1，聆聽大自然的美孩子生活在大自然中，大自然中豐富的事物和現象給了他們美感的源泉。教師要利用周圍的環境，引導孩子去觀察、發現、感受和欣賞美好的事物，壹起聆聽大自然中各種美好的聲音，如鳥鳴、昆蟲、流水等。，並引導孩子感知音色、力度、速度等，想象聲音是什麽樣子的，是從哪裏來的。
2.欣賞節日的藝術美。壹年有很多節日，節日裏會有各種慶祝活動。比如春節、元宵節、中秋節、六壹節等。，當這些節日來臨時，可以組織孩子們觀看這些文化節目，讓孩子們感受節日特有的藝術美。
二、欣賞音樂作品，培養孩子感受美的能力。俄羅斯兒童作家別林斯基曾說:“我們應該盡力讓孩子少理解，而多感受。”兒童的美感不僅需要從長期的有計劃、有目的的欣賞活動中獲得，還需要有正確的方法來促進其感受美的能力。
1.教孩子如何欣賞音樂作品。引導孩子從音樂段落的節奏、力度、速度、情緒、變化中感受音樂的特點，甚至討論作品的背景和意境。比如學習音樂鑒賞課《奇妙的森林》時，音樂高音區跳躍的旋律表現了小松鼠的歡樂，而低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩定。在欣賞的體驗中，孩子感受到音樂帶來的快樂。
2.為孩子提供合適的音樂作品。由於幼兒期兒童的感受力有限，無法感知音樂的細微變化，所以教師要根據不同年齡段的兒童來選擇音樂作品，最好選擇壹些簡單而富有情感的音樂(如搖籃曲、進行曲、舞曲)來發展他們對音樂的感受力和理解力。
第三，在感受音樂的同時，培養孩子的表現力。從《綱要》的精神可以看出，應該鼓勵孩子參與藝術活動，充分挖掘孩子形象表達的潛力。表演是壹個實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基本內容。是培養孩子音樂表達能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中，要註意培養幼兒自信的歌唱能力、演奏能力和綜合藝術表現能力，讓幼兒用音樂的形式表達自己的個人感受，與他人交流，融洽感情。
1，歌唱活動:歌唱的目的是給人美的享受和感染。我們不能僅僅滿足於教孩子唱壹首歌。重要的是啟發孩子準確表達自己的感受和歌曲的藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情實感去演唱和欣賞。只有做到呼吸真實，發音準確，音高和節奏準確，聲音自然優美等。，孩子才能進入表達音樂的最佳狀態，唱的歌真摯優美，從而具有強大的感染力和生命力。
要做到這壹點，首先要讓孩子充分理解歌曲的內容，結合生活中熟悉的事物和詞語，進行生動的比喻和解釋，挖掘歌曲中蘊含的豐富的情感美和藝術美，激發孩子理解歌詞的興趣，引導他們投入到歌唱中去，正確地、創造性地表達歌曲的情感美和藝術美。
比如在音樂活動《小葉子》中，因為歌曲有兩段，兩段所表達的情緒完全不同，這就需要孩子用不同的情緒來演唱。剛開始孩子把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音也很難聽。對此，我用壹個孩子離開母親的故事給孩子解釋了這首歌。我說，第壹段是Baby Leaves要離開媽媽了，他又傷心又害怕，所以要低聲慢慢唱。她臉上的表情是悲傷和害怕。在第二段中，蕭也既強壯又勇敢。它告訴媽媽，明年春天她將回到媽媽的懷抱，要用歡快明亮的聲音歌唱。她臉上的表情是快樂的。經過這樣的理解和練習，兒歌充滿了感情，歌曲充滿了美麗的色彩。
2.樂器教學:樂器教學的最大價值在於增強音樂活動對兒童的吸引力，促進兒童感受、理解、表達和創造音樂能力的發展。
當壹件樂器第壹次出現在孩子面前時，孩子總想用它來演奏發出聲音。這個時候，我會先告訴孩子如何正確的握持和彈奏樂器，如何讓樂器發出好聽的聲音來正確的彈奏，老師說了什麽，孩子做了什麽，給孩子畫壹個方框。雖然活動有序，但孩子的學習是被動的，削弱了學習的積極性。想到這，我也利用戶外活動的剩余時間，帶領孩子在音樂教室裏體驗樂器。在這裏，我也讓他們‘亂’起來，讓他們自己去發現，以保護他們對新玩意的好奇心。
3.節奏教學的目的是通過節奏來培養和發展孩子對音樂的感受力和表達能力，而不是節奏動作本身。是壹種讓孩子全身心投入音樂的審美體驗活動。
瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為，在音樂中，各種動態變化，如聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低，都可以通過肢體動作表現出來，尤其是節奏。哪裏有節奏，哪裏就有節奏；每個節奏都有節奏。個人對音樂的生理反應是直覺的、自然的和即興的。
以前教節奏，總是機械的模仿“老師編，孩子學”，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這種常規，讓孩子自己去聽音樂，去感受音樂，去理解音樂，去想象音樂，用自己的手腳去演奏，去表達。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子根據自己對音樂的理解大膽表達，這有利於自信心的建立和良好人格的培養。每次音樂活動結束，我都會讓全班同學站起來，找個空地，盡情地跳舞。班裏幾十個人編了幾十個小舞蹈。雖然有些相似，有些不優雅，但我還是為大家點贊鼓勵，因為這畢竟是他們的辛苦，是他們自己的“作品”。
第四，提供創作機會和空間，激發孩子的想象力，培養孩子的創造力。
孩子是最有想象力和創造力的，但是現在的壹些社會環境和不良的教育方式限制了他們的想象力。我認為培養創造力的過程就是讓孩子用自己的心靈去感受和理解各種音樂所表達的形象和意義，最後用自己認為最合適的聲音去表達內心的感受，同時進行即興創作和創造性的實踐活動，創造壹個屬於孩子的新的音樂過程。
1.通過各種渠道為藝術創作提供機會和空間。在幼兒園，教師應該提供壹個寬松的環境，利用他們周圍的資源(如錄音機、電視機等)。)播放音樂、表演等。，鼓勵孩子模仿他們的表演，但不要過分限制，盡可能多的提供條件和機會讓孩子自由參與。甚至有意組織、邀請、鼓勵孩子參加壹些藝術活動(如歌唱、節奏、舞蹈、表演)，讓孩子在愉快的藝術活動中培養美好的體驗，達到陶冶情操的目的。
2.鼓勵和支持兒童對聲音的探索，重視兒童在活動中的即興創作。工具、材料、自然都能發出聲音，教師要有意識地引導孩子去傾聽、去探索、去想象。例如，引導幼兒聽辨不同的物體、打擊樂器或打擊方法所發出的不同聲音，用不同的物體、打擊樂器模擬自然界、生活中有特色的聲音，用聲音和肢體動作發出不同的聲音和節奏，充分發揮幼兒的想象力，重視和鼓勵幼兒在活動中即興發揮，用自己的方式完成創作活動，感受創作樂趣。