臨摹:根據原作臨摹字畫的過程叫臨摹。Pro是根據原作來寫或畫；仿就是用薄紙(絹)在原作上書寫或繪畫。廣義的臨摹不壹定是字畫，也可以是碑帖、貼紙等。
描述:指通過覆蓋在原稿上的透明紙張，按照可見的線條或文字描摹(如圖片、印刷品、手稿)，也指照原樣描述或繪制。
2.不同的學習點
復制:Pro和Copy各有利弊。尤其在書法方面，古人說:“臨沭易失古人之位，而多古人之筆法；抄書容易得古人之位，卻失古人之義。”這就意味著，學筆畫容易，學架子結構不容易；學架子結構容易，學筆畫不容易。
從難度上來說，抄容易，抄難。無論是近人還是臨摹，都要以與模型人物“相似”為目標，從“相似”逐漸過渡到“相似”。
描述(人物特征描述):以人物肖像為例。人物肖像不僅結構復雜，而且表情豐富。在壹步壹步的素描中，首先要訓練對“形”的把握，在熟練掌握了形的基本規律後，才會逐漸達到“以形寫神，形神兼備”的目標，這就要求我們在塑造頭像時要註意模特的形象特征。
擴展數據:
復制的重要性:
如果學國畫，臨摹是必修課。中國自古就有畫貼的傳統，臨摹可分為拓、反、背。西方藝術史幾千年來壹直註重臨摹，西方藝術史其實就是壹部臨摹史。提倡外光寫生是從印象主義開始的，也是學院派發起的。在藝術史上，素描派在不到半個世紀的時間裏就被現代主義運動摧毀了。
據事實，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹大師。魯本斯的作品大多是他的弟子在作坊裏完成的，他經常臨摹提香的作品，揣摩他的經驗。
法國大革命時期躲在盧浮宮臨摹了大量作品的庫爾貝最後說出了他的名言:“我像遊泳者壹樣跨過了古典主義的河流，學院派畫家淹死在了河裏。”
德拉克洛瓦說:“臨摹可以讓壹個聰明的畫家輕而易舉地成功。”
安吉爾曾建議他的門徒在盧浮宮臨摹大師的原作。他對學生們說:“我不是妳們的老師，但我面前的這幅畫是妳們的老師。”
參考資料:
百度百科-抄襲
百度百科-描述