1.復印時要小心。壹遍壹遍的學習每壹個單詞，每壹個詞組，每壹個片段，慢慢的理解。不要壹遍又壹遍漫不經心地“抄”碑文。
2.要重視書法史，了解各種書法風格的來龍去脈，會大大加深對書法的理解。
3.學書大多從楷書開始。對楷書的學習不要太執著，尤其不要迷上二田所謂的“歐凱”。走進去就不容易走出來。即使寫正統楷書，也要及時過渡到草書，否則楷書會越來越死板。
4.向唐凱的朋友學習，在熟練的基礎上，盡量在原來的大學裏寫。會有壹些感觸，還有壹些爭議的問題，比如逆風寫，或者歐凱的《鉤》怎麽寫，盡量在原來的大學裏寫。我相信妳會找到正確答案的。
5.花點精力研究寫作工具，對文風影響很大。找到合適的工具組合會讓寫作體驗變得更好。我覺得應該這樣理解，善於寫字的人，就是善於利用各類毛筆的特點，創造出不同的優美風格，而不是說用什麽筆都能寫成那樣。)
6.我覺得書法學習中臨摹應該占90%以上的時間。不要急於創造。當古人的書寫習慣成為自己的，創作也就水到渠成了。在水平不高的情況下強行創作是很勉強也很傷腦筋的。
還有很多話要說，未完待續...
午餐後的壹波浪潮
7.“筆法”應該是所有書法學習者關心的問題。筆法壹直被說很玄妙。其實我覺得筆法相對於文字的構成來說還是比較簡單易學的。我覺得學習筆法最重要的是對古墨的分析能力。具體來說，就是要在看到任何筆的細節時，能夠基本正確地判斷這壹點。簡單來說就是“我壹眼就能做到”。我覺得這是高效精準發帖的必備能力，也是自學能力的核心。這種能力越強，學習的效率就越高。訓練方法主要在於多看帖子，熟悉毛筆的性能，慢慢摸索，看相關書籍，比如邱振中的《筆法與構圖》。
註意使用高清水墨畫來學習。像上面兩張水墨圖的細節，我們不難看出，用筆的方法，寫經典的筆法的升降法，米菲的扭轉動作，都是非常明顯的。古代的書法家大多不具備這個條件，所以我不認同現代人不能比明清人更好地學習書法。雖然晉唐不可逾越，但至少現代人對書寫技術的認識比古人更全面、更科學。現代人之所以寫不出古人的情懷，和材料有很大關系。例如，黃秋園先生在當代的作品非常富有古代韻味。除了他的技巧之外，很重要的壹點是黃先生，黃先生使用的紙筆是仿唐朝的。紙擦得很亮，墨水也是新磨的。他從各種細節還原古人的書寫狀態，使黃先生的寫經之風韻味十足。
8.用筆寫字，雖然執法上有差異，但我個人認為壹定要落腳在“靈活”二字上，主要表現在手指、手腕、手臂的聯動，甚至在書寫大作品時綜合運用我們所有的力量。當然，把單子本之類特別大的字放在壹邊，主要用手指再用手腕進行日常書寫，是比較省力和準確的。很多初學者的問題是手指太僵硬，被迫用手腕或手肘控制手臂運筆的動作，導致寫字很累，效果不好。
9.在歐凱附近的朋友們，請註意壹個小細節。歐凱的“口”基本上是不封口的。
10.至於和田包括近代的和清末的的楷書價值不值得學習的問題，我的觀點是，個人書法的出發點是，如果只是把字寫得規範美觀，任何符合這個標準的字都可以學，甚至電腦裏的楷書也可以學。但為了達到更高的藝術境界，獲得更深層次的藝術享受，而去拿這些人的話，顯然不是壹個好的選擇。
為什麽每個人都要附上自己的作品，不懂...
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