天脈歡迎各位朋友來小木屋坐坐！【書法專欄】論書的質量和人品，古今書籍常講人品。在“書”與“人品”的關系上，壹直有“書如其人”、“書即人品”的說法。所以提倡書法家重書重人，先立品。壹本書就像壹個人的書法作品，既包含了民族傳統和時代精神，也包含了作者的個性和感悟。“人若不同面，性分不同，雖有壹本書，各有各的方便。”(張湯懷觀《論書法六法》)因此，書法家的藝術風格是不同的。唐朝諸子皆師於王，只有歐、禹、楚、薛、徐、李、顏、劉是成年人。北是美生，而蔡比度，蘇比趣，黃比韻，米比姿，風格迥異。這是因為他們的性格不同。雖然同處壹個時代，同宗同源，但他們的書法藝術卻有著不同的面貌。其實書法的氣質和神韻總是滲透著書法家的思想感情，總是固執地表現在作品中，誰也無法隨心所欲地克制。中國書法藝術歷來講究字的氣質和韻味。因為書法藝術可以寄托和表達作者的思想感情。早在西漢末年，楊雄就說過:“書亦畫心。”本文揭示了書法與創作主體內心世界的關系。到東漢末年，趙翼正式提出:“凡凡人，氣血不同，筋骨不同。心密手拙。書的醜在於心和手。將“書如其人”進壹步具體化。後來阿明人項穆就闡述了這個道理。”心發的是道德、經濟、榮譽、氣節、文章、字跡。然而人心不壹，正如其性，由中而外，書亦雲。(“書法飄逸。區分風格)這裏說的是書法也能表現人的性格和氣質特征。他還說:“性格不同，氣質不同，筆鋒壹動，惡自形。“清代劉熙載在《藝概壹書》中寫道:“筆墨皆以人之性情為準。”又說，“書是這樣的。如果他學習，如果他有才華，如果他有抱負，總之他就像壹個人。”這裏進壹步指出，書法不僅顯示人的氣質，而且顯示知識、才能和誌向。也就是說壹個書法家的人品和品德。劉熙載還總結了不同身份的人的書法特點:“苔莎之書溫潤醇厚，熊俊之書沈懿，畸人之書墮落，才子之書綺麗。“事實正是如此。在書法史上，幾乎每個人都是忠厚老實，高尚的。他們的道德、情操、人格、氣節以及他們的書法作品流傳後世，讓人贊嘆不已。比如王羲之的飄逸閑適的風格；顏真卿的剛毅正直；蘇東坡的曠達豪放精神；朱雲明的浪漫瀟灑；鄭板橋的不同習俗；鄧的淳樸和誠實等。，可以從他們的書法作品中欣賞到。所以“壹代之書，全是壹代之人，壹代之作家。"(《藝書大綱》)這更徹底地指出，書法藝術表現的是人的精神面貌。但同壹位作者，在不同的境遇，不同的感悟下，都是“笑著樂”和“嘆著話”，他的文字各有特點和差異。比如被譽為“天下第二行書”的顏真卿的著名楷書《多塔感應碑》和《祭侄》，就是在兩種完全不同的氣質下寫成的。前者嚴以多塔虔誠，創造了工筆、凝重、渾厚的藝術風格；後者嚴，帶著對背叛將軍大臣的極大憤怒和對侄兒的深深哀痛，創造了豪放、豪放的顏行藝術風格，變悲憤為紙上談兵。就像陳毅曾經說過的，“喜怒哀樂”的感情都有自己的分數。喜則氣和言舒，怒則氣粗言險，悲則氣郁言凝，喜則氣平言美。感情若認真，文字亦淺薄深刻，變化無窮”(《翰林要義》)唐孫郭婷談王羲之，《寫樂毅》感慨萬千；《畫贊》這本書，本意是波瀾壯闊；黃庭靖充滿虛無；《太史振》也是縱橫論辯；和蘭亭吉星差不多，思想的從容是高超的；我私底下罵人，感覺很慘。(書譜)因為書法是壹種感性的藝術形式，所以楊雄稱之為“心畫”，王羲之稱之為“書意”，徐文長稱之為“書神”，都簡要地指出了書法藝術的精神實質，壹句話，“就像壹個人壹樣。”中國書法史上有壹個傳統觀念，就是重視書和人，強調先學會做人——先立品。宋代著名文學家、書法家蘇東坡說:“醜面有，君子小人不可掩。”言語好辯，但君子小人之氣不可欺；書是笨拙的，但君子小人之心不可亂。“(論書)雖然封建時代的君子小人標準對於今天來說是不夠的，但從蘇軾的觀點中仍然可以提煉出合理的內容，那就是在藝術創作中，人物占有非常重要的地位。明代遺民傅山也強調文字與書法的關系。他在《寫詞以示兒孫》壹詩中，開篇就說:“寫詞先造人，人自古有怪詞。《大綱》始終反叛孔伷，筆墨無法補充。"他又說:"文字與人事無關，怕政治上奴性和庸俗。如果妳沒有奴性和庸俗，妳可以聽風使舵，而不僅僅是文字。“他推崇王羲之為人，對王羲之的《書法傳至今》表示遺憾。他很佩服顏真卿:“做人之前先做個人物，也是邪惡的，看起來像個奴隸。試試看魯公的書，妳會為自己感到驕傲的。生死不能回，所以亂！”清代朱鶴崗在其《臨池新解》中也指出:“書法只是壹種技藝，卻是立品的第壹刻。.....所以寫道德，寫工作，寫文章，寫道德的人很多。評天下者，佩其人，重其書，士者，不朽也。.....然而君子雖有絕技，卻恥於世俗，不恥於殷鑒！“這壹切都是基於性格。也就是說，欣賞壹個人的書法，要考慮到寫字的人，欣賞書法就是欣賞他的人品。如果壹個書法家的道德品質高尚，他的書法就會有壹種奇特而古老的風格，他的作品才能為世人所珍視。如果書法家道德敗壞，再好的字也不會有人重視。試圖用書法藝術的成就來掩蓋或彌補他的性格缺陷是沒有用的，在這個問題上，從古籍的流傳來看，大概也是如此。比如被尊為書聖的王羲之，被感嘆為書法家的顏真卿，不僅書法好，人品也很高尚。民族英雄嶽飛、文天祥、林則徐，他們的書法與歷史上壹些著名的書法家相比，可能並不出眾，但他們的書法卻受到特別的保護和喜愛。相反，有的人可能是好的，但是人品不行，書也被拒。比如宋代秦檜的詞，在技術上有相當的功力，但其詞流傳甚少；傳說宋代四大“蘇、黃、糜、蔡”中的“蔡”原指蔡京，後來因其人品不好而改為蔡襄。明末的，清代的曾國藩和鄭等。，對書法技藝非常熟悉，又有大銜，但受其人格影響，在歷史上不被人重視或排斥，書隨人而死，銷聲匿跡，更為人們所知。蘇東坡說:“古代散文家也講人生，但不是人，雖工不貴。”(蘇軾《東坡集》)他對書的觀點是很明確的，好書也要有高品格，其作品才能為世人所珍重。重大節日吃虧，道德敗壞的人，即使能寫壹手好字，也不被有見識的人欣賞。這種觀點，從藝術的角度來看，似乎有些偏頗。但是，我認為對書法家來說，既重視書，又重視人品，這是壹個普遍的要求。用絕對的術語來分別對待書籍的性質是不可能的。書和人品是分不開的，這是自古以來公認的。從《宣和樸樹》的記載來看，對杜牧書法的評價是從其人品和詩歌兩個角度進行的。他說:“田園恰有奇節，不為汙小，而敢談大事，指陳立之病，尤指時事。在詩歌方面，他是英雄...其詩《阿房宮賦》用詞優美，有詩人勸諫的風格，至今學者稱之為。作為草，它蒼勁有力，符合它的文章。“所以，壹個多才多藝的學者，無論是寫詩、作文、寫字還是畫畫，總是風格統壹的。總之，無論作者是好是壞，他的精神面貌總會體現在他的書法作品中，這是客觀的歷史結論。這種情況有深刻的道德觀念和審美原因。首先，我國有壹個傳統，就是我們總喜歡把美好的事物與倫理道德觀念聯系在壹起，認為只有當事物同時具有更高的道德和精神意義時，才值得特別尊重，或者被認為是更高層次的美。其次，書法藝術是壹種欣賞。從藝術書籍心理學的角度來看，人們在創作或欣賞藝術作品時，伴隨著壹種愉悅的美感。欣賞壹件作品，自然要把它和創作者聯系起來。如果作者是壹個人人敬仰的英雄，或者是壹個人品好的人，他在欣賞作品的時候，不僅會欣賞到美，還會被他高尚的道德情操所感染。事實也正是如此:顏真卿忠於國家，壹生正直。他的書法也是蒼勁有力，氣勢磅礴，嚴謹細致。尤其是《祭侄》，真的是把他的性格、感情、藝術融為壹體，確實是筆和血，字字都是淚。英風之強，筆鋒可見壹斑。他的感情通過書法生動地表達出來。周恩來總理在悼念犧牲在江南的烈士時寫道:“千古奇冤，江南壹葉。急什麽！“沈穩穩重，沈郁內斂，表現了對敵人的仇恨和對先烈的悼念，讓人越來越愛。欣賞這樣的作品，妳會獲得思想和審美的雙豐收，興趣也會更高。如上所列，作者的人品並不好，甚至很差。讀他的文字，妳必然會想起他，必然會產生厭倦，甚至厭惡。有多大的審美享受啊！因此，人們在處理這個問題時都非常謹慎。所以，書和人壹樣，不僅僅體現在“善”與“惡”這樣的原則性問題上，還包括壹個人的心性、學識、性格、興趣等等。”不請自來的書，看人品。所以，沒有學問是不足以講壹本書的，尤其是沒有素質是不足以講壹本書的。這本書也有道理。”(李健《蜀道》)清代李瑞卿在《清遺集·易稿》中說得好:“學書先使立身。右軍人品高，所以書引人入勝。絕不是壹本頭腦比壹本臟書好，就可以斷言。“這就是書和人物並重，產品第壹的辯證關系和歷史事實。這是中國書法史上形成的美學觀念，是評論書與字關系的根本觀點，是任何人都改變不了的。加強自身修養，全面提高，在書法藝術的本質上體現了人的道德、知識、品格，書法作為壹門藝術，可以也必須在壹定程度上反映壹個人的人生閱歷、知識水平、文化素養、良好品格，甚至思想傾向、道德觀。這是因為，作為書法藝術的欣賞，是審美意識的表現；書法作品是唯物主義的審美意識；書法作品是書法家的產物，書法家本身又受到特定時代和生活環境所造成的特定思想感情和審美趣味的制約。同時，壹切藝術都離不開作者的個性和個性，創作十分註重個人風格。風格是什麽？馬克思說:“風格即人”。任何成功的作品都必須有強烈的個人風格。千人壹面，就失去了個性，失去了個性和人格，失去了風格。沒有個性的書法作品不是真正的藝術，和其他藝術形式壹樣，能否創造出個人風格是壹個書法家藝術成敗的關鍵，從這個高度來認識問題，作為書法家，必須完善自己的人格，保持自己的人格，努力做壹個有高尚道德情操的人。當然，有文化修養的人不壹定是書法家；但壹個真正的書法家，不僅要有很高的文學藝術修養，還要有高尚的品德和情操，這關系到作者的氣質，這是無法煉成，取得更高成就的。可見書法美的本質是書法家通過形象用抽象的線條表現出來的人格美或情感美。所以對筆法和結構的追求是遠遠不夠的。壹個有所作為的書法家，總是註重自己的學識和氣質，總是陶冶自己的心性和開闊自己的眼界，總是把自己的情感融入到筆下，總是在書法作品中表現出來。所以擅長書法的人，總是努力把傳統與創新、技巧與意境與優美、質樸結合起來，努力做到內容與形式的統壹，努力做到人品與書法的統壹。那麽，如何才能做到內容與形式、人物與書籍的統壹呢？那就是:壹個書法家不僅要有書內功夫，還要有書外功夫。中國書法歷來重視傳統，重視師法和技法，重視內外兼修。然而，目前在書法領域，尤其是在年輕人中，有些人只熱衷於學習技法，而對書法理論、書法史、文學知識的培養卻興趣不夠，甚至感到厭煩。至於道德情操氣質的培養，就更不重要了。這是壹種重書輕人的傾向，也是資產階級自由化在書法上的反映。宋曾說，“如果妳想學詩，妳的功夫是超越詩的。“學書也是如此。如果妳想在學習上有所成就，書本之外的工作是必不可少的。老書法家司徒嶽先生曾說:“多讀帖有助於學書，多讀書也有助於學書。”“除了從古代名家和大家的書法中汲取營養，還可以多學習詩詞。古人說詩書可氣質，氣質變了，書卷氣就出來了。已故書法家魯教授生前諄諄告誡他的學生:“不能埋頭於書法和篆刻。最重要的是道德知識。沒有這個，妳站不起來。古今沒有不學無術的大書法家。我們浙江有壹個傳統，從徐青藤、趙書到現代哲學家，他們的藝術造詣都植根於知識。.....要想輕於名利，就不能為了追求名利而默默讀書。”(見書法，第3期，1981)從上面的討論中，我們認識到，要成為壹個真正的書法家，必須加強各方面的修養，實現全方位的提高。除了練習和學習技巧，還要學習和掌握各個層面的知識。如書法史及歷代書論、文字學、古代漢語、歷史學、文學、文學理論、現代漢語、美學、中外美學史、哲學等。同時要努力，加強道德情操的培養，善於把掌握的知識轉化為氣質和技能，從而在書中積極表現出來。書法應該是書法家淵博的知識、深厚的思想藝術修養、嫻熟精深的技法和技巧的結晶。當書法功力達到壹定境界，所謂的氣韻就會不期而至。書法藝術要達到高層次的階段，不是比技巧更高深，不是比點畫、構圖更精致，而是比作者的精神、胸懷、氣質更有修養。所以，要想在學習上有所成就，成家立業，就必須構建自己完整的書法知識結構，在書法方面必須加強和有全面的修養。這就是:書法的功夫和修養，文化的理解和修養，個人的氣質和修養。這三個方面的提升缺壹不可。只有這樣，才能發展書法創作的意境和風格，取得成功。正如項木所說:“劉公權說:心正而筆正，宇金說:人正而書正，心為師，心正而人正。筆是書的填充物，筆是對的東西。.....要糾正妳的書，先糾正妳的筆，所以要糾正妳的作者，先糾正妳的心。.....所以，書如論，書如人。”(《書法優雅詞》)“精神處處舊，學深了精神就平了。“作為壹個名副其實的現代書法家，要想創作出具有社會主義新時代精神的優秀書法作品，就必須不斷凈化自己的靈魂，從而促使自己的藝術作品更加成熟，走向更高的藝術境界。他要堅持以書為重，以人為本，以產品為先，把自己培養成為新時代開拓創新進步思想的強國，旗幟鮮明地堅持四項基本原則，堅決反對資產階級自由化，堅定不移地走改革開放的道路。△△△△△文字與書法的關系，如上所述，確實存在相互滲透、相互影響、相互牽制的關系，這是不可否認的。然而，不可忽視的是，書法技巧本身也有其獨立性。在筆法、構圖、繪畫、風格、境界上有著深厚的傳承，比所處的歷史條件對人格的影響更大。有時候面對壹部作品，很難判斷作者的忠奸善惡。其實有的人人品好，不壹定能寫出好的書法作品；另壹方面，也不壹定不好。所以“書如其人”不可能是絕對的，書和人物的關系永遠不能劃等號。如果我們專門以人品為基礎來寫字學書，我們的書法發展就會單調、斷裂、畸形。所以，書和理論不應該因為人而廢。我們應該說，作為壹個藝術家、書法家，我們應該促進自己向好人品、好書的方向發展，成為壹個“有壹技之長，但特別需要壹種進步的思想和高尚的人格”的人。我們不能因為他筆下的歷史人物缺乏品格就否定他的藝術成就，更不能保密。供妳參考！祝妳好運！參考資料:
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