印象派的先驅
馬奈用他短暫的壹生開創了繪畫史上的壹個時代。
雖然他生前遭受過挫折，但他在藝術史上的地位是不可動搖的。
埃德加·德加在馬奈死後這樣評價他:“馬奈比我們想象的還要偉大。”
愛德華·馬奈，1832-1883，1832 65438+10月23日，出生於巴黎壹個富裕的資產階級家庭。他早年學過法律，當過水手。18歲時，進入巴黎古典主義畫家托馬斯·庫圖列斯的畫室正式學習繪畫。六年來，他接受了嚴格的繪畫基礎訓練，獲得了紮實的造型功底。但他對古典主義不滿，經常和老師爭論，反駁死板的教條和脫離生活教畫的藝術體系。
在此期間，馬奈還研究並臨摹了大師貝拉斯克斯、戈雅、魯本斯和提香的作品，以及他同時代的畫家德拉克洛瓦的畫作。他還經常去盧浮宮觀摩歷代大師的作品，遊歷了德、意、荷、比等國，獲得了在有主見的畫室裏很難獲得的真正清新厚重的藝術修養。
老畫家的影響在馬奈的很多作品中都有體現。西班牙畫家在選材、構圖技法、陰郁色調等方面的影響在馬奈的作品中尤為突出。這些作品中有壹部分至今仍為大眾所欣賞，如1860完成的《西班牙男歌手》，以及後來的《持劍少年》。
？馬奈於1863年完成的《草地上的午餐》因沒有遵循古典主義大師的模式而引發眾怒。經評審委員會不通過後，在1863官方沙龍展“未通過作品沙龍畫展”展出。
？類似的事情也發生在馬奈的另壹部代表作《奧林匹亞》中。在這幅畫中，畫家也摒棄了古典模式。這幅畫是由當時不常見的大尺度明暗對比完成的:人物赤裸地躺在明亮的床上，旁邊是深色的墻壁、黑色的女仆、黑貓和鮮艷的彩色花束塊。
馬奈厭惡學術教條。他善於通過現實主義者和真理追求者的眼睛來理解世界。他的作品還具有素描技法的新鮮感和新穎性，贏得了年輕畫家的認可。壹批年輕畫家追隨馬奈的腳步，他們中的勇者成為了後來的印象派畫家。馬奈被視為印象主義的先驅，但他本人從未參加過印象主義的展覽，他也不承認自己屬於印象主義。
1866年，馬奈完成了《吹笛者男孩》。這幅畫描繪了壹個年輕的衛兵樂隊風笛手的肖像。畫家在探索形與色的統壹時，註意到了對人物性格特征的刻畫。在色彩上追求穩定的、幾乎不變的亮的壹面，然後突然轉暗，在淺灰色、幾乎平坦的亮背景中描繪人物，身體用更壹般的色塊顯示。這幅畫中沒有陰影，沒有明顯的地平線，沒有輪廓，畫是在最低的主體層面上完成的，否定了三維空間的深刻感。左拉曾在這個“吹笛者男孩”面前誇贊:“我相信，不可能用比他更簡單的手段達到更強的效果。”當時官方沙龍展的評委都不願意收藏這幅作品。
65438+20世紀80年代，盡管身患重病，馬奈仍繼續工作。此時，他經常畫花卉和靜物素描，比如水晶玻璃花瓶裏的紫丁香。1881他還在生病期間創作了他的代表作之壹《女神遊樂場的酒吧》。在這幅畫中，他展示了他最後壹次熱愛的巴黎的熱鬧繁華的生活。這是馬奈的最後壹幅傑作，是簡潔而驚人的素描技法的傑出範例。馬奈此次畫展大獲成功，官方授予他“榮譽勛章”。生病的馬奈說:真的太晚了。1883年4月30日，馬奈永遠離開了他所熱愛的光與色的世界。