女主人公麗娘出生於壹個古板的官僚家庭，渴望幸福、愛情和自由，但她的生活卻被嚴父和書呆子囚禁。後花園夢見柳夢梅，相思，香消玉殞。“我不知道發生了什麽，但我走了。”活人可以死，死人可以活。“為愛而生，為愛而死。復活後，起起伏伏，戰亂分離，生父否認。
最悲劇的應該是《驚夢》和《尋夢》打八折。
最大的悲傷是在夢裏遇見柳夢梅之後的那段日子。壹個28歲的女孩被囚禁在壹個很深的房子裏。她只是為了壹個夢錯過了她，描述了她的失落。“看來花草受人喜愛，生死隨人願，所以無人怨，是酸是明。“讓我們在壹個陰雨晴天遇見梅根”這句話恐怕可以和班婕妤相提並論。
2.牡丹亭簡介:
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上的壹部浪漫主義傑作。作品通過杜麗娘與柳夢梅的生死愛情故事，滲透著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。杜麗娘是繼崔鶯鶯之後中國古典文學中最動人的女性形象之壹。她通過杜麗娘和柳夢梅的愛情和婚姻，吶喊了個性解放、愛情自由和婚姻獨立，揭露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的破壞。《牡丹亭》以優美的文學辭書著稱，充滿了趣味性，歌詞運用了北方歌曲潑辣洶湧和南方歌曲脫俗的優點。明路天成稱之為“驚心動魄，別出心裁，生生不息，真是無愧於千古！”
3.影響:
《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇本，無論是思想還是藝術都達到了他創作的最高水平，劇本出版時就超過了另壹部古代愛情小說《西廂記》。據記載，“牡丹亭夢出，代代相傳，西廂記數次降價”。該劇壹經在封建禮教制度森嚴的中國古代上演，便受到民眾特別是被壓抑的女性的歡迎。記載了壹個少女看了她的劇後深受感動，以至於“抱憾而死”，杭州壹個女演員演《尋夢》壹劇時情緒激動，死在舞臺上。杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現了青年男女對自由愛情生活的追求，表現了要求個性解放的思想傾向。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響深遠，從清代《紅樓夢》中也可見壹斑。
4.作者簡介:
湯顯祖(1550~1616)，字意不變，江西海若清遠臨川人。出身書香門第，誠實坦率，敢於直言，壹生不肯依附權貴，所以經常得罪人。早年，他參加了進士考試，但由於他拒絕吸引內閣記錄張而落選。直到三十三歲才考上進士。進士之後，當時管理國家事務的張四維和申時行拒絕賄賂，被排斥在外。明朝萬歷年間為官，四十九歲棄職回家。他自幼受王雪左派的影響，與被當時統治者視為異端的李贄等人結交。他反對儒家思想，肯定人的欲望，追求個人自由的思想對他影響很大。在文學思想上，湯顯祖呼應了公安派反復的古文思想，明確提出了文學創作首先要“立意”，把思想性放在第壹位的思想。這些思想都體現在他的作品中。湯顯祖雖然也寫詩，但成就最高的還是戲曲。他是中國古代繼關漢卿之後的又壹位偉大的戲劇家。他的戲劇創作主要有五種，即《湯余銘四夢》(或《臨川四夢》)和《紫笛故事》。《湯余銘四大夢》是《紫釵頭鳳》、《牡丹亭》、《邯鄲》和《柯南》。在這四部作品中，《牡丹亭》是湯顯祖最得意、最有影響的壹部。石贊說:“當官不好，寫字不朽。”詩集和散文集:《壹草在壹個紅色的春天》、《問草在壹個脊柱後(殘余)》和《湯余銘作品集》。
晚年，湯顯祖潛心佛學，自稱“州裏浪子，盛世遺民”，說“世間萬物，只是聽之，只是隨之”，後自稱“繭翁”。湯顯祖也是世界偉人之壹，日本學者青木雅子把他和莎士比亞並稱為中國現代戲曲史上東西互補的兩顆明星。