個人理解
表達技巧:
從廣義上講，表達是指作者在寫作措詞和表達思想感情時所使用的特殊的句子組織。
第壹，渲染和對比
渲染本來就是中國畫的壹種技法。在需要強調的地方，畫面用墨汁或淺色塗抹，表現陰陽意象，以增強藝術效果。詩歌常用來描述環境、風景等。這些描述在很多方面都是正面的描述，以突出形象。比如孟浩然的《早寒懷》:“木落雁南，水寒帶北風。我的家鄉是響水區，是被雲霧包圍著的這個南方國家。我向前走。我哭泣，直到眼淚流盡，回到天空。提前問問題，越來越粗糙了。天漸漸黑了。”這首詩寫的是詩人在寒冷的秋天漫遊長江下遊時，思鄉的傷感和對未來的迷茫。第壹副對聯“雁南飛，水寒帶北風”，描寫的是深秋的景象。木葉的葉子漸漸脫落，北方的大雁飛來，北風呼嘯，渲染出秋天寒冷而憂傷的氣氛。詩人抓住最有代表性的東西從正面描寫秋寒，這是壹種渲染手法。
對比法是我國傳統的山水畫技法，在物體的輪廓之外用墨水或顏色作畫，使物體明顯突出。用在詩歌中，是指刻意從側面描寫，作為襯托，使要表達的事物更加鮮明突出。如杜甫《秋興八首》(上):“玉露雕零傷楓林，巫山巫峽怒沈。江天之間波濤洶湧，雲遮霧繞。叢菊前些日子流淚了，她壹個人在船上。寒衣處處推刀，白帝城急。”第壹副對聯從大處著眼，寫的是深秋蕭殺的淒涼景象，對聯寫的是天地合，大江截流，風浪四起，動蕩陰郁。這樣的場景，讓詩人的跌宕起伏，胸中的悲涼淋漓盡致地展現出來。這些景物描寫都是從側面有意為之，用筆墨在景物上，實際上卻生動地烘托了詩人的思想感情，是壹種陪襯手法。
很多時候，渲染對比的理論並不意味著兩者可以等同，而僅僅是兩種表達方式往往緊密結合。特別是在通過景物來抒發感情的詩歌作品中，往往是先用來描寫景物，塑造意境，再通過景物(意境)來烘托人物的感情。像上面孟浩然的《早寒懷》，先渲染了壹種秋天寒冷蕭瑟的氣氛，再通過這種氣氛，烘托出詩人的鄉愁和對前途的灰暗。杜甫《秋興八首》(上)首先渲染了壹種陰郁悲壯的氣氛，然後用這種氣氛來襯托內心的感受。
第二，對比和對比
襯托就是利用事物之間近似或相反的條件，用壹些事物作為襯托來突出所要表達的東西。可以讓被襯托的東西更加突出，更加生動。有兩種類型的箔:積極和消極的。用事物的相似條件來襯托，就是正對比；用事物的相反條件來襯托，就是對比。它通過比較強調“襯”其中壹個。如崔護《題城南村》:“去年今日，在此門，人面桃花相映。人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。”這是壹首抒情詩。在看似敘事中，作者通過對比去年的今天和今年的今天，突出了今年桃花“還”著、臉已不在此刻的感傷之情。這裏的重點是通過與去年的歡樂對比來襯托(對比)今年的孤獨、悲傷和無奈！
對比是對比事物、或景物、或環境、或人物、或感情的表現，使人從中感受到某種東西，更強烈、更明確地傳達詩人的意圖，增強藝術效果。它強調通過對比，更清楚、更強烈地表達某種意思。比如李白的《訪越古》:“越王勾踐破吳貴，兵士回家盡。宮女就像滿春廟裏的花，但今天只有鷓鴣在飛。”詩人運用對比的方法，形成過去與現在的強烈對比，讓讀者清晰地感受到歷史沈浮的無常。這裏的重點是通過今昔對比，讓人清晰而強烈地感受到某種哲學，而不是突出其中的壹種。
對比和對比有對比的意思，都是通過比較某個事物(或者形象或者情感)來完成的。但對比僅限於相對事物(或形象或情感)的對比，對比也可以是相似事物(或形象或情感)的對比。通過比較進行對比的立足點不在於比較的任何壹方，而是從比較中表現出某種情感上的理解；對比的立足點是突出相互對比的壹面。
第三，襯托和對比
箔片已經介紹過了。不管是哪種襯托，都是強調兩個事物通過對比使其中壹個更加突出。停留在壹個“裏子”，特別強調比較相似或相對的事物。例如，在前面提到的崔護的《京城南村》中，詩人比較了兩個相對的場景，即“桃花紅著臉”和“桃花在臉不明的情況下仍向春風微笑”，以表達他內心的失望和孤獨。通過這兩個品質相同的東西的對比，用去年的今天的喜悅來突出今年的今天的悲傷。
之前也介紹過對比，強調從側面對壹個事物的描寫或安排，使其形象更加突出。落地不壹定是比較相似或者相對的東西，而是強調把東西橫著“烤”。比如前面提到的孟浩然的《早寒懷》，前兩聯描寫景物，渲染藝術氛圍；後兩副對聯表達了他們的思鄉之情和黯淡的未來。意境風格與意境雖有內在的相似性，但它們與“質”不是相似或相對的東西，不存在通過對比突出某壹面的關系，所以不是陪襯。冰冷悲涼的藝術氛圍，對於作者的心境和情感，就像是壹種外在的側飾。這種藝術氛圍散發著作者內心的焦慮和迷茫。雖然看起來是寫壹個場景，但實際上是在從側面、從外部描述作者的情緒。因此，景物描寫和意境的渲染是對作者情感表達的壹種烘托。