特點:
1，表單免費。
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
現代詩歌形式自由，內涵豐富，意象經營重於修辭運用。與古詩詞相比，雖然都是感悟事物，反映心靈，但卻完全突破了古詩詞“溫柔敦厚，哀怨無怨”的特點，更強調自由開放，直截了當的陳述和情理無形之間的溝通。現代詩歌的主流是自由詩。
分類:
詩歌的分類方法也有很多種，根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:
1，敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。
敘事和抒情並不是絕對分開的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，比如中國的古詩，絕句，詞和歌，歐洲的十四行詩。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
中國現代詩歌也可以分為兩個相對獨立的階段:
1.中國現代詩歌:20世紀上半葉以前的詩歌稱為“中國現代詩歌”。
2.中國當代詩歌:20世紀下半葉以後的詩歌稱為“中國當代詩歌”。
現代詩歌欣賞的內容
1.詩歌的語言
語言是壹切文學作品的基本素材。詩歌特別註重語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的創造、情感的傳遞都依賴於語言。詩歌的語言要求用最簡單的文字傳達盡可能多的內容，這就使得詩歌的語言簡潔、含蓄、跳躍。相對來說，現代詩是用白話寫的，比舊體詩更容易從字面上把握。但要正確評價壹首詩，就要反復背誦，揣摩，抓住飽含作者深情的文字，細細品味其深意。
2.詩歌的意象
詩歌通過藝術形象反映生活，抒發感情。欣賞詩歌，必須準確把握詩歌中的藝術意象:有的詩歌通過描繪具體而鮮明的意象來抒發情感；有些詩，雖然沒有刻畫具體的意象，卻能引起讀者的想象；有些詩歌不僅描繪具體的形象，而且表達他們的思想和感情...
要把握詩歌的意象，就要把握意象的特征。有些詩歌描繪了很多意象，所以在欣賞的時候，要把很多單個的意象組合起來想象，構建壹個整體的意象。有些詩歌中描繪的意象不是真實的，而是具有隱喻或象征的內涵。對這類作品意象的把握不能從字面上理解，而要結合時代背景和作者經歷，通過想象和聯想來發掘意象的內涵。總之，理解詩歌的意象要建立在深刻理解和整體把握的基礎上，而不能流於表面。
3.詩歌情感
詩歌通常表達的是感情和願望，我們在欣賞詩歌時必須深刻理解詩歌的情感內涵。具體來說，就是從詩歌的意象和意境去理解作者的感受。
壹些詩歌的思想和感情是通過隱喻和象征意義來反映的。要理解這類詩歌的思想感情，首先要擴大聯想和想象，準確把握詩歌意象的內涵，從而加深對感情的理解。
詩歌總是反映壹定時代的生活，理解詩歌的感情不能忽視時代特征。同壹題材的作品，會因為詩人的理想誌趣、人生經歷、時代不同而表現出不同的思想感情。
理解詩歌的感情，也要考慮到詩歌的類別、風格和體裁。比如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在情感表達上存在差異，豪放婉約的文字所表達的思想感情往往是不同的。
4.詩歌的藝術特征
詩歌的藝術特征主要指抒情手段、用典、立意和表現。欣賞詩歌，要掌握詩歌常用的表現手段和藝術技巧，如擬人、比喻、借代、誇張、對比、象征等，以及以動寫靜、以小見大、虛實結合、以物襯托、抒發意誌等。
現代詩歌欣賞方法
1.抓住詩意的眼睛
壹首詩的眼睛是詩中最具表現力的關鍵詞，能開拓詩的意境，也是能讓詩發光的著力點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中起著重要的作用，古今所有的詩評家都是從這壹點來欣賞詩歌的。
2.分析圖像。
意象是詩人主觀觀念與外部客觀意象碰撞的產物，是詩人通過對客觀意象的選擇、提煉和重組，為表達自己的內心世界而產生的壹種具有特定意義的語言藝術形象。在詩歌中，詩人不僅要用形象來思考和感受，更要用形象來表達。
3.分明“虛”與“實”
社會生活無限廣闊，壹個詩人不可能把所有都寫在詩裏。所以詩人常常用“實”來表示“虛”，或者用“空”來表示“實”。虛與實並存，相映成趣，是詩歌創作的藝術規律。詩中的“空”是思想感情，詩中的“實”是景物意象。詩歌如果只寫“空”，就會顯得抽象空洞，沒有詩意；如果只寫“真實”，會顯得死氣沈沈，毫無生氣。
4.研討技巧
詩人的抒情方式壹般有兩種:壹種是直接抒情，即在作品中直接表現個人的情感；另壹種是詩人為了渲染景物，烘托氣氛，往往忽略政治背景，比如用比喻和典故委婉地表達自己的感情。
5.認識人，談論世界
孟子雲:“我不知道我能不能贊美他的詩，讀他的書。”它基於它的世界。“這句話的意思是，要想理解他的詩，就必須知道他是誰，知道作者生活的時代。
古典詩歌
“古詩詞”的本義是指古代文人所寫的詩詞。魏晉南北朝前後，出現了壹批魏晉以前文人所作的五言詩，這些五言詩沒有題目，也沒有作者。其中大部分是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，統稱為“古詩”。
意義清代沈德潛說:“古詩十九首，非壹人所作。我高比率的拋棄了妻子，朋友們都很有錢，我在國外流浪，我感受到了壹種死亡感和新生事物。或寓言，或明示，或重復。開頭無奇思妙想，句句驚心動魄，西京古詩詞皆在其下。”晉宋時期，這些“古體詩”被視為五言詩的典範。陸機曾經逐句模仿其中的12。東晉的陶淵明，宋代的鮑照等。，都有研究“古體詩”技巧和風格的“準古體詩”。梁代劉勰《文心雕龍》和鐘嶸《詩品》對“古體詩”的藝術特征和價值進行了理論概括和評價，對其作者、時代和源流進行了探討，並普遍認定為漢代作品。同時，蕭統的《文選》和陳的《許翎魚臺新詩》從詩歌的分類上界定了“古體詩”的範圍:凡是沒有明確標題的作品，都被作者稱為“雜體詩”，被佚名者稱為“古體詩”。因此，在梁、陳之後，“古詩詞”已經形成了壹個具有特定含義的特殊名稱。它與兩漢樂府曲相同，指的是漢代無名所寫的五言詩，發展成為壹種具有“古體詩”藝術特征的詩體。《古詩十九首》在文學史上占有代表地位，這個標題也成為了壹個話題名稱。
古詩詞，又稱古風。唐以前的古體詩風，是壹種不講究格律，沒有字數和句子數限制的詩風。唐代以後，由於近體詩的出現，詩人為了區分古體詩和新興格律詩，有意模仿漢魏六朝古體詩的寫法，並在某些方面加以限制，從而形成了唐代古體詩的固定格局。其結果是把唐以前完全自由的詩風，變成了介於格律詩和自由詩之間的半自由詩。古典詩詞的字數和行數:古典詩詞沒有固定的詩句，也不會有固定的風格。所有的古詩都是按照詩中的字數來分類的。四言古詩簡稱四言古詩；五言古詩簡稱五言古詩；七言古詩簡稱七言古詩。四言詩早在《詩經》中就被人們采用了。但到了唐代逐漸衰落，很少有人寫了。所以古詩詞還是用五言七語來表示。五言古詩是古詩詞的正統，寫的人很多。七言古詩不是古典詩歌的主流，這是因為它起源晚。所以七言體受七言近體詩影響很大。五言古詩和七言古詩都是用詞工整的古詩。還有壹種古詩詞用詞雜，字裏行間長短不壹，參差不齊。
淺談古詩詞的風格——兼論中學教材中的兩種詩歌風格:我國古詩詞風格繁多，對古詩詞的分類和稱謂也有不同的看法。尤其是對於樂府、古風、歌行詩，更是讓人摸不著頭腦。因為，從形式上看，樂府體和古體都是五言體，七言古詩和古歌都是七言體，很難區分。但自古以來，人們就壹致認可它們在表現內容、表現手法、表現風格上的差異，並為它們確立了名稱。人教版八年級(下冊)《五首詩》第二題“討論與實踐”中說:“茅屋被秋風吹破”和“壹曲雪中送別田——書記吳回家”都是形式自由、語言通順、風格奔放的“唱法”詩。請從句式、敘事、抒情等方面談談這兩首詩的異同。“念叨柳樹
九年級(壹)知識隨筆《如何讀書》中說:“杜甫《石渠官》格律寬廣，格調之高，謂之古風……”這裏的名字不符合習慣。人們習慣把杜甫的《草堂》稱為“七言古詩”，而岑參的《白雪歌》則被稱為“七言宋體”。編輯也清楚地看到了兩首詩的不同，於是產生了這個問題。雖然杜甫的三官三別都是五言律詩，但人們習慣上稱石昊官員為“新樂府”，而不是“古風”。為了弄清這個問題，有必要對中國古代詩歌的風格做壹個簡要的回顧。中國最早的詩體是四字體的《詩經》，後來出現了以屈原的《離騷》(又稱“騷體詩”)為代表的“楚辭體”，用連詞“之”和語氣詞“xi”拉長了句式，如“列文帝後裔Xi”(離騷)、“他媽的吳歌西穿著犀牛甲”。所以《詩經》《楚辭》成了中國詩歌的源頭。到了漢代，出現了專門收集各種詩詞歌賦的機構——樂府，它收集的最有影響的就是民間詩詞，也就是我們今天還能看到的《漢樂府民歌》。它最大的特點是現實性強，通俗活潑，形式主要是五個字。比如八年級(壹)課本上的長歌行和高中課本上的《長城窯洞飲馬》、《十五參軍》，就是正宗的《漢樂府》。漢代樂府民歌的內容和風格影響了當時及後世文人的詩歌創作。到東漢末年，出現了代表文人五言詩成熟的古詩十九首，吸收了樂府民歌的許多特點，促進了古詩體的發展。特別是在魏晉南北朝和唐代，漢樂府的發展演變形成了兩種主要形式。幾首詩
壹種是“古樂府”(也叫“老樂府”)，是文人用模擬創作的。它借用《漢樂府》的書名，寫出新的內容，就像“舊瓶新酒”，如曹操的《走出廈門》(第七部)、楊炯的《從軍》、李賀的《雁門太守行》。這些詩的特點是，雖然沿用了漢樂府的題目，但內容是新的，而且與原題目有關，如“參軍”與軍務有關，“雁門太守”與邊塞有關。文人擬樂府的內容由漢代樂府的敘事性向抒情性轉變。在形式和技法上，借鑒了其俗與雅，增添了文人色彩，提高了藝術品位。《古樂府》有五言和七言兩種形式。古詩七言樂府，最早見於三國時期曹丕的《葛炎行》，直到南朝齊梁時期的鮑照，才寫出了《擬難行》(18)等。樂府詩是可以唱的，七言樂府體是以吟誦為主。從內容和篇幅上來說，壹般都比較長，吟誦時如行雲流水。它可以自由變換韻律，使其內容多變，結構轉折，氣勢恢宏，感情豐富多彩。這種詩體適合承載較大的思想內容，表達熱烈的感情。它既具有古代樂府通俗活潑的特點，又以表達文人的心聲為主。其形式以七言句式為主，雜詞文采飛揚，讀起來抑揚頓挫，所以人們也稱之為“歌行體”。另壹種主要是借鑒《漢樂府》的敘事為主、現實主義的內容特點和樸實通俗的表達特點，用以反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關註。它不再借用《漢樂府》的原名，而是根據事件內容的不同而命名。所謂“事關性命，無以復加。”唐代杜甫關心國家大事，用筆反映安史之亂前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如專門描寫唐代軍國主義邊塞戰爭給人民帶來的災難的《車店》(高中)、《三官》(潼關官、新安官、石壕官)、《三別》(三別)，這些詩在本質上主要繼承了《漢樂府》的傳統，在形式上與五言詩有相似之處。後來元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。中唐時期，白居易、元稹等現實主義詩人，為了挽救當時國家的衰落，用自己的詩歌反映社會現實的弊端，以引起統治者的重視，大力提倡杜甫、元結的這些詩歌形式，並冠以“新樂府”，發起了“新樂府運動”。他們自己也寫過不少“新樂府”，形式上有五七句。比如白居易的《看割麥》(第九部)，賣炭翁，新豐折臂翁，杜靈措，都是敘事性的，通俗的“新樂府體”。《竹林中答》說:“古詩詞樂府，漢魏以來有分。樂府音節不傳，唐人每次借舊題新義。至少淩不攻老題，比如《三官》《三別》，真的是樂府。”(《清代詩話續》，2225頁，上海古籍出版社，1983)簡要指出新樂府詩的特點。文人學《漢樂府》還有壹種情況，主要是把樂府詩的特點引入抒情古體詩中，體現出不同於以往五言古體詩的特點，代表作品是李白的《古風》(58首)。從形式上看，“古風”與五言古詩無異，只是抒情內容和方式不同。清代趙執信的《音譜》中，在回答樂府與古典詩詞的區別時，他說:“聲與情有極大的差別，在這裏需要半分以上的思想才能體會到。”(清史華132，上海古籍出版社1963)“聲與情”是指內容、情感、神韻的不同。《甌北詩話》進壹步指出:“丐幫樂府更致力於女性的思想，紫羅蘭比樂府更深沈，所以也更能感召夫妻送別受傷者。然而，它們都是含蓄而古老的...它們簡短而有意義，直接留下了民族風格的遺產。少陵無此味。”可見，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是不同的，雖然都受到“漢樂府”的影響。在唐詩集中，直接貼上“古風”標簽的很少。《古風》、《五言古風》、《新樂府》形式自由，不講格律，所以不存在“寬格律”的問題。問任何壹個女孩
七言宋體發展到唐代，也有兩種情況。因為“格律詩”出現在唐代(也叫“近體詩”，以區別於以前不講格律詩的“古體詩”)，壹類是刻意將格律詩的壹些句法、手法引入古體詩，另壹類是刻意回避。傳統上，人們把前壹類稱為“七言宋體”，後壹類稱為“七言古詩”(簡稱“七古詩”)。初唐壹些詩人在繼承南朝齊梁壯美詩風的基礎上，試圖將七言律詩的句式和對仗引入演唱風格，產生了陸的《古意長安》、羅的《宮上詩》、張的《春江花月夜》等名篇，篇幅壯闊，氣勢磅礴，散句中夾雜著格律和對仗，反映了廣闊的社會。盛唐時期，高適、等以此為題材創作了大量的邊塞詩，如高適的《行》、岑的《白雪歌送別田務吳歸》(八回)、《奔馬河歌送別西征將軍馮》(九回)。這些詩歌充分發揮了“初唐體”的特點，內容豐富瑰麗，感情奔放，意象瑰麗，手法多樣，語言獨特。中唐時期，白居易等人將敘事元素融入到這種文體中，寫出了《長恨歌》、《琵琶記》等名篇。七言絕句有了新的發展。直到清初，吳(號梅村)以這種詩風寫出了《袁媛曲》、《何勇宮詞》、《小石清門曲》、《聽女道士卞玉靜彈琴》等名篇。他以詩贊史，形式上更註重技巧，用詞豐富多彩，形成了華美多變的藝術風格，優美動人，膾炙人口，甚至七言歌行。到清末民初，王國維等人以這種風格寫出了《頤和園詞》等詩歌。杜甫的陶瓷雕像
另壹方面，杜甫、韓愈等詩人有意識地避開七言樂府體格律詩的句法句式，以體現古雅古樸的風格特征，多采用散句，多采用“三級”、“三級”結尾(如“三毛”、“長林頂”、“沈池”、“嘆息”)。從內容和風格上看，這類詩歌往往以現實題材和深沈沈郁的感情為基調，不同於前壹類歌曲濃郁的浪漫色彩。但它講究內容的宏大，氣勢情感的豪放激越，結構轉折的多變，符合七言體的整體特征。如杜甫的《秋風破草堂》(八回)，李益的《夜去天壇看海》，韓愈的《山巖》，呂通的《月蝕詩》中的《中秋贈張》和《恒山寺停，我題此詩於門樓》，以及《提筆勸送新茶》等，都具有這樣的特點，習慣上稱之為“七言古風”。關於七言絕句和七言古詩的區別，有很多討論。在劉熙載的詩歌中，這兩種類型的特征被區分為:“古體七首，可稱古體近二體。貼近身體，平行、和諧、美觀、綿；古風簡約、別扭、單薄、有活力。壹個帥，壹個肌肉發達。這就是齊梁和韓偉的區別，也就是初唐和盛唐不同的原因。”(續《清詩話》第2436頁)這裏的“古”是指類似“秋風破草堂歌”的七言古體，繼承了漢魏古詩質樸、充實的特點；“金”是指由“初唐體”發展而來的七言絕唱體，繼承了齊梁時期的巧美特征。可以說，這是漢魏六朝七言樂府詩這棵大樹上兩種不同風味的果實。詩人李白
以上大概就是中國古代詩歌的基本概況，它和唐代格律嚴謹的現代詩歌壹起，成為中國古代詩歌的基本形態。《潤吾》壹書中有很多經典詩詞。
編輯本段相關常識
1.押韻:韻文句尾的押韻詞，如李白的《靜夜思》，我的床腳閃著如此明亮的光，難道已經有霜了？擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。光與霜之地是韻。通常第三句不押韻，但也有不規則押韻的詩(如望天門山)。2.押韻:詩歌押韻使音調和諧優美，如李白的《靜夜思》用昂韻。3.格律詩的結構:* *八句，以壹兩句為首聯，三四句為駢聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。4.古詩詞的節奏和韻律:從句式上看，古詩詞壹般有四個字:二和二；五個字是二、二、壹；這七個字是二，二，二，壹。感觀上，有時因表意需要而出現特殊情況，如:勢拉|五嶽|蓋|赤城，使之二、二、壹、二。5.因為古詩詞裏沒有標點符號(標點符號是後人加上的)，所以壹行就是壹句。第壹，還原倒裝句序，把握詩人的真實意圖和情感重點。主語是後置的。崔豪《黃鶴樓》詩:“漢陽每樹成水清，鸚鵡洲壹窩香草。”意思是“清川(上晴圓葉)，漢陽樹生動(可數)，鸚鵡洲草茂盛”，b .介詞賓語。杜甫《月夜》詩:“雲發香帶霧，玉肩月寒。”其實就是“香霧濕雲，清寒玉臂。”c .主客體換位。葉夢得《何心郎》詞:“秋漸晚，霜信報黃花。”顯然也是“黃花還霜信”的意思。d，屬性的位置。首先，屬性向前移動。王昌齡《參軍》詩曰:“青海有暗雪山，孤城望玉門關。”下壹句中的“孤城”是指玉門關，是玉門關的同位定語，但現在移到了動詞“俯瞰”之前，容易被誤解為站在另壹座孤城上俯瞰玉門。第二，定語被移動了。李白的詩《天目山夢登高》:“吾心與夢在吳與嶽，月夜渡鏡湖。”意思是“壹月之夜飛越鏡湖”。e .賓語形式的狀語。“人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。”從表面上看，“嘲笑春風”是壹個動賓短語。其實，“秋風”和“春風”並不是以“動”和“笑”為主，而是分別表示“在秋風中動”和“在春風中笑”。第二，很多詩歌中有壹些值得特別關註的詞，通常會為整首詩增色不少，甚至成為詩的眼睛。詩人戚跡寫過壹首詩《早梅》，有句話說:“深雪前村，昨夜幾枝開。”鄭谷將“數”字改為“壹”，因為題的是“早梅”。如果開了幾枝，說明花開了很久了，不能算“早梅”。戚跡很欣賞鄭谷，稱他為“字師”。王安石《春風與綠江南岸》中的“綠”字，陶謙《悠然見南山》中的“見”字，張喜安《雲破月作花影》中的“得”字，宋祁《紅杏枝頭滿春光》中的“鬧”字，都是眾所周知的。動詞:欣賞詩歌時，要註意動詞，尤其是具有“多重意義”的動詞。例1:妳記得過清溪半裏橋，沒有老紅板，秋水人太少。夕陽無人，留下壹株垂柳。(孔《傷逝·江南》)這裏“剩”字突出，作者不用“留”也不用“見”。它的妙處在於，雖然“剩”的意思和“留”差不多，但“剩”字壹般是被動的，有“殘”、“剩”的意思；另外，“剩”這個詞有時效性，給人壹種“無奈”感。“留下”並沒有那麽大的意義。“看見”只是壹時的，不能通過今昔對比給人變化感。2修飾語:多為形容詞，也是詩歌鑒賞中的關註點。例1:閨房少婦不知愁，春日穿上翠樓。突然看見綠柳青青，心裏難受；哦，後悔不該叫我丈夫去找侯豐。(《永遠在我心中》王昌齡)前兩句寫的是少婦梳妝完畢，趕到翠樓賞春色。這個時候作者用了壹個詞“突然”，意思是隨意，恰到好處。遭遇:闖入她眼簾的柳色讓她想起了為丈夫送行的場景，想到丈夫就忍不住心酸。這是壹個有著壹張孩子氣的臉的年輕女人。壹個“突然”字形象地描述了這種情緒變化，這也是這首詩耐人尋味的地方。③特殊詞:在詩歌和散文中，有些詞本身是獨特的，讀者可以很快找到:a .疊字:疊字只有兩個作用:增強語言的節奏感或起強調作用。江水平的柳樹是綠色的，我能聽到朗江上的歌聲。(《lt；竹枝詞>壹、《劉禹錫》搜了又搜，冷清淒慘。(《慢聲細語》李清照)b .擬聲詞:有些擬聲詞屬於重疊詞，因為出現頻率高，所以單獨列出。它有壹個作用:讓詩歌更加生動，讓人有身臨其境的感覺。窗簾外面，雨在汩汩地下著，春天正在消逝，羅燦受不了寒冷。樹葉像瀑布的水花壹樣落下，而我卻看著長河滾滾向前。(《登高》杜甫)c .表示顏色的詞:這些詞有時作謂語，有時作定語，有時作主語或賓語。但作用只有壹個，色彩壹般是表達心情，增強描寫的色感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，可以抓住能表達淡色的詞語，體會到詩中“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天”的豐富藝術意蘊和鮮明韻律。黃、翠、白、青四色錯落有致，由點及線延伸至無限空間，畫面靜中有動，具有鮮明的立體節奏感。或者抓住詩歌中能表現鮮明對比、欣賞情感色彩集中的詞句:“流光易逝人，櫻桃紅，香蕉綠。”《紅》和《綠道》表現了蔣捷感嘆時間匆匆，春光稍縱即逝的“有色思想”。即使我們抓住了單壹色彩所表達的文字，也能體會到詩人的深情:“憶青衣戀，憐遍地草。”“誰在拂曉霜林醉，總留人淚！”憐惜和受傷的感情都在《青澀》和《醉紅》裏。
五法格式壹
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五法格式四
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通常，平是指拼音壹個或兩個聲調，徐是指三個或四個聲調。
圓勻婉約，上句結尾要押韻。
平行對聯(三四句)和頸聯(五六句)要對偶。
寫詩的感覺就是大量閱讀。
否則，用壹些現代語法和思維來寫作。
會變形，但外人可能感覺不到。
妳的詩還不錯。