楊慎(1488-1559)，四川新都人。明六年第壹進士，被授予翰林稱號。嘉靖當時是宴會上的官員。由於他的率直和直言不諱的批評，他被明世宗張婷駐防在雲南永昌，死在貶謫府。楊學識淵博，記憶力強，著述極其豐富。下壹代沒有人像妳壹樣。受六朝影響，他的詩不同於前七子，不是很高，而是清新優美。沈德潛說他“在李賀諸子之外形成了自己的隊伍，隨題成形，並以此為依托”(《談詩》)。劉是他的代表作。“垂柳垂柳香年開，飛群飛花媚天。”第壹副對聯運用擬人化的手法，通過外在形象展現柳枝柳絮的內心世界。垂柳垂柳是拂地垂柳，是結子，即結子系香年，阻光流。在楊以前，詩人寫柳枝多為送別，如《詩經》。采薇”、“我曾去，楊柳依依”；唐代李嘉佑的《從太素到王廷易，感悵而有事》《樹遠送客》；劉禹錫《柳枝詞》“長安在無限樹上，唯有垂柳能走”；李商隱《贈柳》“堤遠，意隨”。這壹切都是從告別的角度。楊大概是受了晉代傅玄的《長繩系日本車》和唐代張的《吟柳》“欲留薄葉春色，須系長柳”的啟發，所以想象出了長柳絲，仿佛系住了芬芳的歲月。房年極其抽象，壹個“萬”字。有了情態，有了意象，就可以被觸動，被捆綁。《飛柳絮飛花》寫的是柳絮滿天飛。”“媚”是討好的意思，“媚”是指跳舞來取悅和贏得田源的好感。在楊之前的時代，詩人寫柳絮，或鄙棄柳絮輕浮無情，如韓愈《晚春》、《郁莢無才，只解滿天飛》等；或可惜對別人不重要，如蘇軾《水龍隱》“似花猶似非花，無人悔落教。”與以往的刻板印象相反，楊認為柳絮並不是壹個無情無義的東西，它也懂得用溫柔的舞姿取悅遙遠的天空。這兩句話化現實為虛無，用簡單的筆勾勒出壹幅春日美景，賦予了沒有感情的柳枝柳絮以人的心理感受。”自己看事物，所以壹切都是我的主觀色彩”(王國維《人間詞話》)。壹個“萬”，壹個“梅”，表達的是柳枝柳絮的內心感受，詩人對春天的喜愛不言而喻。
“金距鬥雞寒食後，玉娥翻雪暖風前”。顓頊出自李商隱的詩《柳》，“金光燦燦，白玉花依舊盛開”，並指出。黃金距離鬥雞是指給雞爪裝備金屬板，就像壹個穿著盔甲的武士，前進時可以攻擊敵人，後退時可以保護自己。鬥雞的習俗由來已久。《左傳》記載:“姬之雞鬥，姬之引其羽，郎之為金距。”這裏用黃金距離鬥雞來比喻柳枝的蜿蜒起伏。菜涼了，金黃的柳枝不停地上下擺動，就像雞打架時伸出的爪子。玉蛾是白色的蝴蝶，梁元帝有“柳絮飄”這句話，楊賦予了更生動的形象，意思是在暖風下，白柳棉飛舞，漫天飛舞，就像壹只白色的蝴蝶扇動著翅膀。用“金距鬥雞”來形容柳枝，落實“萬”字，用“玉蛾翻雪”來形容柳絮，落實“梅”字，比喻恰當，用詞新穎，色彩鮮明，形象生動。對聯分首聯，由虛入實，表現柳的外在形態，即柳枝的動態和柳絮的舞動。
“不離河而歸，拋橋而路邊”。這裏的“離別”句是用壹句或三句寫柳枝，“拋”句是用兩句或四句寫柳絮。在河上，河是折柳葉的地方，橋和路邊是柳絮飄落的地方。漢代有“折柳”的習俗，用來送別。古人離家遠行，因陸路不便，常走水路，親友多到江邊或河邊送別。南朝江淹別府中所謂“南浦送君，何傷”就是這樣的情況。臨別時，歡送會將楊柳折成禮物，取平安之意，送祝福。雙方似乎都有了精神寄托。這兩句話的意思是，無論是在江上，還是在河邊，柳枝已經從根部被折斷，為他人哭泣，傷害他人；狂舞過後，柳絮或飄在橋邊，或落在路邊，無人問津，無人問津。頸對聯翻譯成纏綿的枝頭，和絮的失落。而枝幹與根分離，就像人們離開家園壹樣；沒有支撐的絮狀漂流，和人的支撐壹樣空洞。從構圖上看，是承上啟下，緊密相連。且壹語雙關，寫柳也是寫人，物我相融，虛實相生。它還委婉曲折地表達了作者在遠方生活和思鄉的苦悶心情。在這壹點上，詩的風格也帶有濃重的憂傷。“遊魂漸消月滿，美人斷腸。”說“靈魂消失”，說“心碎”，都是告別了深深的思念和悲傷。漂泊的遊子面對高懸的孤月，被綠柳色挑起無限鄉愁；獨居閨閣的美人，被迷茫的柳煙深深打動。前六句在風景中蘊含感情，寫的很安靜，後兩句用風景來抒發感情，也把感情推到了最高點。從章法上看，前六句穿插著柳枝柳絮，到了結尾就匯成壹條河，使全詩渾渾噩噩。
第壹次讀這首詩的時候，很容易把它當成壹首簡單的關於物體的詩。其實包含了作者的人生經歷和感受。作者到處寫楊柳，其實寫的都是人。也就是說作者通過托物來表達自己的意誌，所謂言在此，意在彼。寫柳是陪襯，借柳抒情是楊的誌向。看看第壹副對聯，垂柳垂柳的“喜年”，表達了作者自己的心事。逝者如斯，歲月不饒人，包括作者自傷的苦惱，老板的失敗。但“梅”壹詞不能簡單地視為作者在六朝影響下對文采瑰麗的追求，它實際上是作者孤獨靈魂的獨白。作者生活在雲南，在首都看天自然是遙遠而高不可攀的。這裏的天，表面上是指自然界的“天”，實際上是指楊自己命運的主宰明世宗。意思是他雖然被感動，頭被打破，但依然忠於皇帝，不改初衷。但天高皇帝遠，壹個孤獨大臣的眼淚天天發。作者內心的失望可想而知。人在悲傷絕望的時候，往往會用過去的快樂來沖淡當下的痛苦，作為生存的精神支柱。從這個意義上說，對聯既是隱喻，也是現實主義。我們不妨把它看作作者對自己在北京生活的回顧。鬥雞和輕舞，既反映了作者生活中庸俗的壹面，也反映了他年輕時的成功和春風。但作者畢竟不同於壹般的封建士大夫。楊不願與世人同去，於是做了個鬼臉，進諫。結果他闖禍自焚，逃到了雲南。這條領帶再現了作者與家人分離的場景。在橋上、路邊無依無靠地漂泊的，是楊自身命運的藝術再現。尾聯進壹步寫兩地相思。盛安是絕世天才，妻子是才貌雙全的美女。夫妻可謂郎才女貌，如魚得水。現在老閻都要分開飛了，我們的想念不言而喻。北京和雲南相隔萬裏，作者用壹套工整的對仗把萬裏的空間濃縮在手邊，從正面寫，從反面收梁，相當明顯。在中國古典詩詞中，不寫妳如何思念對方，而寫他們如何思念自己，這是壹種傳統的寫法。錢鐘書先生稱之為“據實虛構，想象與記憶相結合，創造出詩情畫意”，金聖嘆稱之為“留下美人魂的方法”。“這文字是出自《詩經》嗎？書開始後，追隨者眾多。它表達了更持久、更深刻的思念之情。顯然，楊借用了這種寫法，但他似乎並不滿意。他不僅寫了自己對月圓的渴望，也寫了妻子對劉的傷害。其中，遊子與美人，青塞與青樓，穿越時空，巧妙地合攏在壹起，形成了壹幅模糊而又感人的畫面。具有很強的感染力。
這首詩的語言清新優美，風格明朗明快。胡應麟說得好:“風滿書卷，詞自然如首芙蓉，花鮮為莫比”(《詩》)；沈德潛稱之為“六朝風者，八句皆對，壹變之風”(《明詩集》)。作者到處唱楊柳，到處寫人。句法極其多變，錯綜復雜，可以說是字字完整，句句不當，可見作者在布局和遣詞造句上的高超功力。明代詩壇是前後七子壹統天下。從所謂“人皆強而玄妙，人皆大長江東”(吳喬《圍爐談詩》)的悶音來看，這首詩別出心裁，獨樹壹幟，宛如壹個可愛的少女，婀娜多姿，賞心悅目。詠柳詩中，允推絕唱。