中國古典詩歌以其獨特的魅力經久不衰，在中外文學史上光彩奪目。這種魅力的核心原因是其自身獨特的創作規律，即節拍和節奏。遵循規律和節奏，使古詩詞的語言更加凝練，意境更加優美，音樂感更加強烈，更加通俗。這也是中國古典詩歌遠比現代詩歌受歡迎的根本原因。所以，既然喜歡，想寫古典詩詞，就離不開格律和節奏。
關於古詩詞格律的繼承與揚棄，學術界仍有爭議，尚無定論。我們不應該受這些學術討論的影響。在國家出臺新的規定之前，我們只能按照舊的規則來。否則，妳的作品內容再好，也不會因為韻律缺陷而被認可。
為了幫助妳學習和掌握中國古典詩詞的相關知識，我在本文的附件中推薦幾個教材的網站，妳可以下載以備後用。其中《詩律學概論》和《平澤詩二十八式》是專門針對古典格律詩創作的。節奏的啟示，平水韻，入聲詞表，都適用於寫詩詞。歌詞導論具體介紹如何寫歌詞。《白象詞譜》和《唐宋詞韻》總列出250多首警句的韻部和音韻，以古代名家的代表作品為例。以上內容對於初學者來說應該說已經足夠了。
古詩詞的格律和節奏的具體內容都在上面的材料裏，我就不贅述了。這裏我只是簡單說說我在入門過程中的經驗，供大家參考。
首先是明確平仄的範疇。壹般來說，現代漢語拼音中第壹聲(古尹平)、第二聲(古陽平)的字都是不屬於古入聲字的平濁字；現代漢語拼音中，第三聲(古上聲)和第四聲(古去聲)的字都是諧音字；在古代，入聲字(都是現代漢語中的第壹聲)屬於儺音字。
二是勤於比較。寫古詩詞，不能完全按照現代人的語音習慣。要充分利用入聲字表，要求在詩譜中使用平聲字，避免先入聲字。在壹些普通話不是方言的地區，如南方，也要註意不要以當地的方言為標準(例如，“解”、“謝”等)。，很多地區的方言發音與普通話相差甚遠)。
三是加強語言錘煉。符合節奏的詩歌不壹定是上品。詩歌是否家喻戶曉，是否具有藝術生命力，主要取決於語言的運用。意境、趣味、樂感以及給人無盡回味的寓意或人生哲理，都來源於簡潔的語言。當然，不要忽略了構思環節的重要性。構思不巧妙，再好的語言也沒用。建議大家對新寫的作品進行適當的沈澱，多壹點懷疑，多壹點修改，多聽聽反對的意見。
四是利用考察平臺。我建議妳把自己寫的古詩詞作品發表在“茶添香”網站的“詩風韻”欄目裏。在那裏，所有提交的作品都是先進行韻律審核，符合韻律要求的才能發表，否則全部退回。去那裏試試吧，體驗失敗的痛苦和成功的喜悅，壹定會有很大的進步。我對古詩詞節奏的入門是通過給茶添香來完成的。
以上是我個人對古典詩詞創作的看法，僅供大家參考。不太了解，井底之蛙，水平有限。如有錯誤，請以正確的說法為準。