編揚琴時期的魯劇表演形式比較單壹。很多人是搭檔，唱壹些故事簡單角色少的戲。比如王曉抓腳，光棍哭老婆，三振四勸。
唱歌時，坐成八字形，揚琴在中央，其他樂器在兩側。演員們各自拿著樂器，自己唱歌。歌手根據唱功和自然條件來劃分角色。這時候雖然已經有了命、丹、醜等角色的劃分，但是職業之間並沒有嚴格的區分。藝術家把這種情況稱為“有腳無商”。
在傳統的魯劇舞臺表演中，生活動作較多，成套表演節目較少。20世紀40年代以後，由於五音戲、萊蕪梆子等地方戲和京劇的影響，魯劇的表演藝術得到了豐富和提高，角色體系日臻完善，但仍保持著以“三戲”為主體的表演特色和生活化的表演風格。
魯劇的角色線體系分為四條線:生、旦、凈、醜。
健康熱線:
包括、老生、娃娃生和武生。
蕭聲在劇中多扮演小公子、儒生，以吟誦為主，歌唱中註重情緒變化，表演自然，講究褶襇、衣袖、折扇等功夫。如《王借款》中的王，以及《借款年》中的王；
老學生扮演的角色大多是黑胡子，所以他們也被稱為徐升和胡繩。他飾演的角色在劇中大多是正派人物，表演穩重大方，要求唱腔有力，講究褶襇、袍服、口部、帽翼。比如《打焦贊》裏的楊六郎，《玉清樓》裏的宋江；
娃娃生為了演好劇中的孩子這個角色，表演幼稚，唱功亮眼，還得有點武功。如楊於穆；
武勝部在劇中飾演武士和俠客的角色。註意腰腿技巧和刀槍套路。
丹星:
包括青衣、花旦、桂門旦、蔡丹、烏丹和老聃，並扮演成年婦女的角色。二重唱要求唱腔委婉流暢，發音清晰細膩，有袖子，有功夫，表演時充滿感情。如《小谷仙》裏的李榮華，《景泰輝》裏的藍瑞蓮；
花旦作為壹個活潑熱情的女青年，要求唱腔甜美，吐字清晰，身材靈活迷人。例如，張在《姐妹容易成親》中的，以及《兩個女孩在趕腳》等。
閨房丹，飾演壹個沒有結婚或者家境貧寒的受過良好教育的少女。道白講究押韻，婉轉纏綿的唱腔，端莊的身段，袖折扇等功夫。比如《逼婚》裏的洪美蓉；
蔡丹，又名蔡婆子，飾演壹個風趣、惡毒、八卦的女人，她的表演和臺詞大多來源於生活。比如小谷仙裏的刁，龍鳳面裏的後媽；
吳丹，在劇中飾演壹個武功高強的女子，要求輕盈靈動。比如古阿古阿秦昭的陶三春，焦贊的楊排風；
劇中飾演大齡女的老聃，著眼於老年，要求唱功穩重大方。如穆中的佘太君。
網線:
魯戲劇中的傳統劇目不多，只有《王的《借》裏的李無舉和《詹》裏的洪彥龍，還沒有形成壹套完整的本行業獨有的表演節目。新中國成立後，這壹行業的作用逐漸增大，如武花臉在《打焦贊》、《打瓜娶妻》等劇中的表演。
醜陋的行為:
包括小醜，老醜，武醜。
小醜經常在劇中扮演不戴嘴的醜角色。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗，道白多使用方言。他經常在劇中扮演幽默、狡詐或狡猾的角色。例如，王曉在王曉的《捉腳》中。
老醜主要扮演男老人，表演活潑搞笑。比如在洗衣房的田二紅。
吳醜這壹角色在傳統的魯劇劇目中並不多見，但它是在移植和吸收其他劇種劇目的過程中逐漸形成的。