米開朗基羅首先以雕塑家的身份逐漸穩固了藝術家的地位。創作於1499的《悼念基督》是他的成名作。解剖的做法與壹絲不茍的匠心精神是壹致的，也是超出人的合理“鬼斧神工”的。它被認為是15世紀最動人的擁抱神性的人性，但悲劇掩蓋了悲傷的作品。
這壹時期的作品創作於1501，大衛的神化人形早已確定。後來有些雕塑是陵墓雕像群，工作了很久。其中，著名的有《垂死的奴隸》、《被束縛的奴隸》、《摩西》、《白天》、《夜晚》、《早晨》和《黃昏》。
晚年未完成的四座雕塑，其實是在為自己設計雕像，主題與悼念基督相同。圖像不清晰，工藝也不是很精致。估計過了八十多歲的人生，他告訴世人，不是人生的誌向不能展示，而是天國的奧秘隱藏著。
米開朗基羅的雕塑風格的形成和創作趨勢和他的繪畫風格是壹樣的:英雄的艱辛，英雄的烈士的暮年。
擴展數據
藝術成就——無與倫比的雕塑
米開朗基羅以人體為主要的抒情手段，他的雕塑渾厚雄壯，充分體現了文藝復興時期充滿活力的人文精神。
1498年，23歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作悼念基督的大理石雕像，兩年後完成。該作品基於聖經故事:耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪利亞為她死去的兒子深感悲傷。
另壹方面，米開朗基羅把聖母描繪成壹個年輕、美麗、安靜、優雅的年輕女子。她默默地低頭看著死去的兒子，冥思苦想，悲痛欲絕。耶穌安靜地躺在聖母的腿上，表情安詳。整座雕像沈浸在莊嚴的氣氛中，洋溢著人類最偉大的母愛。
它大大超越了題材的限制，融生與死、痛苦與善良於壹體，歌頌了人的崇高理想和優秀品質。作品壹出，立刻引起轟動。人們不相信這是壹個年輕人寫的。正因如此，米開朗基羅將自己的名字刻在雕像中聖母胸前的腰帶上，這是他壹生中唯壹的署名作品。
百度百科-米開朗基羅·博那羅蒂