文/戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色，
丁香般的香味，
像丁香壹樣悲傷，
在雨中哀悼，
難過又迷茫。
她徘徊在這孤獨的雨巷，
撐壹把油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣。
默默(？chì？chù？)看，
寒冷、悲傷和憂郁。
雨巷(三張)
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
口氣太大(“太”是“嘆氣”的意思，就是嘆氣)，
她飄然而過
像壹場夢，
悲傷迷茫如夢。
像夢壹樣漂浮
壹朵丁香，
我和這個女孩擦肩而過；
她默默地走了，走得很遠，
搖搖欲墜的柵欄，
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛，
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作，他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不投靠松江的朋友家，在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。
1927夏天的雨巷，寫了快壹年了，作者貼到了小說月刊。當時的《小說月報》編輯葉聖陶壹看到這首詩就非常喜歡，稱之為“新詩音節的新時代”，並給作者冠以“雨巷詩人”的稱號。這壹年，作者才22歲。
壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制，喚起人們的審美感受。然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排斥在文學史的視野之外。人們像觀賞出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到它們的藝術光彩。
戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上，只給我們留下了90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉麗詩風的神韻，但同時也受到了法國象征主義詩歌流派的影響，所以他早期的詩歌普遍表現出壹種孤獨、憂郁和壓抑。
這首詩既真實又虛幻，令人發呆。“我”似乎充滿了心事和無限的憂慮，但又不想說清楚或者說不出口。“我”似乎在期待著什麽，追求著什麽，但期待和追求的目標卻顯得那麽遙遠和渺茫。“她”出現了，也許是幻覺，也可能是真的，但“她”出現得那麽快，又逝去得那麽快，壹閃而過，又消失在眼前，“像夢壹樣悲傷迷茫”。“我”只覺得對不起自己，覺得對不起自己。詩中的“姑娘”可以認為是壹個真正的參照物，壹個美麗、高貴、憂郁的姑娘，是詩人期待已久的。但我們也可以把這個“姑娘”看作詩人心中壹種朦朧的理想和追求，代表了詩人在生活苦悶時對未來的朦朧憧憬。
在《雨巷》中，詩人創造了壹個有著丁香壹樣的結的女孩。雖然這是受了古詩詞中壹些作品的啟發。紫丁香結，紫丁香的花蕾，用來象征人們的心事。南唐李靖把丁香結和雨中的憂傷聯系在壹起。他有壹首《浣溪沙》
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是顯而易見的，但我們能說《雨巷》的意境和意象是現代白話版舊詩《丁香在雨中空悲涼》的拓展和淡化嗎？我不這麽認為。詩人在構思雨巷的意境和意象時，既吸收了前人的經驗，又有自己的創造。第壹，古人在詩中用丁香結本身作為悲傷的象征，而雨巷想象的是壹個像丁香花壹樣悲憤的少女。她有紫丁香瞬間消失的意象，不同於舊古典詩歌和詩人早期創作的其他作品，充滿了舊詩的基調，表現出更多的新時代氣息。“雨中的丁香承載著悲傷”比“丁香般悲憤的少女”更能喚起人們的希望和幻滅，這壹形象是表達時代悲哀領域不可多得的創造。其次，在古詩詞中，雨中的丁香結是根據現實生活場景來寄托詩人的感情。詩人在自己的生活經歷中加入了自己的想象。它是藝術想象的產物，比生活更美。
這首詩巧妙地運用了象征手法，營造了壹種虛實相生、朦朧恍惚的氛圍。“我”壹個人徘徊在雨巷，仿佛滿腹憂愁，卻又不想說出來。
【1】詩中的少女，我們可以把它看作是壹個真實的參照物，壹個詩人期待已久的高貴而憂郁的少女，也可以看作是詩人心中的壹種理想和追求，表達了詩人對生活的苦悶和對未來的朦朧憧憬。