風景攝影中的意境
意境是中國壹個原始的古典美學範疇，最早出現在中國的詩歌和中國畫理論中，如今已被廣泛運用。可以說已經成為中國各種藝術的同壹個審美範疇。它是藝術家高尚人格的體現，是抒情藝術作品所追求的審美理想，中國攝影藝術中的意境是攝影師的主觀感受和客觀物象交融滲透的藝術境界，以及它們可能引發的藝術趣味、藝術氛圍和藝術聯想、幻想的總和。攝影的意境其實包含了攝影作品的意義，如情景交融、虛實並存、韻味悠長、趣味無窮等。
意境在風景攝影中能充分顯示其本質。中國風景攝影師被大自然的唯美照片所感動。登山很有情懷，看海也很有情懷。所以在藝術創作中，我們追求情景交融的境界。意境是情與景、意與象的交融統壹，也是自然與心靈的統壹。
攝影的意境至於其他攝影圖像，重要的區別在於它的性格。風景攝影的意境特征是意境特征在風景攝影作品中的體現。
風景攝影意境的品格主要體現在四個方面:宿命、真實、自然、意蘊。
緣分就是通過客觀景物來表達作者的主觀感受和感受。它是攝影意境最重要的特征，因為意境充滿了攝影者豐富的感情，意境的目的是表達感情。攝影藝術家在進行藝術創作時，是把感情放在作品的景物中。照片中的藝術形象不再是純粹的客觀對象，註入了藝術家的感情。著名攝影師陳波先生說:情感是靈魂的流露，是壹種巨大的力量。有了真摯的感情，攝影師就能克服壹切困難，收獲藝術成就。每個人都有這種經歷，感情的深愛會獲得比偶然的樂趣更完美深刻的藝術收獲。人們常說？感動現場？場景交融？沒有作者的情懷，再好的風景，也不可能做出詩意的作品。感情雖然抽象，但有助於藝術家形象的塑造。生動的藝術形象是藝術家最真摯感情的結晶。？
道理，如王國維所說？誰能描述風景和真情？,?所見為真，所知為深？。是意境中最鮮明的人物。意境首先要求情的真實，其次才是景的真實，情的真實才是本質，才是目的。攝影是現代科技發展的產物，寫實紀實是攝影的審美特征之壹。但是，要創造攝影的意境，攝影師必須體現在？知道嗎？基於什麽？真的嗎？抒發真摯的感情，從而通過鏡中局部的、有限的現實場景，引導觀者進入更廣闊、無限的藝術境界。
自然，即無雕無偽，簡中見美。在傳統文化理論中，崇尚自然是中國藝術和意境的根本精神和審美追求。自然和真理是緊密相連的。真實和自然是意境美的基本標誌。
含蓄的意思？壹個很難寫的場景，比如眼前；含義無窮，字裏行間可見？。它體現了中國文化的特點，是意境美的基本審美要求。著名攝影家袁認為:壹般來說，攝影作品要含蓄，要給人以想象的空間，才能耐人尋味。如果是在作品口味裏呢？壹個？找什麽？是的，那還不夠有趣。所以，作為壹件攝影藝術作品，要讓它影響深遠，就要註重意蘊，重視它？意大利工匠？，有必要照杜甫說的做嗎？妳把妳的全部集中在壹塊絲綢上？去做吧。？包含但不展示的照片往往比直接展示的照片更耐人尋味，更有吸引力，藝術水平更高。
以愛、真、自然、含蓄的意境，創造出雄偉、壯麗、崇高、空靈、飛揚、古樸、奇幻、靜謐等意境形式。
？回歸空虛，積累生命值，做個英雄。準備好壹切，穿越空間。野油雲，少長風。？這很大膽。要創造壯麗的意境，就要有壯麗的精神，要覆蓋整個世界；壹定有汪洋恣意、慷慨激昂的情懷；必須有自由開放的想象力。
宏偉，壯麗，宏大，開闊。與大膽相比，更壯觀，更開放。所謂？浩瀚無垠？它只是描述了宏偉的意境。
意境的崇高需要從崇高開始。崇高就是仰望。攝影師拍攝山脈、建築和高大的樹木，可以使它們在畫面上表現出高聳的氣勢和高聳的效果。崇高是仰視攝影所造成的崇高和崇高的意境。
空靈是壹種虛與空的意境，是虛與實、虛無與存在、靜與流的統壹。它是神秘的，不可預測的，有趣的。如果微風輕輕吹來，沒有壹絲痕跡，仿佛壹片廣闊的空間，只是遙不可及。它追求的是崇高的境界和超然的審美趣味。精神現實以空為前提，空與靈和諧交融，超越形，達到似神，直至似與不似的奇妙境界。美學家宗白華把空靈的意境稱為精神境界，認為是終極意境。
空靈即飛翔，飛翔更空靈，這就是中國藝術精神的奧秘。自然之花因流動而美麗？太感人了！
意境是由作品獨特的藝術形象引起觀眾的共鳴而產生的。所以攝影中意境作品的創作，其實就是創作能夠喚起和召喚讀者和觀者產生意境的作品。壹幅優秀的風景攝影作品，就是將景物與畫面中的環境、氣氛、幻影融為壹體，直至與作者的情感、意蘊融為壹體，從而達到意與境曖昧的境界。
意境深遠的風景作品創作技巧
第壹，主題選擇要有特色。
建設有中國特色的社會主義理論已經成為壹個偉大的理論。其中重要的壹點就是突出中國作為風景攝影的特點。任何風景都有自己的特色，如泰山之奇、黃山之奇、華山之險、峨眉山之秀，氣勢磅礴，險象環生。
在這些壹般特征中，要選擇最能體現這個壹般特征的具體特征(如巖石、松雲等。)，並運用壹切造型手段和個人感受，精心展現自己最美的本質。比如長城叫萬裏長城，說明它的長度是特點之壹，長城也是古代軍事要塞，說明危險也是特點之壹。
二是在畫面的選擇上要別出心裁。
照片是給人看的，所以壹個作品構圖的成功決定了它的質量。攝影是以客觀具體的實景為創作對象。
風景是死的東西，作曲時必然會受到客觀條件的限制。壹個畫家不可能在構圖上有足夠的自由度，但攝影師為了盡可能達到完美的構圖效果，可以利用構圖選擇和光線處理使其活起來。
在構圖的壹般規律中，要處理好密度、平衡、對比、空間線條等諸多因素，善於利用密度關系、主體與線條的關系、遠近關系，在變化中達到平衡，增強空間層次感和節奏感。
第三，要另辟蹊徑選擇拍攝角度。
所謂角度，包括不同的拍攝方向，不同的拍攝高度，都會產生不同的畫面結構。隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景的主景和背景場景都會發生變化，這壹點每個攝影師都非常清楚。
難得的是在處理同壹個場景時，如何不步他人後塵，善於並敢於另辟蹊徑，選擇另壹個角度，拍出令人耳目壹新的作品。這就需要像黃翔先生說的走壹條艱難的路，抓住艱難的機會去尋找新的角度，寧願披荊斬棘，盡可能多的離開人們常走的路。為了抓住特殊的氛圍和稍縱即逝的機會，戴月穿星就更重要了。
所以作者在創作過程中，壹定要勤勤懇懇，鍛煉敏銳的觀察力，比如拍廬山的五老峰。還有人從正面拍攝五老峰的雄姿。為什麽不從側面拍攝五老峰的險情？正如蘇軾所說:從山的側面看，高低不壹。
第四，在藝術效果的選擇上要有獨到之處。
攝影本來就是壹種技術，它之所以成為藝術，只是因為作者在拍攝過程中賦予了它壹定的情感。因此，要達到壹定的藝術效果和藝術境界，就必須熟練地運用攝影技巧來達到。
我們可以利用各種焦距和性能的鏡頭來改變場景的透視關系，也可以利用彩色濾光片、測距儀、偏光鏡、暗室操作等各種輔助設備，以巧妙的方式進行各種合理的處理，達到耳目壹新的藝術效果。
當然，所謂的原創，必須遵循基於生活真實的合理處理原則，才能達到長城之夜的真正藝術。人們晚上很難看到長城就是壹個很好的例子。作者用閃光燈和彩色膠片以不同的方式展示長城，真是令人耳目壹新。
第五，在題目的選擇上要出奇制勝。
人們常常把作品和書名稱為好花，需要綠葉來支撐。好的標題會增強作品的藝術感染力，延伸和強化作品的意境。對於風景攝影來說，標題是對作品內容的補充，是表達作者感情的手段，是作者綜合素質的良好體現。