它對二十世紀西方美學的走向和演變具有重要意義和深遠影響。
第壹，審美判斷與二十世紀西方美學的轉向。康德之前的西方美
學裏面有兩個陣營，要麽堅信美是美感的根源，要麽強調美感決定美。康德借用了
它有助於先驗綜合方法提出審美判斷是美與美感的同壹起源的觀點。
對美和美感的理解定位於人的主觀能力，實現了人文位移。但是
這壹美學思想的巨大轉變直接影響了20世紀西方美學的轉向。這
表現在三個方面:(1)20世紀西方美學對黑格爾的客觀主體性進行了批判。
義，繼承康德的人本主義建立自己的美學體系。克羅齊和科
林伍德以康德為其理論先驅，將主體情感、想象和直覺視為生產。
美和美感的根源，從而確立了二十世紀現代主義藝術的充分張揚。
影響很大的表現主義美學。胡塞爾、杜夫海納從康德的先驗。
方法論得到了啟發，創造了追求本體和思維本質的研究美和思考美。
感覺的現象學方法。另壹方面，海德格爾又把現象學方法和康德的先驗方法聯系起來
度綜合，建立存在主義美學研究方法。在薩特、加繆、雅斯貝爾斯
在其他人的共同努力下，20世紀美學的存在已經形成了40年。
正義美學思潮。(2)康德影響下的20世紀審美人文主義的整體性。
傾向是非理性主義。非理性主義在二十世紀的西方美學中誕生了
康德不同於康德的人文主義位移。康德把美和美感的根源視為審判。
美判斷，判斷的外化是壹種經驗現象，其本質是人的自由。自己
超越感知的是作為自由形式的美的超越。
然而，二十世紀的人文主義美學試圖理解和解釋這種不易察覺的美，因為
我們只能從意誌、直覺、潛意識、存在等方面把握美的本體，並形成它。
討論了美學的非理性本質。非理性主義實際上表現了二十世紀西方的人文主義。
易美學有著獨特的審美觀和美感觀，並著力於關註美與人的現實關系。
它在美學史上具有壹定的積極意義。(3)用人文美學進行積極的探索和拓展。
康德的美學思想不同，二十世紀西方分析美學的定位是康德在分析。
在美和美感的關系中使用的先驗分析方法，在語義分析的相反方向上延伸。
分析美學認為，美和美感要有意義，就應該是自足的。
腳的實體。其實美和美感都不是實體，所以沒有存在的意義。
義、美、美感只是形而上學的虛構。分析美學之父維特根斯坦堅持認為
“意義即用法”的基本信念認為，審美活動是由主體和客體的相互作用而產生的。
復雜的動態活動，整個活動是由主體的審美能力決定的。歸功於上帝
身體的審美能力是不同的，具體的美和美感並不統壹而只是相似，就像
各種遊戲之間沒有壹致性，只有相似性。可見，分析美學把康德的
先驗分析方法在語義分析方向上被運用到了極致，完全否定了美和美感
關系。雖然這太極端了，但這是因為藝術已經成為當代美學的主角，對於美學來說
日常性和藝術性掃除了很多理論和方法上的障礙。
第二，20世紀西方美學的審美進程和審美化傾向。康德認為美學
判斷的現實性外化為壹種審美過程。審美過程既沒有功利，也沒有概念，只有虛無。
目的契合目的，在審美過程中，美與美感相互對應，* * *活而存在。遭受
在這種美學思想的影響下，20世紀的西方美學出現了明顯的審美化傾向。
唯美主義傾向在表現主義美學中尤為突出。表現主義美學認為，
藝術不是功利的活動。真正的直覺和表演從來不追求感性的快樂和功利的目的。
藝術不是道德活動，直覺與主體的實踐無關。因此，表現主義
完全繼承了康德對審美過程的闡釋，但將這壹理論搬到了文學理論中。
理論上是用來解釋藝術問題的。表現主義對藝術的康德式解釋是藝術的。
獨立自足提供了理論基礎。西方現代藝術很大程度上是擺在臺面上的。
在現代主義的指導、關懷和鼓勵下發展起來的。藝術中的表現主義，未來的大師
義、立體主義、行動主義等流派，在不同的層面和角度上，都可以看作是不同的。
解釋和確認表現主義美學觀的方法。在這個意義上，康德
它給現代主義藝術帶來了最初的理論之火。
第三，關註藝術與二十世紀西方美學的重建。康德從人的自由和審判談起。
基於審美判斷，本文對藝術進行了深入的研究，將藝術定位為人的自由和權利。
審美能力的確認。可以說，使藝術成為美學的第壹個基本理論方向
研究領域的人是康德。這種做法影響了黑格爾和馬克思，而且好幾次。
幾乎影響了整個二十世紀的西方美學。20世紀西方美學從形而上學走向形而上學。
世界的特點之壹是關註現實的藝術問題。許多當代有影響力的美女
所有的學術思想都以藝術研究為大陸建立理論體系。生活直覺主義美學，
自然主義美學和表現主義美學圍繞著藝術創作和藝術作品的關系展開。
藝術研究，是在直覺、想象、情感、快樂等概念範疇的建構下建立起來的。
各自的理論體系。精神分析美學和人類學美學都是建立在對藝術動機的理解之上的
建立了具有藝術心理學和藝術史性質的理論框架。形式主義美學，
分析美學、結構主義美學和解構主義美學都在研究藝術的意義構成
完成了理論構建。現象學美學、存在主義美學和西方馬克思主義美學。
更加重視藝術的功能，把藝術的社會價值作為美學理論的建構。
核心。闡釋美學和接受美學為世界提供了壹種闡釋藝術作品價值的方式。
這個方法建立了自己的理論權威。總之，因為康德批判性地解釋了藝術，
使藝術成為二十世紀西方美學的中心，美從此走向日常生活，藝術化，
現實主義、經驗、美學、藝術已經成為當代人類人文精神不可或缺的部分。
支持較少。
喬治·威廉·弗裏德裏希·黑格爾，著名的客觀唯心主義哲學家、美學家和辯證法家，出生於德國斯圖加特。黑格爾大學畢業後，在瑞士和法蘭克福做了多年的家教，在耶拿大學做了1801年的講師。在此期間，他與人合著了《哲學評論》雜誌。他曾任報紙編輯、紐倫堡中學校長和海德堡大學教授。1818年被聘為柏林大學哲學系教授兼校長。黑格爾的著作數不勝數，包括《精神現象學》、《邏輯學》、《哲學百科全書》、《法哲學原理》。他死後出版了《歷史哲學》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學》、《美學》。他的美學理論主要見於《美學》，這是他在海德堡大學和柏林大學期間所作的“美學講座”，由他的學生整理出版。
黑格爾的哲學體系是在批判康德不可知論的基礎上建立起來的，他的客觀唯心主義繼承了柏拉圖的“理念”學說，其核心是理念發展壹切。分為三部分:壹是邏輯，二是自然哲學，三是精神哲學。他把美學、歷史、宗教、法律歸為精神哲學。這是他的美學在其哲學體系中的地位。
他的美學建立在客觀唯心主義和辯證法的基礎上。如果說康德是德國古典唯心主義美學的創始人，那麽黑格爾就是這壹美學的集大成者。他最大的成就是將辯證法綜合運用於美學，但他的辯證法僅限於精神辯證法，而非自然辯證法。他說他研究美學的目的“不是為了激發藝術創作，而是為了科學地理解藝術是什麽”。他認為絕對精神(即理念)在藝術中直觀地認識自己，在宗教中形象化地認識自己，在哲學中概念化地認識自己。他的美學分為三個部分:壹是美學原理，二是藝術發展史，三是藝術類型，他使美學成為壹門完整的、系統的歷史科學。
黑格爾美學思想的核心內容是“美是觀念的感性顯現”。理念是絕對的精神，是概念。又叫“神”、“萬能”、“寓意”，其實指的是藝術的思想內容，思想是無限的，藝術形象是有限的。藝術就是在有限事物的感性形象中展現無限的普遍真理，達到普遍性與特殊性、共性與個性、客觀性與主觀性、理性與感性的和諧統壹。他指出，藝術創作就是把思想內容註入生活，把自己的思想感情外化到作品中，成為自己的對立面(作品)，從對立面認識自己。他指出藝術美高於自然美，藝術美是自然與理想的結合。“自然”是指社會現實，“理想”是指形象所體現的思想。所以他提出，先有理想，再找自然來體現理想，這叫唯心主義；如果我們從自然中看到壹個理想，從自然中產生壹個理想，那就叫現實主義。他要求把普通科目變成非常科目。它要求塑造壹個典型人物，在這個典型人物身上表現出普遍意義，實現個體與總體的辯證統壹。他認為決定性格的因素有三個:壹是“世情”，即社會背景；二是“情境”，即具體環境；三是“激情”，即人物的理想、態度、感情。人格是在情境與激情的沖突中產生和表現的，這就要求在典型的環境中塑造典型的人格，使人格具有豐富性、顯著性和壹致性三個特征。對於藝術家來說，他需要想象力、天才和靈感，也需要獨特的風格和獨創性。
他把藝術的發展分為三個時期:最古老的是象征藝術，用符號象征思想，是“物質因素超過精神因素”，其次是古典藝術，如古希臘的雕塑和雕像，達到了精神和物質因素的統壹；第三階段是浪漫主義藝術，指的是西方現代藝術，與浪漫主義不壹樣，但精神因素超過了物質因素。認為浪漫主義如果發展到對理想和激情的極端追求就會被摧毀，最後藝術會讓位於哲學，人類就沒有藝術了，他認為藝術的發展是精神和物質鬥爭的結果。
他還根據表現概念的不同功能區分了藝術的類型。認為建築是最低級的藝術，代表象征藝術；雕塑比建築更進壹步，代表古典藝術；繪畫、音樂、詩歌都是高級藝術，代表浪漫主義藝術，他認為詩歌是最高的藝術，詩歌是真實想法的感性顯現。他所說的詩，指的是詩歌、小說、散文，稱之為“美的文學”。“美文學”的對立面是“硬文學”，包括科學、哲學、歷史。它叫做散文。他從認知方法、思維形式、語言運用三個方面區分了詩歌和散文，即藝術與哲學、科學的區別。他還把詩歌分為史詩、抒情詩和戲劇詩三種類型，並論述了它們各自的特點。他認為史詩是客觀的，風格是冷的，而抒情是主觀的，風格是熱的。只有戲劇達到了主客觀、冷熱相結合，才是詩歌的巔峰。然後他把戲劇分為悲劇、喜劇和戲劇。
黑格爾的美學思想符合現實主義。他批駁各種形式主義、頹廢主義和純藝術論，把辯證法和歷史觀點運用到美學領域，極大地拓寬了美學世界。基於他的絕對精神，後世發展了美學。