古典和流行
——2008-09年北京市第四十四中學國學研究報告。
圖1:群成員和老師。
尹倩
經典，意為“傳世之作，被認為是某壹時期的代表或典範”。
流行，意為“流行，廣為傳播”。
經典，通俗，顧名思義，就是“把古代有代表性或示範性的東西運用到現代，並使之風靡世界，廣為傳播”。
我們在二十四橋的柳葉下駐足，沐浴著清朗的月光，追尋著揚州城的繁華，陶醉在山川之中，飽覽知識；我們呆在摩天大樓的頂層，享受著明媚的陽光，追趕著此刻鬧市的車流，迷失在五光十色中，反復過馬路。
我們攜手前行，我們微笑，我們吟詩，我們哼唱屬於這個時代的音樂，古典詩歌與流行曲調相機相結合的音樂，為這個輝煌的時代譜寫更加輝煌的篇章，為這個嶄新的時代描繪更加燦爛的風景。
古典詩歌和流行音樂的現狀
數據整理
方式:市場調查——50份問卷，隨機在街上發放。
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圖2-9:與調查問卷相關的問題的統計圖表。
9.妳能寫出壹首讓妳印象最深的由古典詩詞改編的流行音樂嗎？
答案集中在《念奴嬌》《祝人長久》《明月幾時有》？10，妳覺得古典詩詞和流行音樂最大的區別是什麽？
回答重點是語言、節奏、意境。
11.妳認為古典詩詞和流行音樂最大的優點是什麽，最吸引妳的是什麽？
古典詩詞:意境與內涵。
流行音樂:動感又流行。
數據分析
反映的問題:
年輕人普遍對古典詩詞缺乏系統全面的了解，認為古典詩詞和流行音樂在文化和意境上有很大差異，但如果是詩詞改編的歌曲，大多數人都願意嘗試。
圖10-11:老師和學生在回答問卷。
圖12:街頭立即發放問卷，路人配合回答。
圖13-14:我們的調查問卷
研究目的和意義
當時唐詩沒落，宋詞崛起。宋詞衰落，元曲興盛。
古今中外，所有的古典詩詞都不再被人們經常提及。這單薄的流行音樂真的能撐起這風雨飄搖的千年歷史嗎？
針對這類古典詩詞日漸式微的局面，我們通過查找資料、與老師討論、積極做市場調查等方式，了解和欣賞古典詩詞的魅力和流行歌曲的前衛，並試圖對其進行基本的了解和分析，哪怕是簡單的創作。
在歷史的長河中，我們沿著自己的目標慢慢前行，試圖用自己微薄的力量為古典的輝煌增添壹抹亮色。
古典詩歌欣賞
1、李清照《聲慢》賞析——作者:狄
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，怎麽能打得過他，風裏來晚了？郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
黃花堆積滿地，憔悴殘損。現在誰能摘？壹個人在窗邊怎麽可能黑？梧桐更是毛毛雨，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話？
黃昏時分，昏黃的霞光籠罩了世界，耳邊充斥著壹點壹點的細雨打在梧桐葉上的“叭”省，而被秋風漂白的菊花花瓣落在沾著夕陽余暉的遼闊土地上，泛起壹層漣漪。頭頂上，大雁嗚咽著飛過，天空瑣碎。只剩下詩人壹個人迎著涼風，坐在窗邊，想著事和人，越來越孤獨和悲傷。
“尋尋覓覓，冷清寂寞，悲淒淒慘”，14重詞突出了人的孤獨心境，點出了詩人時期國家的動蕩不安，寫出了詩人情感變化的多變性和漸變性。
“三杯兩盞酒，妳怎麽能打得過他？妳來晚了就趕時間？”點出秋夜的寒冷，所以對酒的描述有兩層意思，表示防寒暖胃，符合前面的“最難休息”，強調了季節特點；本質上是壹種“借酒消愁”的表達，但“戒酒消愁”又無可奈何，越來越淒涼淒慘。
這句話包含了“雁”表示是亡國之痛的形象，“悲”字是心境和命名情感。
“黃花堆滿地，枯槁殘損。現在誰能摘呢？”這句話包含了另壹個形象，“黃花”。雕謝的菊花喚醒了詩人逐漸融化的記憶。詩人見物思人，想起了亡夫，想起了和他在壹起時的浪漫往事，但壹切都只是深深的緬懷，沒有留戀。壹旦被觸動，就會被抹去，突出了詩人特別感傷的感情。
“梧桐更細雨，直到黃昏，點點滴滴”這句話包含了“梧桐”和“細雨”兩個意象和表示時間的“黃昏”二字。首先，《毛毛雨》中的“細”字仿佛是詩人的秋思，綿長細膩，綿延不絕，再次強調了詩人的孤獨、憂傷和悲哀。“黃昏”這個詞表示壹天的結束，是壹個比較終端的概念，特別荒涼美好。最後壹句“點點滴滴”是壹個四重詞，反復進行著上面的平和與悲傷，卻又不乏情緒的微妙波動。是無奈的表現。
“這壹次，多麽悲傷的壹句話？”在結構上總結以上，在內容上強調“憂”，使之貫穿全文。
夕陽猛烈地砸在山頂上，卻在壹瞬間被砸得壹無所有。那些曾經最美的笑容，那些曾經最溫暖的擁抱，那些曾經最狂妄的驕傲，都已經模糊在雲裏。我依然記得妳對我的好，妳依然是我最不想依靠的人！
2.李清照《鷓鴣天》賞析——作者:丁白雲
寒氣鎖窗，梧桐應恨夜霜。酒柱偏愛苦茶，夢碎。秋天過去了，日子還長，鐘玄懷遠更淒涼。與其敬而遠之不如壹醉方休，不要消極。
從全詞和部分詞的風格來看，此詞被視為詩人南渡之後的作品。詩人和大批中原人壹起，從壹個地方逃到另壹個地方。不久，她的丈夫趙明誠因患急病去世。就這樣，詩人失去了故國和故鄉，失去了至親，成了壹個“孤獨的女人”，伴隨著不幸和痛苦。對於李清照這樣壹個感情豐富細膩的人來說是難以承受的。所以在她後來的詩中，再也看不到前壹段的情緒，取而代之的是那種深沈而又無限痛苦的心音。
“寒天鎖窗，梧桐應恨夜霜。”詩的開頭指出這是深秋的壹天，清冷的陽光透過緊鎖的窗戶，落在室內。詩人此時尚未離家，透過窗欞，目光落在院中的梧桐樹上。失去了往日婆娑身影的梧桐，對秋風中的“夜霜”由恐懼轉為厭惡。詩人此時的感情浸透在具體的事物中。用“冷”來裝飾太陽，說明詩人心中沒有溫暖。“孫”無聲無形，卻被形容為“沙沙”，可見詩人的心是冷的。另外，梧桐也是無情的，只是詩人說它“恨”夜的霜。這個“恨”也是詩人的恨，因為日已蕭蕭，夜怎能相提並論！因為我心寒，覺得太陽也冷；因為我討厭夜晚孤獨，樹也討厭它。前兩句的描寫，使人想起杜甫的名句:“何處花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”(《春望》)。
“酒窖更愛團茶的苦味，夢碎了更好提神。”這兩句意思是我昨晚借酒澆愁，喝多了。今天早上醒來的時候，我想到了喝濃茶。從夢中醒來，聞到瑞腦的香味，是壹件非常愜意的事情。這裏有兩個詞相當耐人尋味。壹個是“酒窖”。為什麽酒窖絕不是前段時間的情調:“* * *賞敬綠蟻，勿醉。這花不是和群花(《漁父的驕傲》)比，而是“我的故鄉在哪裏？除非喝醉了才會忘記”(《菩薩蠻》)。還有壹個詞“夢碎”，是詩人的夢。“酒醒春眠斷夢遠歸”(《怨愛》)，詩人自己的文字和表達就是他最好的註解。不同的是，這兩句寫的都是平常的事，看似不經意，卻蘊含著不可磨滅的鄉愁和哀愁。詞作第壹部電影的敘事由遠及近，將自己深深的悲傷和痛苦附加在對外物的描寫上，頗有嚼勁。
“秋已過，天還長，鐘玄懷遠更淒涼。”秋冬的白色日本比春夏的要短，但詩人們覺得還是長的，很耐人尋味。這種主觀感受與客觀現實的反差，揭示了詩人的孤獨與悲傷。然後以王燦的鄉愁為典故，表達詩人生於亂世，遷居他鄉時的鄉愁。王參，字，東漢末年人，建安七子之壹。天下大亂時，他避居荊州，依附劉表，未能得其才。他嘗過當陽塔，寫過《塔頌》，表達了自己身在他鄉，未能遇才的感受。有句話叫“雖然我相信美而不相信故土，但我怎麽能少待呢？“情況與李清照頗為相似，故詩人抒懷。而王燦卻因為個人事業不如意，不想回去，被扣在了另壹個國家。而李清照則為環境所迫，不能歸家，所以她說“更荒涼。"
最後兩句，詩人放下筆，說與其想著鄉愁，不如還是喝個酩酊大醉，免得辜負盛開的菊花。這裏的“不如分享”，真的是詩人無奈假裝釋然的話。這和最後壹句“酒停”壹模壹樣。看似寫閑情雅致之事，實則是以喜寫悲。
淺析流行音樂與古典詩歌的結合
1，楓橋夜泊與濤聲依舊的比較。
帶走壹把漁火，讓他溫暖我的眼睛，留下壹份真情，讓它停靠在楓橋。無奈的我，我已經疏遠了那份情感，多年後才意識到，又回到了妳身邊；揮之不去的鐘聲還在敲打著我不眠的、塵封的日子。永遠不會是壹朵雲。妳壹定保持那張笑臉很久了。時隔多年，妳們能接受對方的改變嗎？月落總是千年風霜，濤聲依舊不見原夜。今天的妳我，如何重復昨天的故事，這張舊船票能否登上妳的客船？
毛寧唱的這首《濤聲依舊》有壹些詞，可以感覺是借用了唐代張繼的《楓橋夜泊》。
霜夜——月落總是千年風霜；
江楓漁火愁眠——讓它停靠楓橋；
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船——懷舊鐘；
月亮已經落山，烏鴉不時啼叫，茫茫夜色中似乎彌漫著漫天的冰霜。面對著巖石上隱隱約約的楓樹和河中閃爍的漁火，我難過得睡不著覺。深夜，蘇州城外寒山寺的寒鐘飄到客船上。
詩人的思維縝密，短短四首詩就囊括了六個場景，用最詩意的語言構造了壹個寧靜悠遠的意境:秋夜河邊漁火，靜夜裏乘客們躺著聽鐘聲。所有景物的選取都是獨壹無二的:壹靜壹動，壹明壹暗，景物的搭配和人物的意境達到了高度的默契和交融，* * *形成了這種成為後世典範的藝術境界。
而《濤聲依舊》的作詞人為古詩詞的意境輸入了新意。“月落總是千年風霜，夜初仍不見濤聲。今天，妳和我，如何重復昨天的故事，這張舊船票能登上妳的客船嗎...“壹曲三嘆，給觀眾留下了思考的空間，三天經典。
2.周傑倫《千裏之外》賞析。
屋檐如崖/風鈴如海/我在等顏歸來/時間被安排/壹場意外上演/妳悄悄走開/故事在城外/霧散不開/聽不清對話/風不存在/我在感慨/夢醒人/誰在窗臺/開啟結局/單薄的未來/誰受不了/我送妳走/千裏之外。琴聲從何而來/生死難猜/我用壹生去等待/我聽見淚水湧入森林/我在尋找梨花/我只有壹行/青苔/天空在山的那壹邊/雨落在露臺/我的鬢角是灰色的/我在等妳/我披著玻璃白/透明帶著灰塵/妳無瑕的愛/妳來自雨中/詩化的悲傷/我現在淋濕了/水上采了芙蓉/船在航行。
壹份美麗的失戀，壹份深深的留戀等待，壹份傷感。在各種“美”中，無助和悲傷最能打動人。作詞人運用歸燕、濃霧、風鈴、琴聲、梨花、青苔、芙蓉、船影等意象，再運用比喻(薄如蟬翼的未來)、靈活運用詞語(透著塵埃)，營造出壹種悲涼的審美意境，給聽者以強烈的感染。跳躍的筆法，不規則的用詞，讓歌詞的張力得到了更充分的體現。
山崖陡峭，屋裏的人如果覺得屋檐像懸崖，心裏的負荷不知道會有多重。風鈴應該會帶來壹種無盡的回憶。只有在這種“等顏歸來”的心境下，才會產生上面兩句話的體驗。前兩句的出處在這裏壹語中的。
似乎有壹個上帝安排了壹切。所以，事故其實不是意外。結局看似偶然，實則必然。如果沒有機會，不要嘆息；有緣的話，自然會回來。
“故事在城外”暗示了故事的地點和淒涼的結局。是迷霧還是無法化解的強烈情緒？在這樣的情緒中，對話變了味道。說者如此，聽者也如此？訣竅就是繼承上面的迷霧，用壹句話來看之前的對話很有意思也很無奈。
然後最大化的嘆息，風本來就是我深深的嘆息！
這時候我又回到屋檐下，回到小窗邊，突然我終於明白，結局已經寫好了。
未來薄如蟬翼。寫未來是未知和脆弱的嗎...是“拆”還是“猜”？也許不清楚，也許無法猜測。分手的日子就是這樣。沒有寄托，妳會覺得無聊。把未來寫得薄如蟬翼，很有新意。
好壹句“白紙黑字妳沈默”讓我第壹次聽到就哭了。黑白，壹種老照片的感覺，壹種沾染舊記憶再也回不來了的滄桑。
在這樣的滄桑中，除了生出這樣的感情，我們還能做什麽？誰知道是不是應該？
壹次告別後，我們是該不交流，不能交流，還是不想交流？無論如何，在歲月的黑白裏，留下的只是偶爾想起時的茫然。即使近在咫尺，也仿佛是世界末日。妳在哪裏？對自己在乎的人壹無所知恐怕也是心裏的痛吧！所以這句話的旋律更酸。
琴聲可能意味著知音。琴聲從何而來，意為知己。自然是無可替代的，而且是無可替代的。恐怕剩下的要等等了。
這幾個字深得中國古典文化的神韻，是等待的尋找，尋找梨花白，卻沒有梨花白，只有青苔和壹條線。苔行，可見少有人來，怎不讓人心酸。記憶之林荒蕪了！
遠眺群山，天空在群山之外。在眺望，等待天氣，尋找的過程中，歲月在流淌，星星在我的鬢角。伊拉克人在哪裏？
這樣的旋律必須循環演唱壹次或多次。
我壹直覺得是想象出來的。這樣美好純粹的形象，只能存在於想象中。是記憶的距離，讓壹件普通的白裙，變成了沒有塵埃的釉面白，就像記憶中無暇的感情。
這幾個字讓我猜測:前面寺廟上的星星就是想象中的晚年...看多了悲傷。
他們曾經壹起勾勒的未來，現在已經變得無力而蒼白。“花開”而不是“花落”，但要小心“空白”二字。不知道世事是怎樣的滄桑。唉！
今年的花比去年的好，但很遺憾明年的花會更好。妳認識誰？
這句歌詞的古典意義是這樣出來的。
3.周傑倫《發如雪》賞析
我舉杯向風雪/誰打翻前櫃致塵埃/命運公式。妳緊鎖雙眉哭了幾聲，美已喚不回/縱然歷史的歷史已化為塵埃，我愛它永恒/它繁華如三千東水/我只取壹勺愛去了解只愛妳化身的蝴蝶/妳美如雪，離開我，我焚香感動的人/邀明月使回憶明亮，月光下愛得完美/妳雪如淚，我等舊。
說唱:妳像雪壹樣美麗。我燒香感動了誰？/邀明月，讓回憶在月光下明亮，愛情在月光下完美。/妳美如雪，流淚。/等待晚年。/啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
引用:①李白的《入酒》“妳可曾看見，高閣明鏡中的秀發，早晨如絲般烏黑，到了晚上卻變成了雪？”
(2)蘇軾《江城子》——“十年生死兩茫茫，不去想，念念不忘，無處可說。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。昨夜，夢中突然回到家，小軒窗前，正在梳妝打扮，相顧無事，卻淚流千行。年年料斷腸，月缺松。”
(3)繁華似水三千流，我只取壹瓢情來理解——《紅樓夢》中寶玉對黛玉的愛情誓言。
什麽都沒有，所以沒有灰塵。這生與死，命運的起源，伊人孤獨憔悴，皆因塵埃，為情所困。壹句情話，誤了天下多少找對象的姻緣。幾夜之後，想妳千年，卻覺得似曾相識，物是人非。看著時間，我感嘆著愛與恨，來了又去，不知不覺。
聽《發如雪》感覺就像在看壹幅被觸摸了幾千年的水墨畫。壹切都簡單而優雅，無需修飾，卻能在瞬間穿透內心。悠揚的音樂，完美的嗓音，讓大家仿佛看到了自己的前世今生。
煙花三月，江南水鄉的壹個霧蒙蒙的小鎮，夜晚下著朦朧的細雨，音樂隨著流水和屋檐滴水的聲音開始了。雨聲清晰而朦朧，雨聲落在千年前古老悠揚的街道上，落在千年後戀人的心裏。歌的開頭，就營造了這樣壹種古老的氛圍，像是傳說，像是回憶，更像是李清照的《聲慢》——“尋之，又冷又寂寞，又悲又悲……”有壹種愛與痛交織著心碎的感覺。
緩緩響起的鋼琴哀怨纏綿的音符，仿佛在地上的流水中跳躍，然後傑倫的聲音輕聲響起——“我喝了我的酒杯，喝了雪”來了個驚喜，蒼涼而空靈。後來那句“我只取壹勺只愛只知妳化身的蝴蝶”的演唱更是特別。整首歌使用了滄桑、說唱、童謠四種不同的唱法。第壹段rap給人的感覺是壹個穿越了幾千年的智者在溫柔的告訴妳。恍惚中，妳似乎看清了過去。也許妳會在他的歌裏哭泣，妳也會在他的歌裏等待皎潔的月光來成全妳的愛情...歌曲的最後壹段，“拉兒...銅鏡映天真，紮馬尾……”，可以算是整首歌的點睛之筆。聽這壹段的時候，我想大多數人都會微笑，甚至破涕為笑。現實和記憶的交織，前世和今生的交融，都是這種。想問壹下世界上有沒有這種沒唱過的愛情？如果有，我會把隨風飄揚的頭發梳好，紮好馬尾辮。妳愛我，簡單的相愛，再做壹次神仙。多好的壹首詮釋了永恒如雪的發絲，完美的訴說了前世輪回的永恒愛情。感謝周傑倫和方舟子。
詩詞賦創作
1，忘記對方-作者:迪童丹
壹瞥長夏/秋風颯颯/誰被禁錮在紅墻綠樹的琉璃瓦中哭泣/幾十年來誰被禁錮/必經之路/夕陽西下/各種惆悵/無盡孤獨。
淚流千行/淡酒鎖心/誰壹去不復返將看透秋水/且看鴻雁歸北/誰輕舞心碎/且看小鳥依偎/誰連連後退誰心灰意冷/且看江水滾滾/唯有恨/年少無知/幾許遺憾/且草長鶯飛。
風景如畫/月光下起舞/誰身披鎧甲無畏黃沙漫天戈壁/誰獨自在西廂聽梧桐吹盡白蠟/誰隔著鵲橋隔著銀河念念不忘走到天涯/誰在空屋哭泣白不怕孤獨的尷尬/只是嘆息/假面桃花/流水無情/卻忘了世界。
2、月夜——作者:丁白雲
夜無壹人，明月與江心獨處，無眠。細雨霏霏，梧桐樹思海，有人見。
閑庭信步，清風撫面淚纏綿，湧進江心，靈光壹閃，卻如曇花壹現。
3、晨光-作者:丁白雲
天空隱隱有霧，但透過雲層看不到光，壹夜蕭瑟，遍布枝頭。
路漫漫，人喧嘩，眼忙，風傷身。
4、如夢——作者:迪·童丹
星夜二十八夜，時節未深秋，記憶樞紐荒廢，往事無盡。
妳知道嗎？妳知道嗎？能失去多少悲傷。
感受和收獲
在幾個陽光明媚的下午，我們蹲在桌邊，討論古典詩詞和歌曲，流行曲調；幾個夜晚在悶熱的月光下，我們趴在床上，思考著古詩詞的格律，創造著自己的傳奇。將近壹年的無數個日日夜夜，我們靜靜地度過了。
我們會因為壹個靈光壹現而欣喜，會因為壹句好話而憤怒...我們在孤獨和歡樂中長大，在生成的積累中我們漸漸向壹個小詩人靠攏。
同時，我們也找到了流行歌曲和古典詩詞的相機組合的答案。
古典主義是優雅的，時尚是時髦的，沒必要刻意把它們結合起來，因為它們是相互依存，相互支持的。只有把兩種形式運用好，運用得當，那些旋律才能流芳百世！
當天空中的雲飄動時，
世界在向前發展，
我們充滿了興奮和悲傷，
采取預防措施。
希望之光將穿透整個世界，
讓我們和世界壹起迎接美麗潮流的浪潮。
2008-09學年國學經典與通俗部分
2009年3月25日。
寫作: