(1) (1)都是以寫花來抒發心聲，表達精神追求的詩歌。(2)都沒有直接描述對象。本文前者不用“梅”字寫梅，後者不用“菊”字寫菊。(杜鵬用了典故。前者把王羲之練字改為洗筆，把池水的典故黑了；後者用的是陶淵明“采菊東籬下”的典故。
(2)最傳神的是“抱”字，形象地表現了菊
(1) (1)都是以寫花來抒發心聲，表達精神追求的詩歌。(2)都沒有直接描述對象。本文前者不用“梅”字寫梅，後者不用“菊”字寫菊。(杜鵬用了典故。前者把王羲之練字改為洗筆，把池水的典故黑了；後者用的是陶淵明“采菊東籬下”的典故。
(2)最傳神的是“抱”字，形象地表現了菊花至死不渝堅守節操的高尚品質。
(3)墨梅的語言通俗活潑，朗朗上口，幾乎是口語；《冷菊花》這首詩的語言優雅含蓄。前者說“不要誇顏色好，只要保持口氣充滿幹坤就行”；後者說:“與其把香吹到北風裏，不如把香捧在枝頭等死。”
墨梅
這是壹首題詩。墨梅是色彩鮮艷的梅花。詩人贊美墨梅和不求人，只是想給世人留下壹股美德的芬芳。實際上，他以梅為喻，表達了自己不媚俗的人生態度和高尚情操。
前兩句“我家第壹樹，西燕湖，花開淡墨痕”，直接形容莫美。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。“西雁湖”是王羲之“池中學書，池水全黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，所以說“我家”。
三四句贊美莫美的節操。它是用淡墨畫的，外表雖不精致，卻有著清麗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。這兩句話是詩人的自我寫照。王冕從小家境貧寒，白天放牛，晚上在佛寺的長明燈下苦讀。最後，他學到了很多東西，他擅長詩歌和繪畫，多才多藝。但他屢試不爽，又不想巴結權貴，決定名利雙收，隱居浙東九裏山，以畫米為生。“不誇其好色，只留壹口氣幹坤”這句話，表現了詩人鄙俗、獨立、不求有功的品格。
這首詩題為《墨梅》，意在抒發抱負。詩人將畫風、詩風、人格有機融合。字面上贊美梅花，其實是欣賞壹個人站著的德行。
在這首詩中，壹個“輕”和壹個“滿”各顯個性。壹方面，墨梅的豐富和詩人傲岸的意象躍然紙上；另壹方面又讓人覺得書法和梅花的清香仿佛撲面而來。使“詩風”、“畫風”與個性巧妙融合。
韓居
欣賞鄭思肖關於畫菊花的詩，不同於其他贊美菊花庸俗，樸實無華，不屈不撓的詩。它表達了詩人的生命體驗和理想追求，是壹首具有特定生命內涵的菊花詩。
南宋末年的鄭思肖，是國子監學生，曾考博宏字。元軍南下，鄭思肖憂國憂民。他直接去抗議和批評敵人的計劃，但他被拒絕了。鄭思肖痛心疾首，獨自壹人住在蘇州，終身未娶。宋亡後改字記翁，號南以示不忘故國。他還把自己的客廳命名為“洞天世界”，通過拼讀的方式組合文字，把“本”字的“十”放在“洞天”，寓意“大宋”二字。他擅長畫蘭花，但宋亡後畫蘭花連土都不畫。人們問他為什麽，他回答說:“妳還不知道？”鄭思肖自勵的節操讓人落淚！他謳歌了菊花，奉獻了自己的血淚和生命！
“花開不在百花爭艷，獨立對沖不缺情趣”，這是人們對菊花的理解。菊花不會和花同時開。當她不隨大流時，她是壹個高貴的學者。
“寧抱枝頭香，寧死不被北風吹倒”這句話進壹步描述了菊花寧死不被北風吹倒，刻畫了菊花的高傲孤傲，表達了其堅守高風亮節，寧死不屈於元朝的決心。這是鄭思肖的獨特感受，也是他對祖國不屈忠誠的誓言。
宋代詩人哀嘆菊花枯枝，已成為壹種不可理解的情結，這當然與南宋的隱痛有關。陸遊在《枯菊》中有“持枝閑殘核”的詩句，朱在《黃花》中有“持香枝老而不與黃葉舞秋風”的詩句。從意象的審美完成和明確的政治取向來看，這兩首詩略遜於鄭思肖。
《抱香上枝頭至死》比《抱香上枝頭終老》更加淒美悲壯，語氣威嚴，誓不回頭。與“北風中從不吹”和“秋風不與黃葉共舞”相比，前者以堅定的語氣發問；後者聲明壹個“舞”字帶了壹點婉約的意境，略脫離主題。更重要的是，前者點出了“北風”，明確指向發源於北方的蒙古汗國，反抗的感覺躍然紙上。
當然陸遊和朱的詩都不錯，但三首詩並立，的憂怨更深。
這句詩用在“民族氣節，忠義愛國”上才合適。