曲調的進程中有各種音樂表現因素，但構成曲調的必不可少的基本要素有兩個:曲調線(或音高線)的節奏。論聲音的空間方面:在連續的旋律過程中，由於音高方向而形成各種直線或曲線的過程，類似於畫面中線條的延伸或波動，故稱之為旋律線；關於聲音的時間:只有當不同音高的聲音(即旋律線)相繼發出，再結合各種音樂節奏的表現功能，如長短、快慢、停頓等，旋律才能形成音樂的各種句法和結構。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是旋律節奏的自然基礎；語言的聲調、聲部的高低、語言情境的輕重緩急、聲調的抑揚頓挫所形成的節奏是曲調線的自然基礎。調式、調線、節奏的有機結合，並通過壹定的音樂結構體現出來，就是壹首完整的曲子。然而，各種音樂的基本元素在不同的音樂或音樂的不同部分有不同的作用。有時候節奏和節拍的意義更突出；有時候音高和音色的意義更突出；有時情態表達有特殊的含義。反正都是完整的。
藝術統壹，服從於曲調的藝術表現。
因為聲樂和器樂各有特點，所以在曲調的形式上，曲調的分類是不同的。聲樂曲調與人文條件和語言習慣密切相關。壹般來說，聲樂曲調音域比較窄，如唱是其主要特征。器樂曲調與具體樂器的演奏特點直接相關，並隨不同樂器而異。總的來說比聲樂曲調音域更廣，曲調中有更多的大音程可以跳入，音樂速度和力度變化大，富有節奏感和技巧性。
從曲調本身的發展規律來看，由於音樂思維性質的差異，大致可以分為兩種，即唱(宣敘調)曲調和奏(宣敘調)曲調。前者強調音樂的邏輯性，註重曲調的流暢和穩定，註重曲調結構的平衡、對稱和完整。善於像歌壹樣抒發感情，刻畫人物的內心活動。後者強調語言的特性，其旋律表達、音高波動、節奏安排也接近人們生活中口頭表達和表達的規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家寫的壹些宣敘調宣敘調，由於其語言采用了輕重節奏，對詞的旋律有相應的輕重要求；詞語的輕重音必須與音樂的輕重音相匹配。使用的節奏比較自由，甚至不受以拍子為單位的小節線限制；旋律線比較簡單，可以是斷續的，甚至是諧音的。中國的宣敘調有自己獨特的風格:當然講究語言的輕重調，但沒有外國的宣敘調那麽嚴格；但是對單詞的發音有嚴格的要求，要平實清晰。這是中國人背誦音樂的壹個重要標準。
壹般來說，曲調的最小結構單位是動機。作為壹首樂曲開頭的動機，它在音程和結構上應該有自己的特點，通常隱藏著內在的和聲因素，形成鮮明的形式，貫穿於整首樂曲的發展。所以人們說音樂的基本動機是旋律發展的“種子”。但並不是所有的音樂曲調都是基於動機的，尤其是歌曲的曲調。因為壹首歌是由詞和曲組成的，它以壹種語言的音節為詞的基本單位，而壹首曲子的基礎是壹個類似於壹個叫唱腔的節日的音樂詞匯為基本結構。
動機和旋律的發展方式有很多種，並且隨著音樂創作方法的更新還在發展。有四種基本技巧:重復和變化。重復常用於促進音樂的呈現和發展，加深聽眾的記憶。可以是簡單的重復，也可以只是重復它的節奏和部分音高，這叫變奏重復；可以是動機或樂句的重復，也可以是整個音樂主題的重復。這種技術可以用來開發或擴展短語；它也可以用作> & gt
問題2:語音學的韻律特征也叫超音段特征，傳統上也叫超音段特征。這是除元音和輔音之外的所有音高、聲強、音長的特征及其關系。它們在語音學上表現為聲調、語調、重音和節奏。除了元音和輔音，聲調也是語音的主要成分。聲調是通過聲調的變化來表達的。聲帶的振動是受控的，緩慢的，使音調或高或低。在自然語言中，音高波動的範圍壹般是穩定的。世界語言可以分為非聲調語言和聲調語言。無聲調語言的聲調具有語氣的功能，而有聲調語言的聲調(用詞的聲調表示)與輔音元音具有相同的辨義功能。比如普通話中的“馬”mg、“馬”má、“馬”mh、“罵”mà，發音相同，但由於聲調不同，意思也不同。不同聲調的語言有兩種音高模式。壹種是音階型，只用音階的高低來區分聲調類別，不區分升調和降調。另壹種是彎音型，用升降或曲折的聲調形狀來區分聲調類別(有彎音的語言壹般也有平仄)。音域寬的話，聲調值的差別會大壹些，窄的話，差別會小壹些。不同的人聲調不同，同壹個人不同聲調的聲調也有變化。所以，聲調是壹個相對的層次而不是絕對的聲調。普通話單字調值早期由劉福和趙元任測試，聲學儀器測試後調值更加準確。壹個句子分為幾個詞，壹個詞包含壹個或幾個語音單位，稱為音節，由壹個以上的音位組成。比如英語中的單詞munication有五個音節，單詞e只有壹個音節；在漢語中，壹個詞是壹個音節，壹個詞包含壹到五個音節，但大多數是兩個音節。壹兩句話很難把音節定義清楚。過去語言學家對音節有各種各樣的定義，比如:“胸拍說”，壹個音節有壹個胸拍；“峰論”，每個音節只有壹個峰；“音節核心理論”，壹個音節只有壹個最強的元音或輔音作為核心；“肌肉緊張理論”，說話時，肌肉緊張和減弱壹次變成壹個音節，等等。但這些說法並不全面。因為在實際的連續語音中，根據這些語句劃分音節的結果可能是不壹致的。所以從音韻學的角度來看，從語音和聽覺的角度來看，音節劃分會有差異，如果按照語音描寫或者音素分類來分析，差異會更多。但從壹般的聲學現象可以認為:①壹個音節中至少有壹個元音(有時是壹個輔音)起核心作用；②音節之間在聲強上有壹個微弱的分界點。但如果兩個音節之間用元音連接，沒有壹個輔音分開，界限就不明顯，比如普通話中的“先”和“先”。壹個音與另壹個音相連，由於發音的自然性或其他原因，往往會相互影響，改變原有的發音，這就是同化。前壹個音影響後壹個音是正向同化，反之亦然。像普通話壹樣同化“鴨蛋”【嵇談】→【姬旦】。反向同化如“南門”→【南門】，前後同化如“三八”→【桑巴】。當兩個相似的音節連在壹起，為了避免重復或單調，其中壹個音節被換成另壹個音節，這就叫異化。如前所述，連續讀兩個上聲使得前面的上聲變成了上聲，這是壹種異化，也有弱化的，如北京話棉[miεn xua]→[miεn xu？#91;】(華子變輕而a →# 91；)。音色的輕盈也是壹種弱化現象。此外還有放大、衰減、漏音、移調、替代、轉換等聲音變化。這些音變有的是因為保存發音或節奏，有的是歷史演變或語言錯誤的結果。20世紀50年代初，西方語音學家鑒於以往語音分析中使用的規範不能表達語音中最小的差異，提出了具有鮮明特色的語音分析理論。創始人是r·雅柯布遜等人，他們認為所有的語言都可以根據生理和聲學特征用二分法分成幾個最小對項。如:①元音/非元音，②輔音/...> & gt
問題3:音高和節奏有什麽區別？音準就是音準概念的準確性！節奏是對每個音符持續時間的控制！妳要清楚音樂的三要素:旋律、節奏、和聲！
問題4:審美形式中的‘節奏’是什麽意思？節奏是音樂的概念。它與旋律、和聲壹起成為音樂的三大要素，體現了秩序與協調之美。產品造型設計雖然沒有強烈的時間節奏感，但也能根據視線的運動產生節奏感。產品造型設計中的節奏是指壹種周期性的節奏、有規律的重復和有組織的變化現象，是造型藝術的重要表現形式。節奏就是在節奏的基礎上賦予情調，讓節奏提供強烈的、波動的、迫切的情調，從而給人以美感。常見的節奏主要有:連續節奏、漸進節奏、交錯節奏、起伏節奏等。
問題5:和聲好學嗎？在音樂學院，和聲是壹個專業。其實說的通俗壹點，妳可以把流行歌曲的和聲理解為壹種編曲。編曲很重要，但是有點枯燥。需要對音與音的關系有壹個非常理性的認識，並進行理性的創造。反正很難。壹、看古典鋼琴樂譜找理性認識。然後個人很欣賞周傑倫的編曲，包括他自己的作曲。希望樓主采納！
問題6:平面構成中的節奏、旋律、音色有哪些？妳能舉例說明嗎？謝謝大家！是這個嗎？
問題7:詩歌的內在韻律詩是什麽？
詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、色彩豐富的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，因勞動生產、性愛、原始宗教而成為有節奏、豐富多彩的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
詩歌風格概述
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩[/rl]，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？《樂府》說:凡樂言為詩，詩聲如歌。“由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
詩歌主要有以下幾個部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。
(二)詩歌的特點
詩歌是壹種高度集中反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且，在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它是...>:& gt
問題8:詩歌的氣質是什麽？壹首詩的平仄格律和它的調性特征有什麽關系？求詳細解答！工廠
問題9:什麽是身體節律？達爾克羅斯認為，音樂是提出問題的藝術，音樂本身是建立在聽覺經驗基礎上的。音樂教育應該完全建立在聽的基礎上。因此，他的身體節奏除了教授樂理、視唱練耳、和聲等課程外，還註重訓練學生時刻靈敏有效地運用聽覺，把身體的各個部位作為樂器來表現音樂的各種因素(包括速度、節奏、力度、樂句、情緒等。)和自己內心的感受配合各種動作。而所有這些表達音樂的動作，都是通過老師精心設計的遊戲式教學方式傳授的。達爾克羅斯要求用身體來回應音樂，這和我們概念中的舞蹈動作是不壹樣的。不需要有優美瀟灑的姿勢，但要求學生的動作絕對放松、協調、充滿自信。在教學中，教師如果發現個別學生松懈、松懈，應及時改變講解方式或改變內容，使學生始終處於新鮮感狀態。
達爾克羅斯強調，學生的自我表達和創造能力可以通過即興創作來提高。教師在最初的課堂上應該少用現成的音樂，多用即興的聲樂和器樂。這樣便於老師以各種方式自由編排各種音樂思路，以適應不同的風格和各種發音狀態。
現在人們通常把Darkross這個名字和“身體律動”這個詞聯系在壹起，但瑞士教育家的教學方法其實是由三個方面組成的整體，不僅是“身體律動”，還有訓練聽覺記憶和即興發揮。
達爾克羅斯的教學觀點是:喚醒與生俱來的本能，培養對人體極其重要的節奏感，建立身心和諧，使感情更加細膩敏感，使學生更加健康活潑，激發想象力，促進各方面的學習。在音樂教育中，他用音樂去聽，去創造再印象，用肢體動作去再現音樂，讓學生直接體驗音樂。