小飛象這個動漫形象，可能現在很多人都很熟悉，也很陌生。說熟悉是因為妳總能在迪士尼樂園或者周邊產品中找到，說陌生是因為很少有人真正讀過他的故事。也是因為看迪士尼電影，才看到這部迪士尼動畫，拍攝於1941，在當時非常受歡迎。就劇情安排來說，小飛象的故事真的太老套了。幾十年後的翻拍，不僅需要全新的特效制作，更需要新鮮的血液。
從最初的64分鐘動畫，到如今的112分鐘真人電影，賣點是萌的小飛象，在它的“萌”上傾註了大量的精力和鏡頭。不得不說，業內頂尖的迪士尼團隊賦予了小飛象生動的形象，從皮膚到耳朵，從眼睛到鼻子，靈動之間的可愛狀態都變得惟妙惟肖，然而影片在被拉長了將近壹半的時間後，不僅沒能融入蒂姆·伯頓自稱的風格，甚至沒能講述壹個真正打動人心的童話故事。
新版《小飛象》的壹個大問題是未能平衡好人和大象。事實上，角色扮演並不是蒂姆·伯頓的強項。但面對不得不拉長的時間，他並沒有做出多少吸引人的改進，只是將壹個家庭團聚所需的人物背景填充到這部童話電影中。這種看似豐富的做法，實際上最終並沒有什麽好處，反而顯得比較生硬。
誠然，用這種方式再現壹個古老的故事並不新奇，但小飛象的核心是永恒的。天生大耳朵的小飛象，壹開始被世人嘲笑，但也正是因為他的獨特，最終以不屈的勇氣鑄就了最好的自己。小飛象把自我意識的成長變成了壹個童話，不僅激勵著孩子們，也試圖用這樣壹個關於勇氣和信念的童話去感染每壹個觀眾。
如果妳不期待蒂姆·波頓，如果妳還有壹顆純凈的心，那麽妳還是能感受到小飛象的溫暖。畢竟誰會討厭壹個勇敢堅強的小飛象呢？文學/夢裏的詩和書