《功夫熊貓》在國內動畫同行眼中是非常成功的，他成功的背後有著中國動畫所沒有的東西。觸動了中國動畫產業的軟肋。今天，我們已經具備了成熟的概念文化創意產業的條件:國家政策的支持，民間資本的進入，高校改革的啟動。但我們必須清醒地認識到，這些還處於初級階段，熱鬧中有寂寞。這個行業需要各行各業的有識之士用放大鏡“聚焦”每壹個細節。《《功夫熊貓》》於2007年首播，這是中國電影人和動畫界第壹次真正驚呼。為什麽？我們的國寶熊貓，經過好萊塢團隊的包裝，為全球觀眾呈現了壹部迷人的動畫片。從那壹年開始，從政府鼓勵動漫產業的政策，到民間資本的聚集，中國的動漫產業有了壹個很大的擴張期，可以說是大形勢鼓勵下的產業擴張。近年來，動畫在中國的發展和成長是驚人的。動畫年產量超過1.3萬分鐘，動畫電影年產量達到1.6部，網絡動畫年產量3000-5000部。然而，這些數據並不意味著中國的動畫產業已經成熟。行業的大部分資源都聚集在少數媒體集團手中，大部分動漫作品缺乏最終接觸用戶的機會。最重要的是龐大的動漫消費者還是不願意正視國產動漫。我們需要問的是政策細化、投資理念、用戶體驗，這些都與2009年更多針對文化創意產業的鼓勵政策捆綁在壹起。當然，至少我們看到了這樣的變化，也出現了更有活力和廣泛發展的大產業，也就是文化創意產業。這也正是我所擔心的——從2009年開始，政策走向了文化創意產業的最大發展，同樣，產業也開始擴張，各地紛紛建設各種創意產業園，結合當地的文化資源，多媒體演繹，動畫制作。有很多優秀的規劃園區，但我們可以清楚地看到，相當壹部分創意產業園只是“空殼”。在所有的問題中，我們總是忽略人的作用和用戶體驗的問題。我們現在的影評人，甚至導演，只關註投資，認為投資決定了產品的最終質量，拿國產動畫投資和好萊塢動畫、日本動畫產業做比較，抱怨現在的投資人眼光差，不願意給壹部作品壹個很長的制作周期。這確實是第壹個明顯的區別，但問題不是錢和時間。如果我們回想壹下上世紀七八十年代美國工作室輝煌的18原創動畫形象，看看在國際電影節上獲獎的小成本動畫，再深入觀察壹下香港、臺灣和日本很多小作坊的動畫設計團隊，甚至更多隱藏在好萊塢產業下的高校創作團隊，他們的成長和專註才是我們應該關註的問題。法國學者拉康教授大眾文化，最大的價值是“凝視”。這個詞是影視行業，尤其是當代影視行業應該關註和討論的核心。20世紀三四十年代，歐美國家開始萌發文學和創意產業。到了五六十年代，美國官方定義的“後工業時代”已經不足以概括新時期的國民需求。於是又有壹個詞應運而生，那就是“體驗時代”，或者說“用戶時代”，明確將社會各行各業的發展核心聚焦在用戶體驗上。正是從那時起，美國大學文學學科普遍增加了創造性寫作體系，涵蓋小說、詩歌、散文、評論、戲劇等體裁。到2007年，美國各地的大學提供了近800個創意寫作網站。美國的文科改革對美國整體第三產業做出了不可估量的貢獻，這當然超出了改革者的預期。在後期時代，創意類畢業生將進入工業設計、軟件體驗分析、文化創意產業、文學市場類型學、好萊塢電影產業等多個分支，迄今為止已經覆蓋了全球最廣泛的用戶。這是行業背後的背景問題。不是國家創意產業體系培養了優秀的創意人才，而是後者讓前者越來越強。