《功夫熊貓》在國內動畫同行眼中是非常成功的,他成功的背後有著中國動畫所沒有的東西。觸動了中國動畫產業的軟肋。今天,我們已經具備了成熟的概念文化創意產業的條件:國家政策的支持,民間資本的進入,高校改革的啟動。但我們必須清醒地認識到,這些還處於初級階段,熱鬧中有寂寞。這個行業需要各行各業的有識之士用放大鏡“聚焦”每壹個細節。《《功夫熊貓》》於2007年首播,這是中國電影人和動畫界第壹次真正驚呼。為什麽?我們的國寶熊貓,經過好萊塢團隊的包裝,為全球觀眾呈現了壹部迷人的動畫片。從那壹年開始,從政府鼓勵動漫產業的政策,到民間資本的聚集,中國的動漫產業有了壹個很大的擴張期,可以說是大形勢鼓勵下的產業擴張。近年來,動畫在中國的發展和成長是驚人的。動畫年產量超過1.3萬分鐘,動畫電影年產量達到1.6部,網絡動畫年產量3000-5000部。然而,這些數據並不意味著中國的動畫產業已經成熟。行業的大部分資源都聚集在少數媒體集團手中,大部分動漫作品缺乏最終接觸用戶的機會。最重要的是龐大的動漫消費者還是不願意正視國產動漫。我們需要問的是政策細化、投資理念、用戶體驗,這些都與2009年更多針對文化創意產業的鼓勵政策捆綁在壹起。當然,至少我們看到了這樣的變化,也出現了更有活力和廣泛發展的大產業,也就是文化創意產業。這也正是我所擔心的——從2009年開始,政策走向了文化創意產業的最大發展,同樣,產業也開始擴張,各地紛紛建設各種創意產業園,結合當地的文化資源,多媒體演繹,動畫制作。有很多優秀的規劃園區,但我們可以清楚地看到,相當壹部分創意產業園只是“空殼”。在所有的問題中,我們總是忽略人的作用和用戶體驗的問題。我們現在的影評人,甚至導演,只關註投資,認為投資決定了產品的最終質量,拿國產動畫投資和好萊塢動畫、日本動畫產業做比較,抱怨現在的投資人眼光差,不願意給壹部作品壹個很長的制作周期。這確實是第壹個明顯的區別,但問題不是錢和時間。如果我們回想壹下上世紀七八十年代美國工作室輝煌的18原創動畫形象,看看在國際電影節上獲獎的小成本動畫,再深入觀察壹下香港、臺灣和日本很多小作坊的動畫設計團隊,甚至更多隱藏在好萊塢產業下的高校創作團隊,他們的成長和專註才是我們應該關註的問題。法國學者拉康教授大眾文化,最大的價值是“凝視”。這個詞是影視行業,尤其是當代影視行業應該關註和討論的核心。20世紀三四十年代,歐美國家開始萌發文學和創意產業。到了五六十年代,美國官方定義的“後工業時代”已經不足以概括新時期的國民需求。於是又有壹個詞應運而生,那就是“體驗時代”,或者說“用戶時代”,明確將社會各行各業的發展核心聚焦在用戶體驗上。正是從那時起,美國大學文學學科普遍增加了創造性寫作體系,涵蓋小說、詩歌、散文、評論、戲劇等體裁。到2007年,美國各地的大學提供了近800個創意寫作網站。美國的文科改革對美國整體第三產業做出了不可估量的貢獻,這當然超出了改革者的預期。在後期時代,創意類畢業生將進入工業設計、軟件體驗分析、文化創意產業、文學市場類型學、好萊塢電影產業等多個分支,迄今為止已經覆蓋了全球最廣泛的用戶。這是行業背後的背景問題。不是國家創意產業體系培養了優秀的創意人才,而是後者讓前者越來越強。