要弄清音樂何時開始存在於人類社會是不可能的。但是，音樂從古至今沒有國界和種族之分。所謂樂器，就是演奏音樂的工具。如前所述，音樂的起源是以聲帶為樂器的“歌唱”，但隨著智慧的發展，人類開始使用工具。不僅用聲音唱歌，還通過在管子上鉆孔或撥動琴弦把音樂作為遊戲來演奏，這就產生了樂器。
壹、弦樂器起源的傳說:墨丘利是希臘神話中眾神的使者。據說，當他沿著尼羅河散步時，他的腳碰到了什麽東西，發出了美妙的聲音。當他撿起來時，他發現這是壹個空龜殼，裏面有壹根幹肋骨。墨丘利受到啟發，發明了弦樂器。雖然後世在水星之前就已經有了弦樂器，但可能是受到了它的啟發。
二、管樂器起源的傳說:中國古代史記載了五千年前的黃帝時代，壹個叫淩倫的樂師進入西方的昆華山采集竹子作為笛子。當時正好有五只鳳凰在空中飛翔，他與法合拍。這個故事雖然不能完全相信，但也算是壹個關於管樂器起源的神秘傳說。
3.中國古代音樂:中國的第壹個皇帝，黃帝，是壹位著名的君主，他在5000年前創造了歷法和文字。當時除了前面提到的淩倫，還有壹個叫“伏羲”的樂師。據說伏羲是壹條長著人頭的蛇，在母親的子宮裏懷了十二年。他彈了壹架有50根弦的鋼琴。因為音色太悲傷，黃帝把它切掉壹半，改成了25弦。
另外，黃帝傳說中，有壹個叫神農的樂師，教人種地，發現了藥，據說是牛頭。他創造了班卓琴，如果假設當時的音樂使用五聲音階，這是理所當然的。
據說有關中國古代音樂的書籍不下300種。孔子是大約2500年前的人。我是壹個音樂人，有很多關於音樂的隨筆。他曾經正式練琴，在傷心開心的時候撫摸著安慰他，並傳授給弟子。據說他有3000名弟子，其中72人精通六藝。孔子所教的，可以稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是指天地陰陽的秩序，“樂”是指達到和諧。也就是說，在他的哲學中，道德和音樂處於同壹位置，試圖用音樂來提高道德。孔子非常喜歡古琴，可以自己作曲。《論語》中也有對音樂的評論。
另壹方面，中國古代的宮廷音樂多為舞曲，即詩、舞、樂融為壹體，與今天的舞蹈完全不同。
四。埃及和阿拉伯的古代音樂:埃及文明是世界上最古老的文明之壹。從金字塔內石墻作為帝王陵墓的雕塑，可以看出演奏音樂的盛況和樂師的行列。雕塑中有用手指彈奏的豎琴形弦樂器和各種長笛樂器。
阿拉伯等地區的器樂也相當發達。自古以來，人們就使用特殊的音階，在壹個八度內分成17個名稱。
動詞 （verb的縮寫）古希臘音樂:希臘音樂的起源也籠罩在壹層神話的面紗中。阿波羅掌管音樂，其下有九位繆斯女神，稱之為音樂或Musik。在希臘樂器中，有V形雙笛，稱為Aouros，Lyra和Zittel，壹種類似吉他的弦樂器，所有這些都是從埃及或阿拉伯進口的。
六、純法律的出現:公元前六世紀，古希臘偉大的哲學家、數學家畢達哥拉斯首先用壹種叫做單弦琴的單壹弦樂器解釋了純法律的理論。這是根據弦的長度取壹至二為完整八度，取二至三為完整五度，計算當時使用的所有音程的方法。
第二章中世紀音樂
1.中世紀的基督教和音樂:在中世紀的歐洲，教會擁有比國家或其他社會團體更強大的統治力量。當時包括哲學在內的各種知識和藝術都是為教會服務的，中世紀的音樂也因為基督教而有了超常規的發展。在教會音樂中，創造了復調音樂的形式，完成了對位法。最初印刷的樂譜被教堂用來做彌撒。鍵盤樂器及其教學方法的興起，沒有教會什麽都不能產生。從所有的音樂理論到記譜法，再到合唱和合奏，大部分都是中世紀教會的遺產。雖然今天的交響樂和歌劇大多是世俗的，但也不能說和中世紀的教會沒有關系。
教會音樂，最開始大概是原封不動地采用了來自猶太王國的形式，就是唱聖歌，背聖經，可以想象為純粹的聲樂。宗教音樂壹直以聲樂為主，因為聲樂有歌詞。相反，器樂主要作為世俗音樂發展。
二、羅馬式音樂:“羅馬式”壹詞主要來源於那個時代的建築術語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念性文物之壹，這種音樂既沒有和聲，也沒有伴奏，以合唱為特征，通過教堂天井的回聲產生莊嚴的和諧感。其古樸優美的宗教情懷與羅馬風格的教堂建築完全壹致。
羅馬式音樂是中世紀這壹時期的重要音樂形式之壹，其代表是格裏高利聖詠，這是壹種典型的天主教音樂。在漫長的中世紀，音樂中起最大作用的是格裏高利聖詠，這是壹種純粹的單壹旋律演唱。在格裏高利聖詠中，出現了多裏安調式、弗裏吉亞調式、呂底亞調式和混合呂底亞調式等四種教會調式及其變體風格。16世紀出現了愛奧尼亞調式和詠嘆調調式，進壹步形成了今天的大小音階。在格裏高利壹世時代，羅馬建立了壹所名為“歌唱班”的學校，可以算是世界上最早的音樂學校之壹。
安布羅西烏斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，為教堂音樂制定了由七個音調組成的四個教堂調式音階，並創造了二重唱的形式。在贊美詩中，歌詞與語言情境、音調和節奏的關系以理想的形式得到了解決，它們自然而完美地表達了宗教感情，可以看作是對這個時代音樂藝術的總結。
第三章文藝復興時期的音樂
1.哥特式風格與文藝復興:13世紀中後期至14世紀，歐洲社會進入文藝復興時期，北歐出現了哥特式風格藝術，哥特式風格在建築上最為明顯。在音樂中，哥特風格從來沒有明確形成為代表壹個時代的形式，而是從奧加納姆的復調形式開始，明確表現出哥特風格的特征。在12世紀的許多經典歌曲中，除了莊嚴的格裏高利聖詠這種固定的旋律外，還有舞蹈和情歌的旋律，配以不同的歌詞和節拍。
文藝復興與音樂:音樂上的文藝復興略晚於文學藝術等其他文藝形式..有代表性的作曲家可以先舉出弗朗西絲·蘭迪諾(Francescl Landino，1325(？)-1397)，他采用了同時演唱三首不同歌詞的大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。紀堯姆·迪費完成了四部曲技巧。奧加納姆的復調音樂導致了以巴赫為頂峰的對位理論的完成。
11世紀末到13世紀末，十字軍東征發生在歐洲。這壹歷史事件對東西方文化交流產生了重大影響，在音樂方面顯著的表現是出現了吟遊詩人、吟遊詩人和抒情歌手等人物，他們的詩歌包括情歌、敘事故事、自然贊美詩、宗教或道德內容等。作為樂器，使用類似豎琴的小型大鍵琴或屬於古代小提琴家族的樂器。
第四章巴洛克時代的音樂
1.巴洛克風格:從時間順序上講，16世紀末到1750年的音樂稱為巴洛克音樂。16世紀末，音樂史上第壹部歌劇在意大利佛羅倫薩上演，也是以喬瓦尼·加布裏埃裏(1557)為原型。)-1612)作為全盛時期“威尼斯樂派”的中心。1750年是復調大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的那壹年。代表巴洛克巔峰的對位法音樂，可以認為已經隨著巴赫的去世而終結。
巴洛克壹詞，原意是形狀不規則的珍珠，最初指建築中的壹種藝術形式。文藝復興的藝術是以希臘和羅馬的形式美為基礎的。對它來說，巴洛克風格是壹種全新的表現形式，也是後來興起的洛可可藝術的前提。
巴洛克時期的歐洲音樂以德國、意大利和法國為代表，這壹時期的音樂藝術達到了前所未有的飛速發展。
2.巴洛克時代的德國音樂:巴洛克時代的德國音樂可以說是以徐慈、巴赫、亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比作金字塔，他們的音樂就是塔頂。他們吸收了文藝復興以來的意大利新音樂，開辟了壹條新路。
徐慈(1585-1672)比巴赫和亨德爾·查查早壹百年出生。二十四歲赴意大利留學，師從威尼斯樂派大師加布利埃裏(1557-1612)。他回到德國後，發表了第壹部德國歌劇《達芙妮》，還寫了許多激情歌曲。徐慈的風格對後來兩位巴洛克大師巴赫和亨德爾的創作有著重要的影響。
亨德爾和巴赫的音樂作品在音樂史上大放異彩，無論是對傳統音樂的融合還是對新思潮的追隨。亨德爾的作品多為歌劇和清唱劇音樂，器樂中也有強烈的聲樂因素，明顯受意大利影響；巴赫的音樂在聲樂作品中也包含了強烈的器樂因素，預示著後期古典時代的到來。
巴洛克時代的意大利音樂:歌劇這壹偉大的藝術形式誕生於“音樂的搖籃”——歐洲文明古國意大利。佛羅倫薩這座古城有許多偉大的藝術家和壹批對古希臘藝術感興趣的貴族，他們決心賦予希臘戲劇新的生命，這些貴族開始為古希臘故事譜曲並穿上戲服進行表演，整個故事由合唱隊演唱，這無疑是歌劇的雛形。後來經過發展，故事中的每個角色都由壹個歌手演唱，合唱節目之間，男女歌手獨唱。當角色的字軟軟的時候，臺詞就會唱出來，說出來。這種唱法幾乎就像贊美詩:它被稱為獨奏會。強烈的感情是通過被稱為詠嘆調的真正旋律來表達的。很快，阿裏亞斯就開始炫耀歌手優美的嗓音。當時，無論是在意大利、英國還是德國上演歌劇，其詠嘆調總是用意大利語演唱，而宣敘調部分則用該國語言演唱。
在意大利巴洛克音樂中，弦樂可以和早期的歌劇相提並論。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器仍然是管弦樂隊中不可或缺的樂器，也是極其重要的室內樂和獨奏樂器。在巴洛克時期的意大利，弦樂和歌劇結合在壹起，發展成為壹種古老的序曲。歌劇的前奏必須由三個部分組成:快速的開始、緩慢的中間部分和快速的結束，這後來成為協奏曲和交響樂的基本形式。當時古代的序曲和協奏曲主要是弦樂。這壹時期的意大利小提琴家很多，如吉烏塞普貝·托雷利(1650-1708)、考勒裏(1653-1713)、維塔利(T.Antonio Vitali)、1665-1735)、維瓦爾第(安東尼奧·維瓦爾迪，1675-17438)此外，意大利小提琴演奏家也是輩出，如阿瑪蒂、葛奈裏和斯特拉迪·瓦利，他們都來自意大利北部阿爾卑斯山區的克雷莫納。他們精心制作的小提琴至今仍活躍在舞臺上，展現出前所未有的藝術魅力。
4.巴洛克時代的法國音樂:這壹時期，在法國，以巴黎為中心，以各地貴族的宮殿為背景，歌劇和古鋼琴音樂極為流行。當時的法國歌劇，從意大利歌劇的傳統中分離出來，獨立成長，與芭蕾的形式接近。
在巴洛克時代，最具代表性的法國歌劇作曲家是讓·巴普蒂斯特·盧利(1632-1687)。他的歌劇簡潔、清晰、悠揚，具有強烈的舞蹈特色和深刻的內容，並使用了大量辛辣和幽默的技巧。
與歌劇同時，古鋼琴音樂盛行。古鋼琴是壹種樂器，經常用代表巴洛克文化的裝飾品來裝飾。它和大鍵琴壹起，是當今鋼琴的前身。這壹領域最著名的大師是弗朗索瓦·庫普蘭(1668-1733)和莫拉(J.P.Jean Philippe Rameau，1683-1764)，他們的許多作品都是為古代鋼琴樂譜而寫的。莫拉的《和聲聲學導論》出版於1722，是音樂史上最早的和聲聲學理論著作。
第五章古典音樂
壹、音樂中的古典主義:古典主義的萌芽發生在巴洛克時期的意大利。後來由於維也納出現了海頓、莫紮特、貝多芬，形成了古典音樂。因此，音樂中的“古典學派”實際上指的是“維也納古典學派”。最早發生在文學藝術領域的古典藝術，以恢復希臘羅馬的古典藝術為目的，講究形式上的對稱與和諧，主要側重於對客觀美的追求。
二、早期古典音樂派:以主旋律形式出現的新音樂，在文藝復興後的意大利出現，在德國和奧地利以貴族社會為背景蓬勃發展。早期主要有三個音樂流派:第壹個流派是以巴赫次子為中心的柏林音樂流派；第二個學派是以約翰·斯塔米茨為中心的曼海姆學派(1717-1757)。第三個學派是以瓦根紮和穆恩為中心的早期維也納音樂學派。
在古典音樂中，雖然歌劇也是很重要的壹部分，但總體來說，古典音樂的特點是器樂，尤其是奏鳴曲和交響樂的形式。曼海姆學派的室內樂和交響樂不僅對維也納學派產生了影響，而且對波恩的青年貝多芬也產生了直接的影響。
奏鳴曲式是古典音樂中非常有代表性的形式。即呈現部分有第壹和第二主題的對比，中間有發展部分，然後是兩個主題重復的再現部分。曼海姆音樂學院在當時已經有了相當完整的形式。曼海姆音樂學校也在交響樂形式中加入了小步舞曲，木管樂器在他們的交響樂配器中也采用了雙管編曲。莫紮特在他的交響樂中加入了單簧管，他是在曼海姆聽了他們樂隊的演奏後學會的。
維也納古典樂派:以交響樂之父海頓、音樂天才莫紮特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上樹立了壹座不朽的豐碑。這個音樂流派的主要特點是反映人類普遍的思想要求，追求美的概念，強調風格的高雅，給人以樂觀進取的精神。