文/戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷,
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色,
丁香般的香味,
像丁香壹樣悲傷,
在雨中哀悼,
難過又迷茫。
她徘徊在這孤獨的雨巷,
撐壹把油紙傘
像我壹樣,
像我壹樣。
默默(?chì?chù?)看,
寒冷、悲傷和憂郁。
雨巷(三張)
她悄悄地走近。
靠近,再扔。
口氣太大(“太”是“嘆氣”的意思,就是嘆氣),
她飄然而過
像壹場夢,
悲傷迷茫如夢。
像夢壹樣漂浮
壹朵丁香,
我和這個女孩擦肩而過;
她默默地走了,走得很遠,
搖搖欲墜的柵欄,
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中,
去掉她的顏色,
散了她的芬芳。
消失了,甚至她的
會呼吸的眼睛,
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷,
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作,他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動,不得不投靠松江的朋友家,在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦,內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。
1927夏天的雨巷,寫了快壹年了,作者貼到了小說月刊。當時的《小說月報》編輯葉聖陶壹看到這首詩就非常喜歡,稱之為“新詩音節的新時代”,並給作者冠以“雨巷詩人”的稱號。這壹年,作者才22歲。
壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制,喚起人們的審美感受。然而,多年來,戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟,被排斥在文學史的視野之外。人們像觀賞出土文物壹樣,把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來,重新看到它們的藝術光彩。
戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上,只給我們留下了90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉麗詩風的神韻,但同時也受到了法國象征主義詩歌流派的影響,所以他早期的詩歌普遍表現出壹種孤獨、憂郁和壓抑。
這首詩既真實又虛幻,令人發呆。“我”似乎充滿了心事和無限的憂慮,但又不想說清楚或者說不出口。“我”似乎在期待著什麽,追求著什麽,但期待和追求的目標卻顯得那麽遙遠和渺茫。“她”出現了,也許是幻覺,也可能是真的,但“她”出現得那麽快,又逝去得那麽快,壹閃而過,又消失在眼前,“像夢壹樣悲傷迷茫”。“我”只覺得對不起自己,覺得對不起自己。詩中的“姑娘”可以認為是壹個真正的參照物,壹個美麗、高貴、憂郁的姑娘,是詩人期待已久的。但我們也可以把這個“姑娘”看作詩人心中壹種朦朧的理想和追求,代表了詩人在生活苦悶時對未來的朦朧憧憬。
在《雨巷》中,詩人創造了壹個有著丁香壹樣的結的女孩。雖然這是受了古詩詞中壹些作品的啟發。紫丁香結,紫丁香的花蕾,用來象征人們的心事。南唐李靖把丁香結和雨中的憂傷聯系在壹起。他有壹首《浣溪沙》
卷起珍珠做窗簾,掛上勾連,在高樓裏,我看起來像以前壹樣,憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴,它的主人是誰?想長遠點!
信使沒有給遠方的行人帶來消息,雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽,看到河水從天而降。
在這首詩中,雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然,戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法,並加以運用,形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是顯而易見的,但我們能說《雨巷》的意境和意象是現代白話版舊詩《丁香在雨中空悲涼》的拓展和淡化嗎?我不這麽認為。詩人在構思雨巷的意境和意象時,既吸收了前人的經驗,又有自己的創造。第壹,古人在詩中用丁香結本身作為悲傷的象征,而雨巷想象的是壹個像丁香花壹樣悲憤的少女。她有紫丁香瞬間消失的意象,不同於舊古典詩歌和詩人早期創作的其他作品,充滿了舊詩的基調,表現出更多的新時代氣息。“雨中的丁香承載著悲傷”比“丁香般悲憤的少女”更能喚起人們的希望和幻滅,這壹形象是表達時代悲哀領域不可多得的創造。其次,在古詩詞中,雨中的丁香結是根據現實生活場景來寄托詩人的感情。詩人在自己的生活經歷中加入了自己的想象。它是藝術想象的產物,比生活更美。
這首詩巧妙地運用了象征手法,營造了壹種虛實相生、朦朧恍惚的氛圍。“我”壹個人徘徊在雨巷,仿佛滿腹憂愁,卻又不想說出來。
【1】詩中的少女,我們可以把它看作是壹個真實的參照物,壹個詩人期待已久的高貴而憂郁的少女,也可以看作是詩人心中的壹種理想和追求,表達了詩人對生活的苦悶和對未來的朦朧憧憬。