1，描寫少女的浪漫情懷，清新空靈。李清照的文學成就與她良好的家庭教育是分不開的。他的父親李是北宋著名的散文家，母親王也寫文章。書香門第賦予了李清照極高的才情和優良的家庭影響，為她的文學創作奠定了良好的基礎。此外，寬松開明的家庭氛圍造就了她率真自然的性格和胸懷，她的稟賦和潛力得到極大發揮，為她獨立自由的文學創作風格奠定了堅實基礎。
李清照少女時代的閨閣詩，大多是為了表達她對生活、對自然的熱愛。她善於將熱愛自然的主觀意識賦予客觀存在的事物。在這些詩歌中，我們看到壹個天真活潑的女孩生動地描述著生活和自然。且看下面三首歌:
《如夢》:昌亭已是黃昏，沈醉不知歸路。總是玩到盡興而歸，卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。怎麽劃壹條船出來，不小心，卻嚇了壹群奧盧。
文字用線描的手法，回憶起西亭的壹場愉快的戲。邊界很美，很宜人，但短暫的尺度給人足夠美的享受。西亭、夕陽、李安堂、泛舟、鷗鷺的美景讓人流連忘返。“陶醉”、“疲憊”、“錯愕”、“掙紮”、“驚訝”幾個字，生動地寫出了女孩的快樂、嫵媚、天真。
《壹點紅唇》:停止搖擺，起身，雙手伸直。在她身旁，薄薄的德掛著晶瑩的露珠，她胸前的汗漬滲透著薄薄的綢袍。//見到客人，可以拿著襪子溜走。她害羞地跑開了，靠在門上，聞著青梅花的香味。
作者用筆為自己做了壹個特殊風格的“畫像”，用生動的筆略染，勾勒出《愛的種子》中壹個女孩羞澀多情的復雜心態。
《如夢》:昨夜雨驟風吹，壹場酣睡沒剩酒。我問快門人，他卻說:“海棠還在。”妳知道嗎，妳知道嗎？應該是綠色的，肥瘦相間！
這首詩有人物，有場景，有對話。李清照巧妙運用孟浩然《春曉》的意境。“知道，知道嗎？應該是綠色的，胖瘦相間的！”兩句話，無限悲涼，生動傳神，凝練凝練，妙在短短的畫面中隱藏了無數的曲折。在這裏，李清照通過少女惜花惜春的憂傷，含蓄地訴說了閨閣生活的孤獨和對愛情的向往。
李清照早期的“閨閣詞”描寫自然和人物情態，抓住富有生活特色的小事，力圖刻畫人物的情態和內心世界，和諧清新，歡快自然。有評論家認為她此時的作品主題狹窄，沒有深度和廣度。試想壹個十六七歲嬌生慣養的女孩，有這樣的天賦是多麽的難。難怪王拙稱贊:“文人中少有。”
2.形容琴琴新婚生活，輕盈婉約，自然迷人。
十八歲時，李清照嫁給了宰相趙婷的兒子趙明誠。婚後，他們過著幸福和諧的生活。這對夫婦經常吟詩，欣賞拓片。兩位長輩雖然因為政局變動經歷了壹些變故，但生活總體還是平靜的。由於李清照致力於金石學和書法的整理和探討，其形象思維和審美能力深受長期“體悟神”的影響，這種影響表現在她的詞作品中，幫助她形成了高超的意境和獨特的藝術風格。
和心愛的丈夫朝夕相處，李清照總是表現出壹副可愛迷人的樣子，她的文字記錄了這種生活和情感。
《碎玉蘭花》說:賣花者得壹春花。淚輕染勻，彩霞露痕。//怕郎猜到奴才面不如花面。雲鬢斜，欲教郎比觀。
李清照喜愛梅花，經常將自己與詠梅相提並論。此詞非詠梅詞，但她將自己與梅花形象相提並論，用活潑、明朗、低俗的文字展現了壹個少婦的嫵媚容顏。這是婚姻的甜蜜，是丈夫的撒嬌，也說明了她對自己美貌的自信。
在另壹首詩《漁父的驕傲》中，也可以找到類似的意境:“雪中知春來，寒梅點綴瓊枝。臉半開半嫵媚，庭上玉人沐浴新妝。//自然可能是有意為之，所以玲瓏剔透的教明月。* * *賞金榮譽綠蟻，不要醉。這朵花比不上群裏的花。
以上兩句話都從另壹個側面說明了詩人在婚禮期間依然處於壹種快樂、輕松、浪漫、和諧、無憂無慮的氛圍中。
3.描寫夫妻相思病的分離生活，比喻性強，感人肺腑。
1103年，趙明誠不在家的時候，他們兩個分開了好幾個月，多的壹年半。這時，李清照的詞風發生了變化，壹個“愁”字悄然來到了李清照的詞中。書信成了李清照每天的慰藉。“雲何人送錦書？”這種情感最明顯的表現是刻在錦帕上的“壹截李子”:
紅蓮藕香，玉在秋日纏綿。誰送雲裏棉書，雁字歸來，明月滿西樓。//花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
王國維說:“各種文字都是善良的。”在這首詩裏，所有的景物描寫都包含了作者的感情，“蓮藕”、“玉簪”、“藍舟”、“雁”、“月”、“花”都融進了作者的相思和離別之痛。在這裏，我們可以看到壹個年輕女子在真誠地解剖自己天真無邪的愛情，愛的深度，思考的渴望，悲傷的煎熬，愛的癡情，真可謂“不知從何說起，卻壹直很深。”這個詞說明李清照善於描寫人物的表情和心理狀態，同時又善於用簡單清新的語言表達真摯的感情。
《醉花吟》寫道:“霧濃雲愁永，神清氣爽金獸消。節亦重陽，玉枕紗廚夜半涼。//黃昏後，東裏酒暗香滿袖。墨濤不死，簾卷西風，人比黃花瘦。”
在這首詩中，李清照運用擬人化的寫作手法，賦予煙雲以人情，賦予黃花以人性，體現了她思念丈夫的悲傷。壹個面容憔悴、四肢無力的年輕女子的形象呈現在讀者面前。壹張圖片，壹個特寫，將是相思情懷最經濟最生動的表達。難怪她的丈夫趙明誠看後深以為然，說“不要自己抓自己。”。
從李清照出嫁到南渡這段時間，她的文采飛揚，是她藝術創作的成熟期，無論是慢詞還是慢詩都達到了很高的造詣。他的學識更加淵博，藝術技巧更加純熟，基本形成了獨特的“易安風格”:“淺俗之語出清新之思”、“俗語入旋律”；以女性特有的細膩和敏感提煉出來的藝術形象，既保持了唐五代以來婉約詞的本來面目，又創造了壹種以個人體驗為內涵的藝術風格。溫柔婉約，有壹種從容不迫的氣息，嫵媚中透露出剛健俊朗之美。
第二，穿越南方後，作品主要表現了憂國思鄉的情懷和孤獨淒涼的生活。
1，金陵時期:描寫背井離鄉的生活，充滿了傷感、悲傷和怨恨。
“靖康之變”滅亡於北宋。李清照逃往南方，李清照單身在池陽，沒有朋友，感覺淒涼。這壹時期，她的作品大多是對故土故友的懷念，風格趨於平靜和悲涼。《菩薩蠻》和《念奴嬌》表達了杜南早期許多背井離鄉、骨肉分離的人們的感同身受。
《菩薩蠻》:風和日麗的時候還是早春，夾衫的時候心情很好。睡覺時略感寒冷，美華的太陽穴有殘疾。我的家鄉在哪裏？忘了，除非喝醉了，否則會燒得更香，更持久。
念奴嬌:庭院蕭條，細雨霏霏，重門必關。撫弄柳花吃寒食近，各種腦天氣。做壹首詩，是壹種閑適的味道。當妳花了太多的錢時，很難排遣壹千種憂慮。//樓上幾天，四面掛簾，玉籬幹，無心。做冷香的新夢睡吧，不要難過。清晨清露，新桐初引進，多少是春天！天高氣爽，濃煙滾滾。今天天氣晴朗嗎？
值得壹提的是，趙明誠對江寧府有所了解，夫妻倆去趕水時路過項羽廟。李清照寫的烏江，讀來依然驚心動魄(生是英雄，死是鬼)。今天，人們仍然懷念項羽，因為他拒絕生活，回到了東方。)來贊美英雄，來諷刺宋高宗的逃避現實和那些投降者，愛國之心，溢於言表。
李清照在國破家亡的時候心情格外沈重:她只覺得“試燈無聊，無心踏雪”(《臨江仙》)，“夜無悲喜”(《送死華蓮上趙四健》)。白天，“家鄉在哪裏？除非喝醉了，否則就算了。”(《菩薩蠻》)，夜裏“徒然夢見長安，認長安路”(《冒死華蓮·尚·趙四·金》)；當她從夢中醒來時，壹種“夢還遠未回”(《怨愛》)的惆悵又攫住了她的心，教她“夜枕上哀，下點小雨。”點點小雨，擔心捐北方人不習慣聽”(《添詞采桑種》)。秋天，她“鐘玄懷遠更蒼涼”(鷓鴣天)；冬天，她“無心贈盡梅花，得盡衣淚”(《清平樂》)。詩人滿懷惆悵，使得壹向備受親人寵愛的桂花也被人斥責:“熏透千裏夢，卻無情”(《傳浣溪沙》)。
2.喪期:描寫人的深切哀痛，國破家亡，低沈婉轉，辛酸深沈。
1129，李清照投靠金華，趙明誠獨自壹人在建康上班途中去世。李清照背負著國破家亡和喪夫的三重痛苦。她漂泊遷徙，多年收集的石頭徹底丟失。她原本性格中那種揮之不去的溫柔、開朗、率真，隨著丈夫的去世已經蕩然無存，感情極其淒涼、痛苦。
李清照在其中壹首《武陵春》中寫道:“風已止塵香花，夜梳頭倦。物是人非萬物，淚先流。//聽說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。我怕船不動，顧慮多。”
這個詞是含蓄和直接的結合。李清照把抽象的悲傷具體化，變成有重量的實體。曲折生動，別出心裁，委婉曲折的風格寫出了復雜的意境。
3.寡居:形容晚年生活孤獨悲慘。
在李清照的壹生中，對她晚年心境最生動的表達就是“聲慢”。這部詞典典型化了作者穿越南方後的漂泊生活、淒涼境遇和充滿悲傷的內心世界，具有壹定的政治和社會意義。
詞以十四個疊字開頭，“尋之，寒明，悲淒。”這是壹項開創性的工作。之後“乍暖還寒的時候最難停止呼吸”，他更進了壹步。“妳憑三只玻璃杯和兩只淡葡萄酒怎麽能打敗他？妳來晚了就急了！”也就是說“舉杯消愁更愁”的意思和“過鵝愁，乃故人相識”的三句話，簡單點出了十四個重疊詞的意思，看似輕，實則濃。
夏幹詞繼續描寫孤獨和悲哀:“黃花堆滿地，憔悴殘損。現在誰能摘呢？”看著窗外，怎麽能壹個人漆黑壹片！"他們都使用粗俗的語言，給人以新鮮的思想. "“黑”這個詞很危險，極難押韻，但在這裏很安全，很自然。最後說幾句:“梧桐瀟瀟，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話！”舌音和牙音的重疊，是詩人有意用這種語氣表達“物是人非”的淒涼處境，讓人心醉。“後面的畫面充滿魔力，越唱越好”(陳廷焯《白玉齋花刺》)，“點點滴滴”再次被使用，與前面的十四個疊字相呼應。《李清照》壹詞是流傳千古的佳作。
李清照年老喪偶時，感慨老套的“千古風流”:“夕陽融金，暮雲接墻。人在哪裏？染柳煙，吹梅笛怨，妳懂什麽春！元宵節天氣和合就沒有風雨嗎？快來問候寶馬，感謝他的酒友和詩詞。//在中州全盛時期，閨房是自由的，所以記得要偏重於三五。鋪綠冠，撚金雪柳，簇帶爭楚。現在我很憔悴，刮風結霜，晚上不敢出門。不知何去何從，簾下，聽人笑。”
在這首詩中，李清照通過回憶中州元宵節的熱鬧景象和幸福生活，對比當下節日的悲情和落寞心境，表達了半生落寞、故國的辛酸，以及對故國落寞的傷感和深深的悲哀。所以，南宋末年，劉辰翁在《長恨歌》序中說:“我背李易安《長恨歌》出自義海，我為之落淚。到現在已經三年了，每次聽到這個詞，我都控制不住自己。”由此可見，這個詞的影響力之大，感人之深。
自南渡以來，殘酷的現實和顛沛流離的生活開闊了李清照的視野，加深了她的閱歷，豐富了她的作品內容。顯然，貫穿這壹時期的詞創作主線，除了悲嘆個人不幸之外，還有熾烈的愛國熱情和憂國憂民思想，詞風流淌著豪邁激昂的精神。
“漁父豪情”壹詞氣勢磅礴，語氣豪放，不遜於蘇軾、辛棄疾的豪放詞。清代詩人黃遼翁在《燎原詩選》中寫道:“此看似散漫之作，實則飄逸，無壹絲脂粉，是北宋之風。”由此可見，李清照在詞的藝術風格上具有多元化的特點。
1155年，李清照過著孤獨的生活，帶著“壹夜勞累”的孤獨和“殺死周”的悲痛，憂郁而死。
縱觀李清照南渡後這壹時期的詞作，自始至終流淌著孤獨和悲涼的情感。面對祖國山河的衰敗，她感到無比的難過，在家裏和丈夫的離世，她更是無可奈何。對她來說，無論是白天還是黑夜，都是漫長而悲傷的。她經常獨自品嘗孤獨，讓痛苦和孤獨吞噬她的靈魂，所以當她受到傷害時，她感到悲傷。她把自己深深的悲劇融合到了自己的詞裏，所以這些傷人的詞，比如五陵春，慢聲細語，長恨歌，孤雁等等。，真的可以用血淚、抽泣、悲傷、震驚來形容，不能動，也不能止“千淚”
北宋、南宋時期，李清照的詞風因其生活環境的變化而呈現出不同的特點。所謂文學來源於生活，又高於生活。可以說，李清照的全部詞作構成了壹部描寫人性變遷、展示心靈歷史的巨著。從她的詞作中，我們可以深切地感受到李清照人生和思想的重大轉折。從她的詞作中，我們可以逐漸推斷出社會和家庭的雙重悲劇是李清照詞風迥異的客觀原因。那個不確定動蕩的年代，壹定會改變作者的詞風。