“世界上又不是只有現代詩。我寫古詩。妳懂什麽？”
“不要以為只知道幾級就能指指點點。”
……
然後，“格律派”和“古體派”就這些問題展開激烈的爭吵。
那麽哪個是對的呢？讓我們心平氣和地坐下來談談這些問題。
第壹，有沒有可能寫不押韻的詩？
現代詩歌的格律是在唐代才完善起來的，所以唐代以前的詩人都不是按照這些格律寫詩的。唐代“格律詩”形成以前的詩歌，以及唐代以後不遵循格律的詩歌，統稱為“古體詩”，也稱“古風”；唐代以後遵循格律的詩叫近體詩。
所以，如果妳不寫近體詩，而是寫古體詩，自然就不必遵循近體詩的節奏規律。
如果是寫現代詩，就要遵守現代詩的規則，也就是我們常說的“格律”。如果有人寫了壹首與現代詩歌形式要求無關的詩，卻堅持自己寫的是正規的詩，那純粹是無理取鬧。
第二，既然古典詩歌不需要講究現代詩歌的韻律規則，是否意味著古典詩歌比現代詩歌更容易？就不能隨便寫嗎？
答案當然不是。相反，寫古典詩歌比現代詩歌難多了。
古詩詞的格式雖然沒有那麽多限制，但是因為沒有限制，要寫好就更難了。篇幅、結構、構圖都要自己安排，沒有很強的文字功底是無法安排這些內容的。
這是抽象的，可以用書法來類比。雖然楷書的規則很多，但是對於初學者來說還是比較容易掌握的。草書寫起來看起來很自由，其實很難寫。只有書法功底強的人才能寫好草書。初學者練草書和亂寫沒什麽區別。
所以，下次看到有人在群裏發“古詩詞”，不妨看看他在遣詞造句、立意等方面做得如何。這些都是決定詩歌質量的關鍵因素。沒必要爭合法不合法。
我們在學習詩歌的時候，壹定不能壹味的在旋律上打轉，這對提高寫作水平沒有任何幫助。而是要拓寬自己的閱讀範圍，積累更多的寫作知識，從古人先賢那裏汲取養分。
所以學詩歌不僅僅是讀近體詩，還要讀古詩詞。讀古詩可以極大地開闊我們的視野，提高個人的文學素養。
有些詩歌愛好者可能會說:我只學近體詩，為什麽要讀古詩？這種觀點其實是非常片面和狹隘的。
古典詩歌壹般都比較長。通讀壹首古詩詞，不僅可以積累更多的詞匯、典故、句式，還可以從作文立意、寫作手法等方面得到很多啟示。
如何通過讀古詩來學習寫詩？本次搜雲公開課，楊雪創老師將分享他多年學習古詩詞的心得。
演講者:楊強