啟示:提前預習事物，多思考，將言語轉化為語言和動作表達。尤其是在職場，獎勵工作比做事更重要。同樣的原因，謝謝。
沒有靈感。
第壹批投靠德雲社的人追上了他們，如李京·徐德亮等人，他們談相聲，追上郭德綱看他們的表演。當時，郭德綱就像壹個身懷絕技的武術專家，但他卻無處施展他的技能。他靠主持和寫作生活在娛樂圈。
人生很難混。
當他看到壹群孩子在說相聲時，嘴角露出了溫暖的笑容。
李京和其他人看到了，覺得很奇怪。他們沒有在該笑的地方笑，卻在不該笑的地方笑了。演出結束後，原來是人家練家子，邀請郭德綱上臺講了壹會兒話，讓大家大吃壹驚。
於是郭德綱開始和他們相聲，那是德雲社的0.5時代。
後來，郭德綱和李京、張文順成立了北京相聲大會，也就是德雲社的前身，把相聲帶回了小劇場。其實當時很多主流演員也在努力，比如李金鬥，只是思想還停留在電視上的相聲階段。郭德綱起初也想通過電視出名。
但他沒有強大的靠山，即使技術過硬，也只是在業內成名的相聲大賽中勉強獲得了第三名。這個第三名可能不是因為郭德綱說得多好，而是因為郭德綱的搭檔於謙是石富寬的徒弟。
那次相聲比賽的冠軍是馮鞏的徒弟王瞳和賈玲。
那壹年，賈玲還是壹個漂亮的女孩，王瞳後來收郭德綱為師。
今年是2003年，互聯網蓬勃發展。但此時，郭德綱仍然看不到他的未來。即使他想和喜歡的女孩結婚，他也買不起房子。女孩賣了車，心甘情願跟著他過窮日子。
這期間，郭德綱開始主持安徽衛視的節目，排在壹批主持人的前列，用冰冷的聲音說壹句臺詞，有時會被剪成畫外音。
那壹年，郭德綱被關在窗戶裏，竭盡全力裝扮自己去表演。夜深人靜的時候，我不知道他會不會混在床上。
相聲大會早就改名為德雲社，舞臺上的相聲也有所進步，小圈子裏有固定的觀眾。但在這個時候，相聲並不是很賺錢，郭德綱不得不依靠其他收入來支撐相聲。
這時，他開始收徒弟，曹雲金、張雲雷、嶽雲鵬、孔雲龍、燒餅、欒等在郭德綱的師兄弟此時都跟著他。
這就是德雲社的1.0時代。
這時，郭德綱有充足的時間來教導這些弟子，並且他也與他們建立了密切的關系。
這個時候，只要妳能熬過前期不賺錢的階段，後期的結果也不會太差。
例如，嶽雲鵬下定決心要付出壹兩年不賺錢的代價，辭去在海灣居的工作，跟郭德綱學相聲。如果他放棄相聲，繼續工作，大概可以當個領班什麽的老員工，但在北京大概買不起房。
同樣的，曹雲金，如果他沒有遇到郭德綱，大概他不會在北京有幾臺冰箱的豪宅，也不會在香港內地撿到漂亮的明星。
只要選擇正確，運氣有時候是很奇妙的。
2004年，拜侯為師，將他的名字加入了相聲譜系。
因為有了侯這個靠山，就少了他擋住別人收入造成的困難。
因為壹些粉絲繼續將郭德綱的相聲上傳到網上，郭德綱在2006年突然壹夜成名。人們突然發現，相聲並不是電視上兩個人聊上十分鐘然後鞠躬下臺的無聊樂趣。原來美國總統也可以出現在相聲裏。
郭德綱壹夜成名，德雲社進入20世紀20年代。
受歡迎意味著更多掙錢的機會，但此時的德雲社本質上還是壹個草根團隊。更大的事業最需要的是什麽？
天賦。
許多人在網上聽到了郭德綱的相聲，感到很驚訝。他們覺得相聲是個機會，就去萬裏應聘德雲社。
比如張鶴倫和李鶴彪就是在這個時候進入德雲社的。
這個時候鶴字家族的弟子們還是看不到什麽機會，只能在小劇場裏磨練技藝。
那時，郭德綱非常忙，她到處都在演出。當時，整個德雲社實際上都在賣兩個名字:郭德綱·於謙。
郭德綱，何姿派的弟子，不能像教雲子派弟子那樣壹句壹句的餵他們臺詞，也不能像教張雲雷太平歌詞那樣唱錯壹句。他沒有時間教這些弟子技巧。
但此時，在何子可的弟子們面前還有壹個很大的機會在等著他們，那就是2010的八月風暴，當何魏雲和李京高調退出，曹雲金秘密籌備自己的班會，德雲社的作品在所有平臺下架，德雲社小劇場停業自查。
這場風波對於德雲社來說是非常痛苦的。重新開業時，德雲社開始努力企業化運營。在離開了很多骨幹之後，開始扶植新人，比如簽了十年合同的，公開詛咒何的。
雲子分校和何姿分校的許多學生沒有受過良好的教育，但大多數人都很優秀。原因是他們趕上了德雲社從無到有高速發展的好時機，有時候運氣大於努力。
自郭德綱主持《笑傲江湖》和《快樂喜劇人》後，德雲社進入了3.0時代。
這個時候的德雲社是行業的領頭羊，類似於壹個成熟的公司。在壹個成熟的公司，是不可能獲得越級晉升的。
這個時候，要想在德雲社出人頭地，只能靠實力壹步步拼。
3.0時代的德雲社人才濟濟。只要企業有壹個優秀的上升通道，那麽人才就會源源不斷的流入。
至於文化底蘊，只要妳出名了，有錢了，就有時間去研究文化，底蘊自然就有了。
成功自然會有背景，而不是相反。
文字:薛白跑
很有啟發。相聲藝術家都是遺傳的。大家公認的是，先學會做人，再學會做人很重要。諸德之孝為先，孝敬師。每個相聲演員的第壹課是最關鍵的。只有品德高尚的老師才能教出品德高尚的學生。相聲老師之間的關系很詳細，很有譜系。妳看徒弟是有教養的，在外面是老師。就是像對待父母壹樣對待自己的老師，世代相傳，師徒父子，沒有這壹點，他們就不會推崇相聲，也就無法傳承下去。
以郭德綱為首的德雲社演員學歷普遍較低。郭德綱只有初中學歷，嶽雲鵬、少兵、郭麒麟學歷相對較低。但是，這並沒有影響他們在相聲中成名，成為很多人喜歡的明星。
郭德綱曾經說過，相聲的最終目的是文化。這個沒有問題，因為學歷不代表文化水平。以前很多學歷不高的演員相聲都講得很好。但反過來說，如果演出行業的從業者普遍都是學歷不高的人，是不是也有問題？
這段時間，德雲社的團體合奏《德雲社鬥笑社》正在熱播。在最新的節目中，演員們在每個房間裏尋找燈籠，並最終找出班規中的單詞。可見有些演員的文化水平確實是個問題，連字都不認識。
燒餅在燈籠上看到了傳統的“滅”字，是班規中“欺師滅祖”的“滅”。他實際上發音為“減少”；孟到尚久熙的房間裏找“臺”字，意思是“帶酒上臺”。燈籠明明放在最明顯的位置，他卻認不出來。直到尚久熙隨手把燈籠塞給他，他還是沒有意識到那是“臺”字。
另外，在節目壹開始，當尚介紹遊戲規則時，她說時間會反咬壹口。不知道別人有沒有理解。反正孟當場就問出了問題“什麽是自咬？”
當然，我們不能說這些詞不認識或者不懂意思，就說明他們文化素養差，但也不得不說文憑低確實對他們的認知有影響。如果靠這樣的文化素質來創作相聲，會出現什麽樣的情況？
在最近的“故事FM”博客中，德雲社演員閻鶴祥接受了采訪，講述了自己的職業歷程，也表達了對德雲社和當下相聲的看法，包括演員學歷的問題。
在人們通常的認知中，德雲社相聲演員的文憑比較低，這至少是目前的事實。閻鶴祥不喜歡聽到自己被稱為德雲社“學歷最高的演員”，因為這說明團隊裏大多數人學歷都不高，他甚至認為這是壹種恥辱。
壹個行業總是讓人談學歷，說明行業從業者的文化水平有待提高。如果是保姆的工作，保潔的工作，也是可以的，因為文化程度和他們在這件事情上的成功沒有直接關系，而相聲涉及到創作和表達，文化程度必然會有影響。
而且，這也不是妳願意承認的事情。在閻鶴祥看來，學術水平低對德雲社相聲的發展影響很大，最重要的是創作。
因為演員不多讀多掌握，就創作不出更好的作品，只能反復表演已經過時的傳統相聲。傳統相聲反映了過去的時代，但他們無法創作出貼近當下的新相聲作品。沒有新作，只能反復強調基本功。基本功不是沒有價值，但如果單純強調基本功而不註重創作新作品，相聲的路只會越走越窄。
有人會說，那為什麽這些年輕演員還這麽紅，甚至比郭德綱還紅呢？這不是他們表演和作品的成功，而是新時代傳播技術推動下演員對外形象傳播的成功。如果當年更有創意、表演更好的相聲演員也符合這樣的條件，他們會比以往更受歡迎。
演員本來創作能力就差，現在不需要太多的努力和對作品的打磨就依然紅，而且賺得盆滿缽滿，就更加理直氣壯的放棄了創作。
歷史上絕大多數優秀的相聲演員絕不會只是在舞臺上表演。他們不僅是表演上的大師，也是創作上的大師，通過新的作品把自己推向成功。
相聲大師馬季壹生創作了300多部作品。他非常重視相聲創作，強調相聲演員要“自己做飯”，否則很難成功。
相聲演員如果自身創作存在不足，會想方設法尋找有創意的相聲編劇，增強相聲的文學性和多樣性，通過互補的剪輯和表演取得成功。比如相聲作家梁左之於姜昆，王明之於高英培，連春明之於李金鬥。
目前德雲社沒有組建專門的創作團隊，缺乏外部的大腦輔助。青年演員在舞臺上表演的作品都是憑自己的感覺得來的，並不註重文本，更談不上什麽文學性。內容要麽是傳統笑話，要麽是互相調侃，不太可能留下精品。
相聲是應該也最能體現時代的文學形式，現在卻遠遠落後於時代和觀眾的認知，非常遺憾。可能是擋不住的東西，甚至是男女平權的體現，但演員不應該迷失方向，滿足於觀眾的歡呼，而應該提高對作品和表演的要求，用藝術作品而不僅僅是外在形象來吸引觀眾。演員需要帶領觀眾前進，而不是被觀眾牽著走，只能越走越遠。
許多人都聽說過閻鶴祥的歌謠《劉漢臣之死》。表面上看是民國時期的事，跟今天沒關系。事實上，閻鶴祥在表演中“夾帶”了很多自己對飯圈文化的看法，把自己多年的所思所想都放了進去。
很難想象這部作品如果由除了他之外的其他年輕演員來演繹會是什麽樣子，是否僅僅靠內容和表演就能俘獲觀眾。
相聲行業有壹定的特殊性。並不是學歷越高演的越好，有很多學歷低的演員演的很好。但年輕演員千萬不要看到這壹點而陷入學歷越低相聲越好的神話。很久以前相聲演員學歷低是被逼的，但現在整個社會整體學術水平提高了，相聲行業沒有辦法，也絕不應該置身事外。
作為當今中國占主導地位的相聲社，德雲社應該有更多像閻鶴祥這樣居安思危的人。他們越早看到留聲機世界的虛假繁榮，就越容易從中跳出來，進而打破自己，繼續前進。否則，壹個團隊很容易變成看起來像壹池活水的死水。
青年相聲演員可以關註脫口秀演員的現狀，低估偶像的光環，在擴大認知的基礎上保持對生活和社會的敏感和洞察力，讓自己的作品和表演貼近時代，貼近觀眾，少賣弄技巧，多在舞臺上表達，從而讓自己活起來。
我是鄭守頭。歡迎關註。學歷不等於文化，尤其是應試知識與文化相差甚遠。
文化在壹本好書裏，在每天信奉和奉行的道德禮儀規範裏，在待人接物的禮儀裏，在面對內外的心態裏。
知識只是文化的壹部分，但不是必要部分。“雖然沒學過，但我會稱之為學習。”這是事實。
德雲社的老爺們，壹開始可能是各種各樣的人，但是每天說的都是忠孝仁義的老笑話。久而久之，他們就相信並做到了。如果有心多讀書多思考，雖然學歷低，但確實比那些高學歷的書呆子有教養多了。
當然，據說德雲社也出現過壹些人渣，這裏就不說個別現象了。
社會大學才是真正的意義。重要的是老師的引導，老師沒有學歷，卻嘗盡了人間疾苦。說實話，生活不易，腳踏實地的生活狀態很重要。還有壹個機會。近幾十年來，中國發展太快，喘不過氣來，人們的笑料越來越高。不僅要搞笑讓自己輕松愉快，而且壹定要夾雜厚重的文化色彩，不能矯情。這是壹個自然的進化過程，妳。80年代，很多關註中國文化的人都在學英語。隨著國家的強大，中國、中國人以及任何與中國有關的東西都會受到尊重。德雲社的男孩子從幾歲開始，蒸熊掌，蒸鹿尾，八扇屏風，賣拐杖。牛逼，繼續得瑟。
學歷不是決定壹個人成功的絕對因素，壹個人的成功往往是多種因素的結合。在我看來，德雲社是壹群學歷不高，但是很有才華，情商很高的人。他們能讓相聲受到很多人的歡迎，而且作為相聲演員，沒有人品不好就是很大的成功！
我覺得是專註力。德雲社的文化水平不高，但他們都專註於研究搞笑包袱，積累了豐富的搞笑經驗，專註於作品的每壹句臺詞、每壹個動作，專註於觀眾的心理，通過日常表演不斷打磨作品，讓相聲這壹傳統藝術更加精彩，讓語言的運用更加嫻熟，這壹切都得益於他們的專註和勤奮。所有作品都堪稱文化盛宴。
有文憑不代表有文化。沒有文憑，不壹定沒文化。
文憑不等於文化。
老郭:“妳可以不去上學，但妳必須學習。”
什麽是教育？不是文憑或者學校品牌，而是兩個關鍵問題:投資名師和訪友。
而且，沒有文憑不代表沒有學歷，不上學不代表不學習。
藝術來源於高於生活的生活。
好的藝術最終是生活。
郭老師的兒子郭麒麟初中畢業後就再也沒有上過學，但郭老師堅持“不在學校學習，在家學習”的態度。在壹次采訪中，他提到給兒子布置作業時說，“最近的作業是讀《二十四史》和《清史稿》。看完這些東西，我不能給他畢業證，但是這些東西會被我兒子用壹輩子。』
就郭德綱而言，他愛讀書，他讀的書相當雜。他有壹個大書房，據說叫懸空軒。“我的書房比劇院還大，妳能說的書都可以在家裏拿出來看。按常理來說，這有點誇張，但也能看出這是他引以為傲的。
每個人都有文化背景？妳言過其實了嗎？
在今年的春晚上，嶽雲鵬壹連說了三遍“結婚前，找個好日子結婚”，這是中學語法課上明顯的病句。
如果是為了表現，說壹些病句也沒什麽不好。但是，這個病句也沒什麽可笑的，註意壹下。當小月第二次、第三次說這句話時，他的表情明顯不自然。我猜，他也有點緊張，所以沒有表達自己的意思。
妳為什麽緊張？畢竟春晚的舞臺和平時不壹樣。前面說“我們年輕的相聲演員”的時候，我明明是想給觀眾留壹個噓聲和互動的空隙。但是觀眾似乎有點死板，反應遲鈍，說明這個包袱還沒有響起來。
後來，我開始唱歌。如果是小劇場或商演，觀眾可以壹直唱下去。鄭州的商演不是成了《西遊記》了嗎？可是春晚的觀眾剛唱完壹句就“崩潰”了。
這些令人不滿意的影響顯然影響了小月國。後來我說了壹句病句，反復重復。其實是可以理解的。
但無論如何，從這句緊張的話來看，小月遠非“非常有文化”。
小月其實很好，人品好，人性好，表演好，親民，敬業有同情心，幾乎沒有負面新聞。但是喜歡壹個人，不壹定要把所有的優點都給他。“很有文化”確實有點誇張。
在德雲社，還不如嶽雲鵬的，還有很多！簡單的單子是沒法過來的！
當然，真正有文化內涵的人不在少數。比如郭德綱，我覺得他最大的成就不是相聲，而是對傳統文化的整理，他真的可以稱得上“文化底蘊深厚”。
還有壹個不能不提，孫悅。只舉壹個例子。有壹次他出國演出，他在朋友圈裏拍照，是逛博物館的照片。不說演員，就說知識分子。有多少人能做到？