波德萊爾的風格和代表作品

夏爾·皮埃爾·波德萊爾(1821四月九日-1867八月31)象征主義風格的代表作，是十九世紀法國最著名的現代派詩人，象征主義詩歌的先驅。他的代表作是《惡之花》。法國詩人。出生在巴黎。他早年喪父，母親改嫁。他的繼父奧皮克上校後來被提升為將軍，並在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。他不理解波德萊爾的詩意氣質和復雜心境，波德萊爾也無法接受繼父的專制作風和高壓手段，因此奧皮克成了波德萊爾最討厭的人。但是波德萊爾對他的母親有很深的感情。這種不正常的家庭關系必然影響詩人的精神狀態和創作心境。波德萊爾挑戰資產階級的傳統觀念和道德價值觀。他試圖擺脫階級意識形態的束縛，在抒情詩的夢幻世界中探索精神平衡。從這個意義上說，波德萊爾是資產階級的浪子。1848年，巴黎工人起義，反對復辟王朝。波德萊爾登上街壘，參加了戰鬥。成年後，波德萊爾繼承了生父的遺誌，結交了巴黎的文人和藝術家，過著放蕩不羈的生活。他的主要詩歌就是在這種矛盾和沮喪中寫成的。關於波德萊爾和《惡之花》，歷來有不同的評論。保守派批評家認為波德萊爾是壹個頹廢派詩人，《惡之花》是壹株毒草。冉森、布魯納傑等資產階級權威學者也貶低波德萊爾。但他們不得不承認《惡之花》的藝術特色。在批判了波德萊爾的頹廢之後，蘭森肯定了他是壹個“有力量的藝術家”。詩人雨果給波德萊爾寫了壹封信，稱贊這些詩“像星星壹樣在天空閃耀”。雨果說，“惡之花的作者創造了壹種新的寒意。”波德萊爾不僅是法國象征主義詩歌的先驅，也是現代主義的創始人之壹。現代主義認為，善惡美醜的審美觀念不同於壹般世俗的美醜觀念。所謂現代主義中的美善，是指詩人用最適合表達內心隱秘和真實情感的藝術手法，對自己精神境界的獨特而完美的展示。《惡之花》出色地完成了這樣的美學使命。法語“惡之花”中的“邪惡”壹詞，原意不僅指邪惡和邪惡，還指疾病和痛苦。波德萊爾在他的詩的扉頁上獻給詩人高緹耶(Gauthie)，稱他的詩為“病花”，認為他的作品是壹種“病”的藝術，他對讓他患上“病”的現實世界有著深深的仇恨，他在給朋友的信中說:“在這本殘酷的書中，我註入了我所有的思想，我的整個心靈(修改過的)，我的整個宗教意識和我所有的仇恨。”這種仇恨之所以如此深刻，是因為它反映了作者對健康、光明甚至“神聖”事物的強烈向往。波德萊爾出版了壹本獨特的散文詩集《巴黎的憂郁》(1869)和《人造天堂》(1860)。他的《文藝評論》、《美學壹瞥》(1868)、《浪漫主義藝術》等文集，在法國文學批評史上也有壹定的地位。波德萊爾還翻譯了美國詩人、小說家和文學評論家坡的《聊齋誌異》和《聊齋誌異續集》。波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻之壹是，鑒於浪漫主義對情感的強調，他提出了精神性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞壹個想法來組織自己的形象。甚至在壹些強調描寫的詩裏，他也經常通過提出壹些想法來改變全詩的意思。