1.在他們的作品中，確立了主旋律和和聲風格的主導地位，同時創造性地運用了復調對位手法；
2.他們的創作強調理智支配感情，二者的關系趨於統壹和平衡；
3.他們的音樂不僅胸襟開闊，富有想象力，而且邏輯嚴謹，形式嚴謹；
4.他們的作品內容豐富，往往悲喜劇，嚴肅幽默；
5.他們在創作技巧上精益求精，達到了前所未有的高度，同時也錘煉了流行音樂語言。這些都使得他們的音樂贏得了廣大聽眾的喜愛。
藝術手法與創作成就維也納古典作曲家把曲調的作用放在首位，具有壹定思想、情感或藝術形象特征的曲調構成其作品的音樂主題。在結構上，這壹主題往往是壹個完整的段落，可以分為樂句、節日和動機，並與德國和奧地利的綜合民間歌舞有機地聯系在壹起。
動機作為最小的結構單位，往往是主題的核心和表達的種子，其內部往往包含著潛在動機的對比因素。
維也納古典樂派作曲家(尤其是海頓和貝多芬)在作曲技法上的壹大貢獻就是創造了動機擴展的發展方法，即將音樂主題的核心動機進行拆分，通過造型、模仿、速度變化、節奏變化、調性變化、和聲變化、織體變化等手段來增強或改變其特征，從而打破穩定平衡的狀態，創造出壹種發展趨勢。
由於動機本身鮮明的個性特征，即使在最復雜、最激烈的變化中，人們也能通過聽覺識別出來。這為音樂(尤其是純器樂)的內容表達開辟了新的途徑。
主要作曲家
這壹時期最著名的作曲家有海頓、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特、貝多芬和舒伯特。其他著名的音樂人包括卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫、約翰·克裏斯安·巴赫、路易吉·博切裏尼、多米尼科·奇馬羅薩、穆齊奧·克萊門蒂和克裏斯托弗·維利瓦爾德·格魯克；
Andre Gretry、Pierre Alexandre Monsanto、Mozart、Giovanni Paesiello、Fran ois-Andre denni gan Filidor、nicolo Pimckinney、antonio salieri、莫羅·朱利亞尼、Christian Cannabich和聖喬治騎士團。貝多芬被認為是浪漫主義作曲家或古典時期的作曲家，他是向浪漫主義時代過渡的壹部分。
舒伯特也是壹個過渡性的人物，約翰·內波穆克·胡梅爾、路易吉·凱魯比尼、加斯帕雷·斯蓬蒂尼、喬治·羅西尼、卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯、揚·拉迪斯拉夫·杜塞克和尼可羅·帕格尼尼也是如此。
這壹時期有時被稱為維也納古典時代(德語:Wiener Klassik)，因為格魯克、海頓、薩列裏、莫紮特、貝多芬和舒伯特都在維也納工作過。
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