第壹，把握作者和相關的時代背景，因為它們是相互制約和解釋的。把握作者，就是把握作者的藝術風格，這是作者的個性在作品中的體現。所有優秀的、藝術上成熟的詩歌作家，在主題的選擇、主題的提煉、意象的塑造、結構的安排、語言的選擇上都有自己鮮明的特色。這些鮮明的特征都表現在作者某壹時期的創作生活中，甚至貫穿於他的壹系列作品中，成為他創作的獨特標誌，構成了他作品的風格。然後抓作者，就從整體感覺上抓作品。不同的作者有清新淡雅的創作風格，有的沈郁失意，有的奔放不羈，有的簡潔舒適，各有千秋。抓住這壹點，對我們欣賞詩歌會有很大的幫助。
“背景”是壹個大語境，是理解詩歌意義的重要依據。在欣賞詩歌時，在壹定的背景下理解詩歌是壹種重要的意識。通過背景閱讀詩歌，確實是壹種有效的解讀意義的方式。
第二，解讀詩歌，要懂詞。詩歌的語言簡潔生動，其簡潔性主要體現在篇、章、句、詞的錘煉上。煉句煉詞的目的是在有限的篇幅內提煉意義，表達更深層次的思想感情。欣賞詩歌而不理解文字，就像壹個學生背誦壹篇古文，卻不太理解文中的壹些詞語。這是不正常的。不理解文字，就無法理解詩歌所提供的形象，也無法展開想象力。宋代朱曾批評過這種做法:“我曾見有人說《詩》，問他《關雎》，但他訓詁中的名物我都不知道，就說:“樂不好色，愁不害人”...空話不實，也沒用。”這裏“虛詞”的反義詞是“密切註意”，即理解語言。這個問題涉及面很廣，這裏只說四點。
1.典故。詩歌往往引用古書中現成的故事或文字，稱之為“用典”，因為詩歌要“兼收並蓄”，以簡潔體現豐富，用壹個典故可以省掉壹大段文字。作為讀者，如果不了解這些典故，就無法理解作品，更談不上欣賞。理解典故有兩個層面:壹是典故的內容，二是作者使用典故的意圖。比如辛棄疾的《詠玉寇亭懷古》，要理解這首詞，當然也離不開對那個時代和辛棄疾的理解，但這裏壹個又壹個的典故也是無法逾越的障礙。
2.語句跳轉。詩歌的語言，古人稱為“詩人的語言”，強調它與壹般文章語言的區別。這種“不同”很重要的壹點就是“跳脫”:要麽突然，要麽省略聯系，甚至寫問答不提問，記東西藏頭尾。如果不把“跳”連接起來，達到“壹般理解”，就無法進入欣賞階段。這裏有壹個例子可以詳細地談談，如賈島的“不客相見”:“當我問妳的學生，在壹棵松樹下，“我的老師，”他回答說，“去草藥”。但是，穿過這些雲，我怎麽能知道是朝著山的哪個角落呢？. "全篇4句20字，沒有難度。有人說“顏”字下面的答案都是男生的答案，這沒錯，但是很容易讓人誤會男生的答案是連貫的，壹口氣說完的。這裏其實有三問三答，只是省略了具體問題。我們必須從男孩的回答中理解這個問題的內容:
問:老師要去哪裏？答:我老師去采藥了。
問:草藥是從哪裏收集的？a:但是朝著山的哪個角落呢？
問:山前壓山後？透過這些雲，我怎麽知道呢？。
只有理解了這壹點，才能進壹步領略它的美。
3.詩歌用歌。詩用歌，歌變態。比如“蟬鬧林更靜，音宮山更幽”，“明月驚喜鵲，清風夜半鳴蟬”，就是用聲音寫寂靜，用動作寫寂靜；“莫悲生恨，無聲勝有聲”和“東船靜，西船靜，秋月入江心”，將人物復雜的內心活動與無聲形成對比。“渭城多雨多塵，客舍青柳色新”，本是令人愉悅的場景，卻引出“勸君壹杯酒，無緣無故出陽關”的傷人情緒；而“千裏黃雲，北風吹雁雪接連”的傷人場景，則引出“莫愁前無知己，天下人皆知君”的豪邁情懷。這些都是反俗歌曲的例子。
4.虛擬和真實。所謂真實，就是正面寫，直接寫，把自己的所見所聞寫在眼前；所謂虛，就是側面寫，間接寫，寫想象中的感受。寫實時，有實有虛；寫想象的時候，用想象來傳達現實。這樣虛實結合，可以避免方法的死板、直白，往往更能傳達感情、表達思想，在藝術上發揮出奇葩，獲得好的趣味。詩人的高明之處在於，他能跳出“現實”的圈子，避開現實而使之空虛，借“空虛”去開辟壹個新的世界。
第二，投資後要跳出來，理智與理性相結合。
作品境界的投入，重在觀察情境，獲得情感體驗；“輸入”之後，壹定要能“跳出來”，也就是對詩歌的理性思考和分析。跳出來之後，才能體會到其中的技巧、語言、意義和義。鑒賞時有幾點需要註意。
1.當欣賞壹種語言時，我們應該盡力去理解和傳達它。有時候聽人說壹個作品的美是“可理解的，但不可言說的”，這自然是壹種境界。但如果停留在這壹點上，就很容易陷入混亂，甚至走向玄學。這種欣賞是不可取的，所以壹定要具體。如果覺得好，壹定要講好處。這不僅是審美的深化，也是壹般語言訓練的需要。比如宋祁的《玉蘭》中有壹句:“紅杏枝頭滿春意。”有人贊賞這是“千古奇功”，也有人說“‘鬧’字寫出來，境界都出來了”。其中“皆出境界”壹詞並不能給壹般讀者以深刻的指示，“千古出類拔萃”的贊美也無濟於事。那麽，這個“吵”字的妙處在哪裏呢？有人評論說:“用‘喧鬧’來形容春天的意義，似乎不太合理。然而，藝術想象力和審美特殊能力賦予了這個詞特殊的功能。春天是壹種綜合的感覺，也可以用“感覺復合”這個詞來解釋；“嘈雜”二字，恰好足以表現各種感官獲得的圖像所構成的復雜境界和氛圍。青楊、輕煙和紅杏...這些都是吸引視覺的春景，呈現出壹派生機勃勃、欣欣向榮的景象。這就是春天的視覺形象，不再是簡單的靜物素描和畫面，而是壹種類似立體電影的沈浸式綜合感，給人壹種鳥語花香的濃濃春意。”像這樣的欣賞不是膚淺的，也不是形而上的，也就是說，我們的欣賞壹定要離開膚淺，要具體而明確。
2.欣賞技巧時，要著眼於作品整體，不能孤立地看。如果離開整體，只欣賞局部的技能，那麽技能就失去了支撐，甚至失去了生命；因此，美妙的藝術珍品丟失了。比如辛棄疾《西江月夜走黃沙路》中的名句“七八顆星出天際，兩三分山前雨”，就是“七八顆星出天際，兩三分山前雨”的倒裝句。如果只看到句式的新穎奇特，只欣賞作者細膩的觀察和描寫，那是遠遠不夠的。這兩首詩其實是在寫壹首。雨什麽時候會停？不從整體上把握和理解，似乎很難體會到這壹步。
3.理解作品的意義，要盡量避免主觀性和隨意性。雖然因為各種原因欣賞有差異，雖然這很正常，但是我們不能因為它的不同就否定它的壹致性和相同性，因為欣賞是壹個審美的過程，美本身是客觀的，不會因為我們的好惡而改變。還有壹個原因是，人的心情、性格、民族、階級性不同，但有的人也有生理和心理基礎。這些環環相扣、千篇壹律的基礎，往往能讓人在欣賞作品時感同身受。親情是親情，愛情是愛情。外國人喜歡梁山伯與祝英臺，中國人也喜歡羅密歐與朱麗葉，這不會對任何人的欣賞產生太大影響。相反，在承認壹致性和* * *同性的同時，妳可以自由思考，得出各種結論，但這些結論是圍繞工作中心上下波動的。
文章來源:高中語文在線