入，描繪人越聚越多。音樂的情緒越來越激動，聲音越來越激烈，最終匯成歡樂海洋的壯麗景象。
復制部的主旋律最初是用弦樂演奏的。但這並不是主題的完全再現。這只是壹個動機。下半年有壹些變化。演示部主題和字幕重復的情況也是如此。這是肖斯塔科維奇創作的壹個特點。肖斯塔科維奇的創作不喜歡重復前面的樂句而不改變壹個音符，甚至很少使用連續造型的方法。有人把肖斯塔科維奇的音樂比作奔流的河水越流越遠，再也不回到老地方，這裏也是如此。
子聲部的主題並不是照搬呈現部分的旋律，而是用管樂器演奏。盡管如此，肖斯塔科維奇在寫作技巧上嚴格遵守奏鳴曲式的原則。在這裏，他把副主題的調性統壹到了主旋律上。先為管樂演奏，再用小提琴復述和發展。後半段在調性上掉頭，氣氛熱烈。
結尾不長，但是主題和副標題又發展了。最後介紹壹首頌歌，介紹中的號角聲再次出現在這裏。它們混合在壹起，形成了整首歌的高潮。然後加快速度，在極其熱烈歡騰的氣氛中結束整首歌。
肖斯塔科維奇創作這首《節日序曲》的時候，正是他創作的巔峰。這時，他已經創作了十部交響曲和許多優秀作品。由於他在創作上的巨大成就，蘇聯政府在這壹年授予他人民藝術家的稱號；他還獲得了兩枚列寧勛章和壹枚勞動紅旗勛章。德米特裏·肖斯塔科維奇，1906年9月25日生於聖彼得堡，1975年8月9日死於莫斯科。他是前蘇聯著名的音樂家，也是20世紀世界上最重要的音樂家之壹。他的父親是壹名化學工程師，也是壹名音樂愛好者。我母親是壹位才華橫溢的鋼琴家，也是肖斯塔科維奇的第壹位鋼琴老師。1919肖斯塔科維奇從壹所私立音樂小學畢業後考入彼得格勒音樂學院，後來開始學習作曲。從學生時代起，肖斯塔科維奇就開始為無聲電影做鋼琴伴奏。肖斯塔科維奇分別畢業於1923和1925音樂學院鋼琴系和作曲系。他的畢業作品《第壹交響曲》成為他音樂生涯的裏程碑，吸引了國際音樂界的關註。在第壹交響曲中，我們可以看到作曲家繼承了柴科夫斯基、林姆斯基·科薩科夫和穆索爾斯基的音樂風格。盡管如此，它體現了自己的風格和前所未有的特點。他的作品積極向上，富有感情；那些年，肖斯塔科維奇經常以鋼琴演奏者的身份演出。他還獲得了在波蘭華沙舉行的第壹屆肖邦國際鋼琴比賽的榮譽證書。這也是他面臨職業選擇的重要時刻:他必須在作曲家和鋼琴家之間做出選擇。在創作第壹部交響曲後的那段時間裏，肖嘗試了各種新的音樂技巧。在此期間，他先後創作了《第壹鋼琴奏鳴曲》(1926)、《十月的禮物》(1927)、《第三交響曲勞動節》(1929)。
隨著新的藝術形式，尤其是社會諷刺作品的出現，肖斯塔科維奇還創作了許多電影和戲劇音樂。如1929的新巴比倫，1931的金山，1927的Bug。1928改編自果戈理的《鼻子》和1932改編自萊斯科夫的《麥克白夫人》是兩部具有代表性的作品。與列斯科夫的原著不同，肖斯塔科維奇在戲劇中突出了不公平社會條件下的女性本性。作曲家因此稱他們的歌劇為“悲劇諷刺”。在歌劇《鼻子》中，他在俄羅斯怪誕戲劇中加入了俄羅斯羅曼史和曼生演唱的歌曲的元素。1934年，該劇以卡特琳娜·伊茲·梅羅娃的名字在列寧格勒和莫斯科首演。此後，它在北美和歐洲的劇院上演。其中，列寧格勒演出36場，莫斯科演出94場，斯德哥爾摩、布拉格、倫敦、蘇黎世、哥本哈根等地都有演出。這部作品成為了肖的重要成就之壹，也讓全世界的人欣賞到了他的音樂天才。
1936 1，斯大林看完歌劇《卡特琳娜·伊茲·梅羅娃》後很不高興。《真理報》隨即發表題為《混亂代替音樂》的社論文章，長期制約了蘇聯音樂的發展。幾天後，《真理報》又發表了壹篇題為《芭蕾的謬誤》的音樂評論，毫不留情地批評肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清流》。
繼《真理報》的文章之後，肖斯塔科維奇在1936之前創作的大部分作品幾乎已經從蘇聯的文藝演出名單中消失。原定於1936秋季的《第四交響曲》首演也被取消(直到1961才首演)。直到1962，卡特琳娜·伊茲·邁耶羅娃才恢復演出。除了第壹交響曲和幾首小曲子，19世紀20年代創作的作品直到60年代中期才上演，歌劇《鼻子》在1974年被“重新發現”。
分別創作於1934、1937和1939年的第四、第五和第六交響曲標誌著肖斯塔科維奇創作生涯的壹個新階段。
隨著交響樂的發展，肖斯塔科維奇賦予室內樂越來越重要的意義。
1934年，他創作了壹首活潑雄壯的大提琴與鋼琴奏鳴曲。1938和1940年，先後創作了《第壹弦樂四重奏》和《弦樂與鋼琴五重奏》，成為其音樂生涯中的重要作品。
第七交響曲，寫於1941，是為衛國戰爭而寫的。樂譜被送往美國，由指揮家托斯卡尼尼首演，在全世界引起轟動。第八交響曲也是如此。
1948年2月，蘇聯* * *(布)中央委員會公布了關於穆拉耶裏歌劇《偉大的友誼》的決議。肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、哈恰圖良等作曲家受到了嚴厲的批評，認為這些“形式主義”的作曲家與蘇聯人民的藝術品位背道而馳。媒體也掀起了新壹波對肖斯塔科維奇的批評，比1936那次更猛烈。被權力征服的肖斯塔科維奇“認錯”，相繼創作了清唱劇《森林之歌》(1949)，並為壹系列歷史和戰爭片配樂，使他的處境有所好轉。同時還創作了藝術水準較高的作品:第壹小提琴協奏曲(1948)、第四四重奏和第五四重奏(1949、1952)以及第二十四鋼琴前奏曲和賦格(1951年)。
肖斯塔科維奇對如何利用古典音樂的遺產創作出充滿流行唱法的作品做了有趣的示範。如第十壹、十二交響曲《1905》、《1917》，這些作品的音樂語言充滿了民樂，充滿了歌唱。第十三交響曲是根據詩人葉夫圖申科的詩創作的，是貝多芬的延續和發展。肖斯塔科維奇自己說，第十四交響曲(1969)借用了穆索爾斯基“死亡歌舞”的思想。
交響詩《斯捷潘·拉辛的死刑》( 1964)是肖斯塔科維奇的又壹重要裏程碑，也是肖爾創作的巔峰。
第十四交響曲將室內聲樂、室內器樂和交響樂有機地結合在壹起，歌詞取自不同國家不同詩人的詩詞，從而創作出具有深刻哲學思想和抒情色彩的作品。
《第十五交響曲》( 1971)是肖斯塔科維奇創作生涯的尾聲，融合了肖斯塔科維奇各個創作時期的精華。