浪漫主義
壹種基本的文藝創作方法和風格，與現實主義壹起，是文藝史上的兩大思潮，浪漫主義(英國浪漫主義)起源於南歐壹些古羅馬省會的語言和文學。這些地區的不同方言最初是拉丁語和當地方言的混合，後來發展成羅曼語。11 ~ 12世紀，大量地方語言和文學中的傳奇故事和歌謠是用羅馬體語言寫成的。這些作品主要描寫中世紀騎士的神奇事跡、騎士精神和神秘色彩，具有這類特點的故事逐漸被稱為傳奇，即騎士故事或傳奇故事。浪漫主義思想體現在文學、藝術、建築、音樂等藝術領域。
浪漫主義作為壹種創作方法和風格，強調主體性和主體性，著眼於理想世界，把情感和想象放在創作的首位，常常運用激情的語言、超越現實的想象和誇張的手法來塑造理想的形象。古今中外的文藝創作，從壹開始就有這個特點。比如中國的屈原和李白的詩和吳承恩的小說《西遊記》，德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·沙，英國的拜倫和雪萊，都有鮮明的浪漫主義特色。
浪漫主義作為壹種文學思潮，於18世紀末至19世紀初在歐洲興起並盛行。當時是資產階級革命的時代，資產階級處於上升時期，要求個性解放和情感自由，在政治上反抗封建主義的統治，在文學藝術上反抗古典主義的束縛，為了適應這種需要，浪漫主義思潮應運而生。
浪漫主義文學浪漫主義精神首先出現在文學中。在法國，浪漫主義的先驅是盧梭，他宣揚感情至上，人性本善。壹批作家響應他“回歸自然”的口號，抒發對自然的感受，描繪自然的魅力，表達對美好事物、自由理想、故土的熱愛、追求和眷戀。法國早期浪漫主義的代表是夏多布裏昂。他的作品緬懷過去的理想，宣揚宗教的力量，表現出強烈的消極思想和情緒。1800年，斯塔爾夫人出版了《論文學》壹書，介紹了她對浪漫主義的看法。在這本書和另壹本《論德國》中，她提出了浪漫民族主義的問題，奠定了法國浪漫主義的理論基礎。雨果的《克倫威爾的序言》和《埃爾納尼》的成功演出標誌著浪漫主義對古典主義的勝利。雨果的作品氣勢磅礴，充滿理想主義，對中下層階級表現出深切的同情。它們是法國和歐洲浪漫主義文學的傑作。喬治·桑表達空想社會主義理想、揭露金錢萬能的小說也是法國浪漫主義文學中的優秀作品。但是，嚴格來說，浪漫主義還是起源於德國和英國。浪漫主義最早的表現是德國的沖鋒時期。施萊格爾兄弟成為18世紀最後幾十年德國浪漫主義的領袖。施萊格爾兄弟主編的刊物《雅典娜神廟》對浪漫主義運動的宣傳和理論建設起到了重要的推動作用，被稱為耶拿浪漫主義。他們要求個性解放，主張創作自由，主張打破各種藝術的界限。然而，他們的浪漫主義理論充滿了主觀唯心主義和宗教神秘主義。德國浪漫主義的另壹個流派是海德堡學派。代表人物是阿尼姆、布倫塔諾和格林兄弟，他們重視民間文學，深入搜集民歌和童話，對浪漫主義文學的發展起到了積極的作用。此外，霍夫曼、荷爾德林、海涅、歌德、席勒的作品在德國浪漫主義文學中也占有重要地位。英國浪漫主義的主要代表是湖湘詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞。華茲華斯在《抒情歌謠集》第二版的序言中將詩歌視為“強烈感情的自然表達”，這本書後來成為英國浪漫主義詩人的宣言。拜倫、雪萊、濟慈等人是19世紀初英國浪漫主義文學的代表。他們批判了封建教會勢力，表現出爭取自由和進步的民主傾向，在藝術上發展和豐富了浪漫主義詩歌的形式和節奏。小說的代表人物司各特善於將歷史事件與大膽的想象結合起來，創造出豐富多彩的畫面。俄羅斯詩人茹科夫斯基在西歐浪漫主義的影響和推動下，於19世紀初打破古典規範，創作了許多優美的抒情詩和敘事詩，對俄羅斯浪漫主義的興起起到了重要作用。十二月黨詩人普希金和萊蒙托夫的早期浪漫主義創作充滿革命激情，謳歌了反專制、爭取自由的思想，是俄羅斯浪漫主義文學的傑出代表。東歐浪漫主義文學以波蘭革命詩人a·米茲凱維奇和匈牙利革命詩人s·佩托菲為代表，他們的作品具有鮮明的愛國主義色彩和強烈的民族特色。19世紀中葉以後，歐洲的浪漫主義文學逐漸被現實主義文學所取代。
浪漫主義藝術18在20世紀60年代和70年代，羅馬的壹些畫家探索了新古典主義藝術嚴格的學術原則之外的各種可能的途徑..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最為突出，因為他的畫作奇特而不尋常，他的畫作《incubus》專註於描繪思想的非理性力量。英國畫家、詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了自己精細的宇宙觀，水彩畫技藝精湛。在後來的壹代畫家中，康斯特布爾和坦納將水彩畫技法的生動性與油畫相結合。康斯特布爾描繪了英國的鄉村風景，並探索了光線和色彩在大氣中的復雜性。坦納發揮了光線的自然效果，創造了動態的構圖，讓觀眾仿佛隨畫面而遊。在德國，風景畫家龍·格裏圖象征性地將個人的精神氣質描述為普通自然靈性的壹部分。弗裏德裏希是壹個虔誠的宗教人士。他用壹棵孤獨的樹或壹個高聳入雲的十字架的形象來暗示對自然和心靈的崇敬和敬畏。在法國，使用歷史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除了對色彩和光線進行實驗，他還用充滿活力的筆觸展示了自己的感受。他著迷於異國情調的主題，尤其是北非沙漠中的遊牧生活。他描述動物生活的作品熱情地反映了他與傑裏科的相似興趣，傑裏科在選擇當代事件作為創作主題方面非常具有革命性。
德拉克洛瓦的《米索倫科廢墟上的希臘》(油畫)
浪漫主義建築浪漫主義表現在建築上追求超塵脫俗的品味和異國情調。65438+60年代~ 65438+30年代是浪漫主義建築發展的第壹階段，也稱前浪漫主義。中世紀城堡般的豪宅，甚至東方建築草圖都出現了。19的三七十年代是浪漫主義建築的第二階段，已經發展成為壹種建築創作的潮流。因追求中世紀哥特式建築風格，故又稱哥特式文藝復興建築。浪漫主義建築主要限於教堂、大學、市政廳等中世紀建築類型。它在不同國家的發展是不壹樣的。英國是浪漫主義建築的發源地，最著名的建築作品有倫敦的英國議會大廈、聖吉爾斯教堂、曼徹斯特市政廳等。
浪漫主義音樂在音樂上，無論作曲還是演奏，浪漫主義的特點都是強調個性和情感表達。這種變化部分是因為音樂家社會地位的變化。17世紀的作曲家被委托為高貴的保護者創作，而18世紀的作曲家則依靠城市音樂會的觀眾。從這個意義上說，貝多芬繼承了古典主義時期，啟發了浪漫主義時期，因為他的音樂技巧基本上是古典的，但他把自己的音樂看得高於壹切，作為自我表現的手段，從而為19世紀的作曲家樹立了重要的榜樣。壹般認為，C.M .馮·韋伯是真正浪漫主義作曲家的開端。他以《神奇的投彈手》奠定了德國浪漫主義歌劇的地位，其後有舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、瓦格納等多位作曲家。他們在藝術歌曲、標題交響曲、鋼琴小品、交響詩和歌劇等新浪漫主義體裁的創作上取得了巨大成就。音樂中的浪漫精神，無論是言情還是器樂，往往從詩歌、童話、民間故事中汲取靈感。浪漫主義音樂作品的形式結構更加自由，服從情感需求，有意識地具有碎片化或即興化的特征。對遠距離和聲與調性關系的探索，極大地拓展了和聲語言。浪漫主義的理想在19世紀的大歌劇中得到淋漓盡致的體現，強烈的民族主義，對英雄的崇敬，奇異的風景和服飾，描寫性的音樂，交響樂和聲樂中表現出來的精湛技巧，這些都構成了浪漫主義的音樂。
古典樂
古典樂
18世紀初至19世紀初的音樂風格。它出現在巴洛克時期之後，結束於浪漫主義時期之前，與這前後兩個時期有相當大的時間重疊。
1720至1760這壹時期壹般稱為早期古典主義時期(也稱前古典主義時期)。這種風格的基本特點是對主旋律和織體的運用，旋律更簡單、更“自然”(當時稱為“華麗風格”)。這種風格還可以包括結構的整體性、結構內部(動作之間或動作內部)更大的反差、力度水平的漸變、更清晰的節奏輪廓、簡化的和聲詞匯、更慢的和聲節奏等等。1730左右，這種新的風格也出現在意大利器樂作品中，尤其是復雜節奏和裝飾性旋律的傾向在德國情感鍵盤樂器中達到了頂峰。此外，早期的古典音樂還包括以法國音樂為主的洛可可風格。與當時的意大利和德國音樂相比，這種高度裝飾的宮廷風格有更多的巴洛克遺風。
從1760到18結束的時期可以劃分為古典主義後期。這壹時期產生了壹種不同於早期的更為世界性的風格合成。它在風格和形式上開始變得越來越復雜，在表達上也越來越有深度，這個過程的特點以海頓和莫紮特的成熟作品為代表。至於L.van Beethoven，關於把他歸類為古典主義還是浪漫主義更好，長期以來壹直有不同的意見。從某種角度來說，他不僅是壹個古典音樂家(尤其是在他的青年時代)，也是壹個浪漫主義音樂家，因為他身上有明顯的浪漫主義傾向，比如把自己看成獨立的作曲家，作品中主觀的自我表達越來越強烈等等。但從另壹個角度看，他既不是典型的古典主義者，也不是H·柏遼茲或R·舒曼那樣的典型浪漫主義者。但在音樂上，他對大型曲式的掌控、清晰有力的節奏、功能性的和聲、對主題(動機)這壹原則的堅守、對傳統對位技法的興趣，都有助於人們將貝多芬的風格視為海頓和莫紮特風格的延伸和拓展。所以，人們還是把貝多芬、海頓、莫紮特放在壹起作為維也納古典樂派，或者把他們作為維也納古典樂的主要代表。