文學/夢裏的詩和書
心愛的梵高《星空之謎》是基於梵高的死因。從很多人的角度追溯，它關註的不是真相是什麽，而是將梵高的靈魂帶入光影的動畫，在其中凝聚了數萬幅梵高風格的油畫，使得影片的每壹幀都無可挑剔，以及由此產生的視覺沖擊——精彩。
事實上，梵高的主題已經不止壹次被搬上銀幕。從最早的紀錄片短片到《冰壺幸福》的電視電影，各種各樣的影視作品都在致力於還原這個當時不被世人欣賞的先鋒學校的悲慘人生，以表達對這位大師的敬意和對他早逝的惋惜。這壹次心愛的梵高，除了“油畫動畫”這種特別特立獨行的呈現手法。
在劇情上，《心愛的梵高》以壹封梵高的信為主線，主線故事從主角尋找梵高死亡真相開始。但事實上，通過追查其他與梵高有過接觸的人，很難被世人所認識，梵高特別孤獨的形象也隨著劇情的發酵而逐漸顯露出來。雖然這種多視角的采訪方式在某種程度上不可避免地讓影片顯得有些瑣碎，但恰恰是這樣。
全片時長雖然只有95分鐘，但是由125位畫家組成，用了7年時間，創作了65000幅油畫。影片的畫風與梵高的個人風格高度壹致，而他所致力的恰恰是梵高過去的畫作。這種大膽的創新使得這部電影帶給人們前所未有的感受。作為壹個特別喜歡梵高畫作的粉絲，
電影以《羅納星夜》結尾，將梵高比作壹個美麗的星夜。心愛的梵高悲傷卻不受傷。它帶領觀眾進入壹個孤獨的靈魂，看到梵高筆下的絢爛世界。
2.關於梵高傳的好詞好句，緊急喜歡梵高傳裏的句子。
他們貧窮，或許不幸，但痛苦讓他們獲得了靈魂。
上帝不存在，事情就是這麽簡單——沒有上帝，只有壹片模糊——悲慘、苦難、殘酷、苦難、黑暗和無盡的困惑。
我們內心的想法經常表現出來嗎？我們的靈魂裏可能有壹股熱氣，但沒有人用它來溫暖自己。路人只是看到煙囪裏冒出壹點煙，就各奔東西了。妳看，我們該怎麽辦？難道壹個人就不能守著這種內心的火，帶著心裏的這種刺激，耐心等待有人來坐在旁邊的那壹刻嗎？
我會盡我所能，但我壹點也不輕視平凡。從它的純粹意義上來說，如果我鄙視普通的東西，我肯定是無法超越這個起點的。
妳永遠不會懂得愛，因為它無法生存，即使妳的皮膚能經受住火之痛苦的嚴峻考驗，它也無法生存！"
壹股無聲的悲傷湧上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，鎮壓阿姆斯特丹和全世界，也許永遠不知道自己被判刑了，被認為壹文不值。他的嘴唇嘗到了適得其反的苦澀的幻滅感。
無論是畫人物還是畫風景，他希望表現的不是悲傷，而是嚴肅的悲傷。
“普通人的思維是按照二元性來思考的:光與影，酸甜苦辣，善與惡。自然界中不存在二元性。世界上沒有善惡，除了存在和修行。當我們描述壹個動作時，我們是在描述生活；當我們給這種行為命名時——比如邪惡或無情——我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為壹切都是真實美好的，無論它看起來多麽可怕。我們接受自然中的壹切，壹點不漏。我們相信粗糙的真理比巧妙的謊言更有美感；在整個巴黎，下層社會的詩歌比沙龍裏的還要多。我們認為痛苦是好的，因為它是所有人類感情中最深刻的。我們認為性是美好的，即使是由妓女和烏龜來表演。我們把個性看得比醜陋更重，把痛苦看得比可愛更重，把貧窮看得比法國所有的財富都重要。我們完全接受生活，不做道德評判。
“我的畫家的手指已經變得馴服了，”他想，“盡管我的身體正在逐漸分崩離析。”
“妳並不醜，文森特。妳很漂亮。妳在摧殘和折磨包裹妳靈魂的可憐的肉體，卻不能傷害妳的靈魂。我愛的是妳的靈魂。當妳用熱情的勞動摧毀自己時，靈魂會繼續活著...沒有盡頭，我愛妳這壹點。”
梵高是壹位偉大的藝術家，但他不是壹個真正的人。不知何故，他的壹生就是為了創作那些畫而存在的。正如巴頓將軍所說，壹個士兵最好的歸宿就是被最後壹顆贏得戰爭的子彈打死。他對藝術的堅持和熱情是好的。但他的生活並不被認可。如果他不支持弟弟，或者他的畫最後沒有成功，那麽他就是壹個極度失敗的人。他缺乏的是對生活和周圍人的責任感。也許是因為我們有太多的約束，所以不能成為藝術家。這本書可以指導我們對待藝術的態度，但不能指導我們的生活。不是每個人都能像藝術家壹樣生活。我們只是普通人，只能妥協。
3.如何評價電影《心愛的梵高之謎》動畫電影《心愛的梵高》是對梵高壹生的探索，尤其是他備受爭議的死亡。通過重構可能導致他死亡的事件，答案慢慢揭曉。然而，這部電影最引人註目的是它的藝術表現。出於對梵高的熱愛，電影導演多洛塔·科別拉邀請了奧斯卡獲獎影片《突破》(Breakthru Films)團隊，用壹個驚人的計劃向梵高獻上了壹份熱切而純粹的“告白”——讓梵高在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜和麥田裏的所有烏鴉都動起來，讓影片中的每壹個場景看起來都像梵高自己的畫。
全片時長只有95分鐘，制作周期卻長達7年。制作團隊找來了全世界15個國家的125位畫家，調查了梵高生前的800封書信，畫出了65000幅油畫，然後以每秒12幅的速度疊加成了這部油畫電影。因為故事本身是圍繞著調查‘梵高之死’的真相展開的，所以劇情主要是由人物的采訪和發言來驅動的。所以熟悉和熱愛梵高作品的人會更好的感動。
4.《心愛的梵高》中收集梵高書信的那本書叫什麽名字？親愛的提奧·梵高書信選。
這本書收錄了梵高從1872到1890寫給他弟弟西奧的600多封信。它們按時間順序編號，同時根據梵高住所的變化分章節，更加準確清晰地展現了梵高的人生歷程。
在梵高寫給弟弟西奧的信中，最常被提及的主題是金錢和繪畫。他只能用ofo寄給他的錢維持最基本的生活。梵高在現實生活面前是無能為力的，現實環境讓他越來越多地思考自己不同的人生選擇。
但是，如果每個人的人生都是壹條通往自己的路，那麽梵高就是這條路上的勇者。無論他的現實生活多麽悲慘和壓抑，他從未停止對繪畫藝術的研究和創作。也可以說，正是對繪畫的不斷追求，讓他沒有因為生活的艱辛而消沈和平淡。
當他在信中談到繪畫時，他的話語總是充滿熱情。他非常善於用文字表達色彩，他的信件中充滿了對自然、繪畫和藝術的寶貴看法。
每當信中談到他生活中的人以及他們與他的關系時，他就變得完全不同，咄咄逼人，不可理喻。
5.電影《心愛的梵高星空之謎》主要講了什麽？《寵兒》是壹部由多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼執導的傳記動畫電影，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克裏斯·奧多德和埃莉諾·湯姆林配音。於2017年6月在安納西國際動畫電影zd節首映，獲得觀眾投票。
該片於2017年2月8日在國內上映。2015是梵高的125生日。為了紀念梵高，英國著名電影制片廠BreakThru Films(曾獲壹項奧斯卡)和Trademark Films從2012開始制作壹部名為《愛上文森特》的動畫電影，試圖通過動畫家手繪的120探索梵高的畫作。
七天前，斯蒂芬妮發行了她成為藝人以來的第壹版13張個人專輯。專輯的主打歌《舞動的梵高》是斯蒂芬妮向她的偶像、著名的後印象派畫家梵高致敬。用斯蒂芬妮的話來說，“世界上壹定有很多人和我壹樣的權利，被賦予了壹些瘋狂的人。”
就是這個瘋子，割了耳朵後吞槍自殺。有人說他為了求愛割下耳朵，有人說他被襲擊時被槍殺。有人說高更在爭吵後割掉了自己的耳朵，也有人說他在開槍前把槍當成了刷子。
6.《寵兒梵高》是壹部怎樣的電影？全球首部全手繪油畫電影《寵兒梵高》自65438年2月8日登陸內地影院以來，受到影迷的追捧和喜愛。
上映後，該片穩居同期上映影片上座率第壹，也持續受到各界名人和觀眾的高度評價。通過微博、朋友圈、影評等方式表達觀眾真實的評論，如“治愈滿分”、“唯美夢幻”、“獨特的視覺盛宴”、“理解現代藝術的鑰匙”、“眼睛做了壹個超級SPA”、“置身十裏畫廊”。
各種專業評分網站，豆瓣8.7，淘寶電影9.1，貓眼9.2，新浪電影9.1，都給出了高分。電影官方推出的高端周邊衍生品也成為影迷關註的焦點，可見中國影迷對電影《心愛的梵高》的喜愛。
入圍金球獎也讓心愛的梵高成為熱門話題，為中國的“梵高熱”和電影票房增添了更多熱度。
7.星空下的靈魂有多纖細(心愛的梵高星空之謎)？影評走進孤獨的靈魂看五彩繽紛的世界/夢想。《心愛的梵高的星空之謎》這首詩是根據梵高的死因寫成的。以很多人的視角回望，它關註的不是真相是什麽，而是將梵高的靈魂帶入光影的動畫，其中凝聚了數萬幅梵高風格的油畫，讓影片的每壹幀都更加精彩。
事實上，梵高的主題已經不止壹次被搬上銀幕。從最早的紀錄片短片到《冰壺幸福》的電視電影，各種各樣的影視作品都在致力於還原這個當時不被世人欣賞的先鋒學校的悲慘人生，以表達對這位大師的敬意和對他早逝的惋惜。這壹次心愛的梵高，除了“油畫動畫”這種特別特立獨行的呈現手法。在劇情上，《心愛的梵高》以壹封梵高的信為主線，主線故事從主角尋找梵高死亡真相開始。但事實上，通過追查其他與梵高有過接觸的人，很難被世人所認識，梵高特別孤獨的形象也隨著劇情的發酵而逐漸顯露出來。雖然這種多視角的采訪方式在某種程度上不可避免地讓影片顯得有些瑣碎，但恰恰是這樣。
全片時長雖然只有95分鐘，但是由125位畫家組成，用了7年時間，創作了65000幅油畫。影片的畫風與梵高的個人風格高度壹致，而他所致力的恰恰是梵高過去的畫作。這種大膽的創新使得這部電影帶給人們前所未有的感受。作為壹個特別喜歡梵高畫作的粉絲，電影以《羅納河上的星夜》結尾，將梵高比作壹個美麗的星夜。心愛的梵高悲傷卻不受傷。它帶領觀眾進入壹個孤獨的靈魂，看到梵高筆下的絢爛世界。
8.如何評價電影《愛梵高，星辰之謎》的劇情雖然梵高之死之謎尚無定論，但人們在對痛苦、藝術、理想的認識過程中，理解了梵高。在穿越卑微而孤獨的苦難的盡頭，在星光的深處，這個極度痛苦而真誠的靈魂，震撼著世人的心靈。
對於梵高來說，他的繪畫和傳奇經歷是後人進入他內心世界的途徑。影片試圖打開它，形式上的努力顯而易見。即使在內容和敘事上有很多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心靈之門的壹把好鑰匙。
當看到大屏幕上流動的油畫顏料，看到梵高作品中熟悉的東西相繼出現，觀眾不禁被導演和所有畫家對梵高的熱愛所感動，也不禁被他們對藝術創新的勇氣和堅持所感動。但首先，由於過度飽和的亮色、旋轉上升的圖案以及每秒12幀的處理(正常電影畫面是每秒24幀)，整部電影更容易產生審美疲勞，至少是視覺壓力。其次，由於手繪油畫呈現方式的選擇，大部分長鏡頭(甚至中景)都要犧牲掉，特寫部分無法準確捕捉到真實演員的細微表現。這樣壹來，油畫和電影的區別就很明顯了，這也讓電影被壹些觀眾認為“形式大於內容”。而且，如果不是很了解梵高的生平，可能會看得雲裏霧裏，故事的敘述是劇情片的標準所要求的，不是好作品。歸根結底，這只是壹部“熱愛梵高”的人拍的動畫電影。對梵高和熱愛梵高的人來說沒有問題，但作為電影本身，只有技術上的創新，顯然是不完美的。