首先，啟動並關閉筆
每壹筆都有始有終。初學者必須知道如何開始和結束每壹個動作。硬筆書法用筆種類少，方法簡單。學習者只要稍加註意，加以分類，就能把握到，自由體對於筆的起筆和收筆是無意識的，即使有些重合，也是無意識的。真正的書法家寫出來的字，看似平淡自然，實質上卻是壹種從有法到無力的回歸。仔細分析好的作品，各方面的把握都非常到位。
第二，重量
在寫作的過程中，力度的把握很重要，力度體現了壹種力度的節奏，給人不壹樣的節奏感。可以由輕到重，由重到輕，也可以由輕到重，輕重之間的過渡要協調和諧。在外觀上表現為線條粗細和明暗的變化，在動作上表現為手在三維空間的運動。控制輕重變化需要壹個熟練的過程，才能隨心所欲。
第三，速度
寫作的速度體現了速度的節奏，是輕重節奏的結合，就像跳舞壹樣。壹般筆的首尾和轉折處速度較慢，直線處速度較快。緩慢的書寫線條顯得呆滯、柔和、安靜，而快速的書寫線條顯得有力而富有彈性。
第四，寫作方向
筆畫方向主要考察線條指向的方向和線條的運行路徑，線條是直線還是曲線，曲線是如何彎曲的。臨摹時，我們已有的動作習慣可能與字帖上的線條方向有較大差異。要解決這個問題，需要反復練習。
第五，筆勢
筆勢主要是指線條的傾斜、張力、呼應所產生的動態趨勢，線條的傾斜會產生高低差的趨勢；線的張力產生強弩；線條的回聲有穿透的可能。勢包含勢，勢可以轉化為力。有力的線條不壹定有力，有力的線條必須有有力的筆勢，能使筆畫有機地結合成壹個整體。正確的手勢是基於準確合理的結構，可以是筆式連接，也可以是意式連接。筆連接是筆畫之間的螺紋連接。楷書筆畫之間的呼應，取決於筆畫的破意，即筆畫不相連，但筆畫與筆畫通過熟練的動作和和諧的線條相連，草書筆畫可以意筆相連。