本文就《古詩十九首》與曹植詩歌對後世詩歌的影響進行了比較和探討。

《古詩十九首》在中國詩歌史上壹直備受推崇，它標誌著文人五言詩的成熟。劉勰曾在《文心雕龍》中稱之為“五言之冠”，鐘嶸在《詩品》中稱之為“壹字之金”。它感情真摯，形象復雜，它創造的許多傳統和藝術手法被後人繼承。《古詩十九首》是漢末壹群不知名的詩人寫的壹首短抒情詩。《古詩詞鏡鑒》評價其為詩之母。其內容主要反映漢末社會動蕩給民眾帶來的痛苦。它繼承了《詩經》的現實主義傳統，吸收了漢樂府民歌的營養。古詩十九首註重抒情，以情融物；其次，在結構上，樂府民歌壹般以事物的發展順序為線索，《古詩十九首》中的作品多以情感跌宕起伏的節奏為主線；語言方面，後人評價樂府民歌是:質而不俗，淺而深，近而遠。古詩十九首是:韻隨語，趣隨韻。素有“壹個書生講壹句俗語”之稱。在意境上，樂府民歌可以說是博大精深，而古詩十九首可以說是影響深遠。《古詩十九首》具有豐風與詩母兩個特點，說明它在古典詩歌由古代向中古(以漢末建安時期為界)的大轉型中處於舉足輕重的地位。從審美的角度來說，先古時代的詩歌，無論是《詩經》、《楚辭》還是漢樂府，都是作者內心的自然流露，而從文學作品來說，可以說是無意識的文學作品。唐僧皎然在他的詩風中稱之為:天賜真理，言自高舉。曹植詩歌的價值，除了內容的豐富，對後世的影響最大。他的詩達到了生機與蔡丹的完美結合，所以鐘嶸說他“生機極高，詞彩華茂，情怨飄逸，渾身上下沾滿了文學的氣質”。其詩歌的創作價值主要表現在以下幾個方面。首先，他的詩歌抒情性增強，個性更加鮮明。就詩歌體裁而言，曹植的詩歌中有很多樂府詩，但他使用樂府體裁，不是簡單的模仿，而是在詩歌中註入更多的個人感情，從而使樂府詩由敘事為主轉變為抒情為主。所以堯堯先生說，“他的詩裏有更多抒情的成分，他有鮮明的個性，所以他是獨壹無二的。”。例如，他的“美麗的女人”是模仿韓樂府的“尚墨桑”。而《漢樂府》則講述了彩桑姑娘巧妙拒絕太守調戲的故事，以敘事為主。美人故事主要表現了風華正茂的未婚美人的苦悶，他用這種美人的苦悶來表達自己才華的感受，從而註入了詩的情懷，有了詩人自己的個性。在這壹點上，他比曹丕對民歌的簡單模仿要好，因為曹丕的詩似乎總是在向別人訴說他的悲痛，看不到自己的個性。其次，他的詩在結構上更加精巧，尤其是開頭部分。漢代樂府詩多以氣為題材，水到渠成，無意別出心裁。而曹植的詩更註重結構的安排。他往往以帶有強烈主觀感情的景物描寫開頭，誇大氣氛，覆蓋整篇文章。比如他在《致徐幹》中說:“白日風吹，忽歸西山。風景未滿，繁星無數。”寫壹天西去，星月驟至時時間的流逝速度；《野田黃雀遊》:“恨臺樹多，海構成其波。”伴隨著暴力洶湧的場面，暗示著作者參差不齊的心情和險惡的處境，等等。因此，沈德潛說他“語調極其熟練”(《談詩》)。第三，他更註重詩歌的藝術技巧，尤其是在對偶性和錘煉詞語方面。曹植詩歌中有許多對偶句，這是魏晉時期駢文潮流的開端，曹植是將這壹手法運用於詩歌創作的詩人。比如“秋蘭被長野占了，朱華占了池邊。”(《公宴》)，《和時可享之榮》(五遊)，以及其他壹些精煉的句子，如《亭中清風吹》(贈丁儀)，《明月清影》(公宴)，《長流興奮點》(公宴)。這為後世南北朝文人詩歌註重修辭技巧開了先河。第四，他的詩中有許多對自然景物的描寫，這也改變了樂府詩的面貌。對後世文人影響很大。以上幾點是曹植詩歌的藝術特質，也是他最具創造性的地方。