詞又稱“詩”、“長短句”、“倚聲”、“詞”，是詩歌的壹種形式，定調、定句、定音，以宋代成就最高。
詞分詩、中調、長調，按字數分。全詩字數在58字以內，59-90字在中音，長音在91字以上。
詞的標題和詞牌有嚴格的區別。單詞的標題是單詞內容的集中體現，概括了單詞的主要內容。詞牌是壹個字聲調的名稱。
比如“沁園春·雪”這個詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。在“詠梅”這個詞中，“符”是詞牌的名稱，“詠梅”是這個詞的標題。
剛接觸文字的時候，很多朋友都很迷茫。為什麽壹個詞的標題通常由兩部分組成？比如* * *《沁園春·雪》中，“沁園春”的第壹部分叫詞牌名，從字面上看幾乎看不出與詞的內容有什麽聯系，而“雪”的第二部分則與詞的主題有壹定的聯系。那麽單詞標題的兩部分是什麽關系呢？要搞清楚這個問題，首先要搞清楚什麽是詞，什麽是品牌名。
詞發源於隋唐，盛於唐末五代，盛於宋代。起初，詞還被稱為曲子、曲子、秦曲、石喻、長短句等。
從文字的眾多別名中，可以看出文字與詩歌、音樂的不解之緣。事實上，不同的理論對詞的具體來源有不同的解釋。有人認為詞是樂府民歌的變體，也有人認為詞是唐代律詩絕句的後代。
無論學術界如何爭論，詞從俗到雅、從民間到文壇的發展是不可否認的。可以肯定的是，在詞的發展過程中，或多或少受到了當時的民歌、韻文、絕句的影響。
就像詩歌最初是用音樂唱的壹樣，文字在發展初期也是用音樂唱的。歌詞壹般是根據某個曲子的總譜寫的。
《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等曲調的名稱，稱為“詞牌”、“詞調”。唐宋時期，詞牌名稱的來源很多，有的來自西洋音樂，有的是音樂家、藝妓或詩人自己創作的。
比如《菩薩蠻曲》曲調的由來，據說是由於唐朝初年，壹些美女受到蠻族國家的進貢，她們頭戴高髻，頭戴金冠，身披像菩薩壹樣的花環，於是教坊就成了《菩薩蠻曲》。後人根據這個曲調寫的詞很多，比如辛棄疾的《菩薩滿書江西築口墻》等等。
既然歌詞壹定要走調，可想而知，唐宋時期，大部分寫歌詞的作家都是精通曲調的，比如我們所熟悉的柳永、李清照，他們不僅有著飛揚的文采，還創作了許多優美的曲調。難怪他們的歌詞還有壹種揮之不去的音樂美。隨著時間的推移，文字的節奏逐漸成熟，格式也逐漸固定。每個字的聲調都是“調有定句，句有定詞，詞有定音”，而且是不壹樣的。
根據每個聲調的字數，前人把詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張58字以下為小調，59至90字為中調，91字以上為長調。有人主張是62字以內的小序，外面叫“慢字”，但並沒有定論。
除少數小調外，大部分都分為兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙音”、“三疊”、“四疊”。段詞的學術語言是“篇”或“幹”
“piece”是“全部結束”的意思，表示樂曲已經演奏過壹次。“闞”原意是“大團圓結局”。
壹個詞的兩段分別稱為“上下篇”或“上下篇”，有點類似於我們今天的幾段歌的唱法，只是古人在歌詞上更靈活壹些。詞的格式和格律的規範化，使得許多學者可以逐漸脫離樂譜，只根據某個詞牌形成的固定格律來填詞，從而使詞逐漸發展成為壹種可以與詩歌相媲美的文學形式。
那麽這個詞的名字和這個詞的主題有關系嗎？對音樂有所了解的朋友都知道，壹首樂曲壹旦創作出來，它的音調基本上是千篇壹律的，或激昂，或舒緩，或溫柔。歌詞也是如此。
無論妳想要抒情還是具象，妳都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詩人在寫歌詞之前，壹定要選擇壹個與他的表達和意義相符合的曲調(即詞牌)。
這樣，壹首好詞，無論詞牌的名稱與詞的內容有無關聯，詞牌所包含的意趣和情調，總要與詩人的感情和心境有關。比如，有學者發現，蕭陵的《浪淘沙》基調激烈，用它來緬懷過去，關懷現在，是最恰當不過的。
“安Xi沙”和“死華蓮”音節輕柔，寫愛情和風景再合適不過了。可見，古代詩人要想填詞，首先要把很多警句的韻律風格背熟，否則，壹定會把寫出來的字弄得難讀，惹人發笑。
值得註意的是，歷史上有很多精通音律的詩人。他們或自創文字，或根據警句的本義寫詞，使許多警句成為詞的標題。比如張的《漁歌》講的是漁民的生活，文的《越漏子》講的是女人的夜戀。
這種情況下，詩人通常會在詞牌下註明“原意”二字，也就是說詞牌也是壹個話題，沒有其他話題。在大多數情況下，平板電腦的名字與這個詞的主題無關。
這時候作者壹般會在詞牌下用較小的字標註題目。“唐代的詞必然是由題目構成的，所以詞的目的多與題目相符，而宋人因題目填詞，詞的目的多與題目不符。”
可見，越到後來，詞牌與話題的關系越疏遠。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。
但是，無論詞的語氣和詞的內容多麽疏遠，如果詞和歌的意境不和諧，那絕對不是好詞。什麽是曲牌？俗稱“品牌”。
元明以來各種曲牌名稱的總稱，如南北曲、小曲、石調等。各有各的專名，如【點睛唇】、【高山羊】、【瓜枝兒】、【竹雕刀郎兒】、【疊錢】、【銀牛絲】等。
總數多達數千。每首音樂都有壹定的量。
2.曲牌名和碑文名是什麽概念？
曲牌是傳統歌詞創作中使用的曲調名稱的總稱。就是俗稱的“品牌”。古代歌詞、歌曲的創作最初是“選詞譜曲”，然後逐漸篩選出優美的曲調保存下來，按照原詞、原曲調的規律填入新詞。這些保留下來的曲子，大部分還是沿用了原曲的名字。明代以前形成的傳統戲曲，如昆山腔、益陽腔，以及明清民歌發展而來的傳統戲曲，壹般稱為“曲牌式”唱法，詞牌是詞牌格式的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫詞譜)。人們不能稱他們為第壹類，第二類等等，所以給他們起了壹些名字。這些名字是題詞。有時，幾種格式共享壹個。有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。
3.碑文名稱知識
布蘭德，也叫詞格，是用來填詞的曲子的名字。
詞本來就是跟著音樂唱的，所有的歌都有壹定的旋律和節奏。這些旋律和節奏的總和就是詞的音調。
詞與調之間，或根據詞的聲調，或根據詞的聲調，曲調稱為警句，通常視詞的內容而定。宋以後，詞經過不斷發展變化，主要是根據旋律變化，詞牌與詞的內容無關。
當詞完全脫離了曲，詞牌就只作為詞和音韻結構的公式。有些警句，除了正名之外，還標有異名，或者同名異調。
常用詞牌16字淩16字連子27字憶江南27字孫31字逗淩32字茹33字迎歡36字條36字長相思36字子40字墊江唇41字浣溪沙42字菩薩滿44字蔔符44字采桑44字減法玉蘭44字回憶 48字鋪破浣溪沙48字何49字太常引49字西江月50字南歌子52字醉美人52字浪淘沙54字鷓鴣仙56字56字南香子56字玉樓春56字迎客珠。 8字梁祝60字剪梅60字臨江仙60字漁父傲62字60字何川61字蘇沐哲62字丁鳳波62字織錦66字謝池春66字玉案67字天仙68字江城子70字離京72字何滿子74字壹簇花78字玉潔星78字莫山溪82字 雙燕98字念奴嬌100字桂枝香101字翠樓陰101字石舟慢102字水龍陰102字雨。 王海超107沁園春114何心郎116摸魚116麥北塘116柳洲宋頭143是壹種詩。中國南北朝開始的南梁，形成於唐代，在宋代達到頂峰。
壹開始是用音樂來唱的，所以寫歌詞也叫作詞，靠聲。後來逐漸獨立出來，成為詩歌的壹種特殊藝術。
按照篇幅的尺度，大致可以把詞分為小令(58字以內)、中調(59-90字)、長調(91字以上，最長的詞達到240字)。壹個詞，有的只有壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。
根據音樂的性質，詞可分為九種:令、音、緩、三臺、序、法曲、大曲、纏綿和朱功調。按拍子段分，常見的有四種:淩，又名小淩，拍子段較短；引，引長以小序；近，聲調相似，從而導致長；越慢，領先時間越長。
按創作風格大致可分為婉約派和奔放派。按詞牌劃分。
詞的起源和發展可以追溯到中國南北朝時期。南梁開國君主蕭炎精通音樂，喜愛民歌。在奪取皇位之前，他被稱為“竟陵八友”之壹。
詩九十余首，多為樂府，多仿民歌。最著名的詩詞有《子夜四時歌》、《襄陽打銅蹄》、《江南雲上樂》、《江南巷》等。
由於梁對詩歌的熱愛和皇帝的特殊身份，其詩歌的演變開始出現向詞發展的跡象。詞的最早起源時間，學術界尚有爭議。
然而可以肯定的是，在梁朝，還沒有明確的“詞”的形態，詞在中國真正開始出現是在唐代。更準確地說，是在中國的初唐時期。
隨著當時“胡月”的傳入，“燕樂”興盛，詞逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩而成為壹門獨立的詩歌藝術，關於詞源有幾種來源，各種學說莫衷壹是。
事實上，詞本身就包含了多種來源的特征，詞的來源並不是唯壹的。總的來說，詞的演變發展軌跡大致如前人所言:“勾夢生於隋，發展於唐，流傳於五代，盛於北宋，盛於南宋，伐於金，散於元，蕩於明，灌溉於清初，收割於甘家。”
(劉·《詞史》)下面列出了著名的詞人。另外請看詩人的詳細名單。晚唐五代文魏顏思李劉玉雍((985-1053)顏姝((991-1055))歐陽修((1007-1072))王安石(65438) +0)顏道濟((1030-16543838+0125-1210)朱((1135-？))辛棄疾((1140-1207))姜夔((1155-1221))文天祥。
4.碑文名稱的常識
據《隋唐演義》所載，水調歌是楊迪開鑿汴河時所作，唐代時作為大曲演奏。大曲由序、中序、突破三部分組成，以“宋首”為中序第壹章。九十四字，十七句，前後四韻。宋人經常在片前後兩六句押韻，也有幾乎每句話都押韻的，對初學者限制太大，不宜跟隨。(2)第壹句有五個字，第壹句有三個字。詩人更喜歡用平仄的詞。第三句話，十壹個字可以寫成四次七次。東坡第壹句“不知天”是六次五次，第二句“不應有恨”是四次七次，可以證明。第五句也是六字，可以和前壹句對偶句。後片第三句是平的，也是定格。(3)例1是壹個有情有文的好詞。當時作者在山東密州，政局很不理想。此外，他思念失散七年的弟弟子遊，“每逢佳節倍思親”，於是在中秋之夜填了這個字。這個字是怎麽寫的？第壹部的開頭，作者沒有說“今天是中秋節”，而是用了李白的詩(“天上幾時有月亮？”今天我要停下來喝杯咖啡，問問。”)，以“今夜”四個字作為引子，暗暗點明節日。地天結合，仿佛在廣寒宮看到了壹座美麗的建築。乘著風回家多好啊！但字裏行間突然有了轉折，怕它受不了天上的寒氣。我指的是天空，不是地球。這種遐想的背後，體現了作者既想回到朝廷，又害怕在激烈的黨爭中再次受到打擊的矛盾心理。最終思想鬥爭勝利了，“跳舞”這四個字說明了人間的美好不如人間的美好。當地方官不是更現實嗎？”“世界上什麽樣”這句話中的“什麽樣”就是“哪裏可比”。第壹部電影就這樣結束了，很幹凈。後壹部電影在月光下更加抒情。前三句寫的是月亮透過朱紅的亭子，低低地照進雕花的門窗，照在夜裏睡不著的人身上。這是向懷舊的自然過渡。”“有句話說，月亮不應該！看到妳應該沒什麽好擔心的，但是為什麽人不在的時候總是聚在壹起？這個反詰發人深省，場景交融，不落俗套。但是，作者還是把它拉了回來。“月亮晴晴”這句話，用直觀的方式講述了事物的客觀規律。它不受離愁不恨的束縛，精神境界優於壹般。“我希望”這句話回歸到愛惜人的主題，提出了壹個美好的願望:希望彼此健康長壽，即使相隔千裏，也能欣賞到美麗的月色。這不僅是對沒有團聚的安慰，也是對自己政治經歷的壹種解脫。寫作上，結尾句的“單鵑”也與開頭的“明月”緊密呼應。前人認為“中秋詞出自東坡《水調歌頭》，其余詞全廢。”(胡載《苕溪漁隱從化》)之所以突出，是因為作者以樂觀主義代替感傷情調，在寫離別之情的文字上獨樹壹幟；同時，它的成功也離不開作者精湛的藝術表達。詞中線索雖多，但作者巧妙地以中秋之月為線索，貫穿全詞，可開可合。我們在學習歌詞的時候要特別註意這壹點。例2是阿信派詩人陳亮的代表作之壹。公元186年，趙派去祝賀他的生日。貓寫下這句慷慨激昂的話來鼓勵他。字第壹部分三個層次:第壹個是南宋沒有人才。二是對張的贊美和期待。第三點，這次朝覲只是暫時的，總有壹天會被要求在長安(外國使節居住的地方)的蒿街與他見面。後壹部電影也表達了三層意思:第壹層是金占據的中原本來就是我們祖先傳下來的神聖領土。第三，我相信英雄遲早會揭竿而起，恢復中原。統治者活不長了，宋朝壹定會復興。當時主和派當權，朝廷壹片屈辱祥和的氣氛。這位作者寫下如此蔑視敵人而又對自己的勝利充滿信心的文字是不尋常的。從藝術角度來說，也希望氣勢足，音節響亮，形式和內容統壹。前後片的壹些句子，比如“我會再去蒿街看看。”“萬裏好尷尬，千古功臣安。”成雙成對，意義對立互補，旗幟鮮明，能起到鼓勵作用。《堯都》以下五句，長期以來被前人譽為“巧警怪老板”(陳廷焯《白玉齋花刺》)。雖然這個詞不那麽文藝，或者說太過暴露，顯得有點不足，但依然是壹部優秀的作品。
5.關於碑文名稱的壹些知識
詞原稱“曲詞”或“曲詞”，有音樂伴奏。
從音樂上來看，它與樂府詩是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。
文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。
每句話的水平也是壹定的。詞大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。
有人認為:58字以下為小調，59至90字為中調，91字以下為長調[1]。雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有了壹些中音和長音。柳永在宋初寫了壹些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是聲韻普遍稀疏。
①詞牌詞牌是詞形的名稱。詞的格式與格律詩不同:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有1000多種[2](這些格式稱為詞譜，詳見下壹節)。
人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。
有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於詞牌的起源，有以下三種情況:(1)最初是音樂的名稱。
比如“菩薩滿”，據說是因為唐朝初年[3]女蠻族進貢。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是身上的珠寶)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。
據說唐玄宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。
這些都是民間曲調。(2)從壹個單詞中挑選幾個單詞作為單詞卡。
比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E [4]。也被稱為秦樓月。
《江南的記憶》原名《望江南》，又名《謝秋娘》。但白居易有壹首詩是歌頌“江南好”的，最後壹句是“妳能不記得江南嗎”，所以詞牌也叫《江南的記憶》。《如夢如幻》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢如幻》，是晚唐莊宗所作，因其中有“如夢如幻，殘月滿花煙”等句子。
念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是“不歸河”。因為蘇軾的最後三個字是“長江上的月”，所以又叫“長江上的月”。
(3)是字是題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《騎馬跳舞》的歌詞是關於騎馬跳舞的，艾乃曲是關於劃船的，漁歌是關於釣魚的，浪淘沙是關於浪淘沙的，拋球樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於夜晚的。
這種情況最常見。碑文下面的註釋是什麽？原意”，也就是說，詞牌也是壹個題目，沒有別的題目。
但是，絕大多數的文字都不是“原創”的。所以，詞牌也是壹個題目。
壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。
壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌就只是詞譜的代號了。
(2)單音、雙音、三音、四音詞與單音、雙音、三音、四音詞不同。壹個單調的詞往往是壹首詩。
就像壹首詩，只有長短句。如:漁歌子[5][唐]張西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
銀行裏的壹位老人，戴著綠色的竹帽雨衣，穿著綠色的雨衣，冒著風雨，悠閑自在地釣魚，他被美麗的春光迷住了，連雨也沒有回家。如夢[宋]李清照昨夜風雨驟起，酣睡不用殘酒。
問快門人，海棠依舊。妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠色的，肥瘦相間！有些雙音詞是小調，有些是中音或長音。
雙音就是把壹個字分成兩部分[6]。兩行的字數相等或基本相等，平仄也是如此。
這樣，相等的字數就像有兩個歌詞的樂譜。不對等，通常是前兩三句在數量或層次上不壹樣，這叫“換頭術”[7]。
雙音是單詞中最常見的形式。如【8】:塔沙星(濱州旅社)【宋】秦關武失塔，月失，桃園無處尋。
可以寂寞如閉春寒；太陽在布谷鳥的歌聲中落下。梅花是郵送的，魚是長的，此恨無重！幸運的是，陳強繞過了陳山。他去瀟湘是為了誰？鷓鴣天【宋代】辛棄疾身強體老，舉著千面大旗，突然騎馬過河。
夜銀髯{革在左}，韓箭朝金仆飛去。追著過去，嘆著今天。
春風沒有沾染白胡子。我看這幾萬字就可以平定金的策略了，拿東邊的人去換樹之書。
何心郎(送胡邦恒去新州)[宋]張夢見繞神州路。秋風連營畫角，故宮留粟。
最底層的東西是昆侖為主，九地黃亂流？聚集在千村。天意從來不難問，人情卻容易怨。
更多南浦，送妳走。岸邊的冷柳催著余熱。
庚星稀月淡，雲稍碎。萬知道在哪裏嗎？回首夜話。
鵝不到，誰成書？望天惜今，願向妳致敬。舉白，聽金線。
(“沒有書誰不能當鵝？”根據單詞定律，應該讀壹句話。)像《踩莎士比亞》和《漁父的驕傲》，前後字數完全壹樣。
換句話說，前後字數基本相同。三疊是三鏟，四疊是四鏟。
三倍和四倍的詞比較少見，這裏就不舉例了。
6.常識古詩詞題目中的詞牌名和宮調是什麽？
詞牌是格式這個詞的名稱。
關於詞牌的起源，大概有以下三種情況:(1)最初是樂曲的名稱。比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。
當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。
《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。這些都是民間曲調。
⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E④，也叫秦樓月。
背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。
念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。
(3)是詞的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《騎馬跳舞》的歌詞是關於騎馬跳舞的，艾乃曲是關於劃船的，漁歌是關於釣魚的，浪淘沙是關於浪淘沙的，拋球樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於夜晚的。
這種情況最常見。凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。
但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。壹般在題詞下面用較小的字標註題目。
在這種情況下，碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。
這樣，詞牌就是詞譜了。宮調是中國古代戲曲和音樂的名詞。
是多種多樣的音樂調式，不同的宮調音調也不同。閨中密友武媚曾解釋說:“宮調如此有限。”
我國歷代按照十二律的順序，將宮、商、角、征、羽、宮變、征變定為七音，這是樂律的基礎。以為主的調式叫鑼，以其他音為主的調式叫鑼。
用七個音配十二個音，可以得到十二個音，七十二個音，* * *就是八十四個音。但是流行音樂根本不用。
有五宮(呂西安、南律、呂中、湟中、鞏崢)和常用的四聲(大石、雙調、上調、越調)，統稱九宮調。比如元的《鞏崢》就是壹種宮調。
元曲中的壹套宮調，必須配以壹定的曲調。曲牌是曲牌曲調的名稱。
比如點睛唇、山坡羊、掛枝等。，有成千上萬的名字和顏色。每個曲牌都有壹定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可以用來填詞。
曲牌多來源於民間，也有壹部分是由文字發展而來，所以曲牌的名稱與警句名稱相同。有些曲子是沒有詞的，只用來演奏的。
旋律音節古代寫在牌子上，所以叫曲牌。
7.平板的名字和音樂的名字有什麽區別？
詞牌是壹個單詞格式的名稱。詞的格式不同於格律詩:格律詩只有四種格式，但詞總是有壹千多種格式(這些格式被稱為詞譜)。人們不稱它們為第壹種形式、第二種形式等等。所以他們給它們起了壹些名字。這些名字是題詞。有時，幾種格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾種變體。有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為不同家族的名字不壹樣。曲牌是傳統歌詞體系中使用的曲調名稱的總稱，俗稱“牌”。古代歌詞、歌曲的創作，本來就是“選詞選樂”，然後逐漸篩選出優美的曲調保存下來，按照原來的詞和曲調的規律，填入新詞。這些保留下來的曲調仍然使用原來的名字。明代以前形成的戲曲聲腔。以及由明清流行歌曲發展而來的傳統戲曲，大多以曲牌為演唱單位，俗稱“曲牌式”演唱。碑名是字格式的名稱，曲牌是曲子的名稱。