垂柳綠葉老了，鶯兒在哺育幼鳥，柳絮不再吹棉花，黃蜂也不見了。黑發少年還在沈迷琥珀酒，手裏拿著金釵少女和銀壺。花臺已是黃昏，芳春將走，晚風吹起落花，在半空中飛舞。嘉城路長滿了榆樹豆莢，似乎在催促遊客回家。哦，嘉成路，壹條綠錢鋪成的路。
註1殘絲:遊絲，昆蟲吐出的絲，漂浮在空中。沈月氏:“春樹春自春風，遊絲暖如網。”2綠鬢:黑發。年輕:壹個少年。金:指女孩。3淡綠色粉末:青白色。琥珀:松柏樹脂化石，顏色淺黃或紅褐色，指琥珀酒。4:晉代的，和的在《晉書》中造小幣，稱為“沈浪錢”。5綠錢:榆樹豆莢，顏色白色，成串，形狀像錢。6嘉城:唐代長安的東墻是雙層墻，中間有壹條路，很寬。這是皇帝從皇宮參觀曲江和芙蓉園的通道。
《蠶絲曲》創作的背景是李賀年輕能文，貞元末成名。那時候，春遊結伴是長谷的老習俗。當李賀看到滿路的榆莢，落花歸空，覺得時光飛逝，春意難留。他滿懷悲傷，也頗有感觸，於是寫下了這首詩。這首詩雖然寫於暮春，卻沒有後世詩的心境那麽悲涼。
《殘思曲》賞析前兩句描寫晚春的景象，詩意的語言遠強於平淡的文字。因為四種形象是如此的生動，強烈地沖擊著人們的感官，給人留下了不可磨滅的印象。可以看到，正在育雛的春鶯留在茂密的枝葉裏，傷心欲絕的遊絲隨著馬蜂飄走了。動靜相問，層次分明，交織成壹個渾圓的面，顯示了詩人筆下的美。
第二句轉入人事活動。兩首詩只表現少年少婦，藍白色的酒壺裏盛滿了琥珀酒，我們也不再多言，但壹幅青年男女春遊盛宴的畫面已經出現在我們眼前。至於宴席的具體場景，是否“客醉數裝，豆亂舞復”，就留給人們用自己的經驗去補充了。藝術極具啟發性、含蓄性和回味性。把這兩句話和前兩句結合起來，酒席發生在晚春的背景下，發人深省。春光明媚，可謂壹派美景。享受這次旅行對男人和女人來說都是壹種享受。面對晚春，他們要不要用喜悅來沖淡自己美好的瞬間即將逝去的失落心情？還是因為害怕它美麗的風景即將剩下的部分而想享受更多的樂趣？總之，兩個場景的重合，使得這兩首詩表達了壹種強烈的緬懷過去、無時無刻不在珍惜的感情。詩不是來自於詩，而是來自於甄嬛場景的配合，有味道，很精彩。
詩的後半句說美好的春光無可挽回地逝去了。這簡單的意思，就拿四首詩來說，卻不長，大有玄機。《花臺》將二十世紀的花和春天充分擬人化，使之生動迷人，感情纏綿。本來花兒雕謝在春天，主動權在春天，詩人卻反過來說花兒雕謝了春天又回來了。隨著花兒的雕零，春天難免枯燥，要告別回家了。然而，花兒對春天充滿了愛。妳看，花瓣雖然已經離開了枝頭，但還是要做最後的掙紮，隨風起舞。他們多麽想用自己的生存來留住那美麗的春天。這落花戀春的背後，並不包含年輕人珍惜時光的深沈大度。落花的情態不可避免地引出壹個問題:它能全力保持春天嗎？這就讓後兩句自然成為了這個問題的答案，壹下子都有了答案。四首詩暗含壹問壹答，落花為題，榆莢為答。它們構思巧妙，筆觸生動，趣味盎然。
這首詩意象突出，色彩鮮明。無論是哭泣的楊春瑩，還是絲黃蜂，抑或是綠釵，都以其鮮明的色彩深深地印在了人們的腦海裏。但其構圖巧妙，含蓄奇特，抓住了人們的思想。這些都顯示了李賀詩歌的藝術特色。
詩歌:殘帛詩作者:唐代李賀詩歌分類:宴飲，傷春，抒發情懷