蔡丹，通常被稱為醜女，用自己的聲音唱歌，但實際上是用壹個小醜來回答這個問題。簡單來說，蔡丹強調平實，基本都說白靜，主要是幹活，誇張的表演和化妝，是壹個滑稽角色，表演滑稽幽默。
這些人物並不都是壞人，但有些是用來諷刺愚蠢和聰明的人，如的大姐程雪艷和的董氏。也有壹些女性表現出鮮明、粗獷、豪放的個性，如《串珠子》中的花婆，《四子》中的石灣，《鐵弓邊》中的陳秀英的母親等。，也有塑造了幽默風趣的藝術形象的女性，如《拾玉鐲》中的劉媒婆。
2。武術，自然是武術在生活中的作用。
它在外觀上不同於蕭聲。大多數蕭聲人沒有胡子，但有些武生有胡子，有些沒有。武術學生的分類比較簡單，主要分為長靠和短打兩種。
龍靠武藝，壹般靠，穿厚底靴，用長兵器，多顯立即作戰。像長阪坡的趙雲，挑中華車的高寵，青石山的關平；也有壹些人談論它，如張繡在湛萬市，脫脫在湛州，史文恭在壹槍復仇。
壹般來說，格鬥家的角色都是不紮身，外披褶襇，內穿箭服，使用短兵器，下步肉搏戰，如三岔口的、黃天霸、任、洗浮山的何天寶等但是，倚龍和彩旗的區別不可能只是服裝形式上的，也不可能是絕對的。
像《水滸戲》《壹箭斃命》裏的史文恭，他的身份是增頭城的太傅，又不能像軍隊裏的將軍壹樣穿鎧甲，所以也不戴行話裏叫“圍巾”的帽子和箭服，但他和盧俊義玩槍的風格還是屬於龍信誠的。直到後面偷營接水的表演，才讓bunting歸屬。
勾面戲還有壹個特點就是要靠武生，就是要表演壹些勾面戲。在中國傳統戲曲術語中，把油彩按照壹定的圖案塗在人物臉上的化妝方法，叫做勾臉或搓臉。
吳升的鉤臉角色比較常見:《鐵龍山》中的姜維，《金錢豹》中的金錢豹，《陽光屋》中的戈登等。除了猴戲，武聖還會表演“猴戲”，也就是西遊記故事裏的孫悟空。
孫悟空也是鉤臉。壹般來說，學生的表演要莊重，但猴戲壹定要全動手。這是京劇昆曲班繼承下來的傳統。歷代武林高手幾乎沒有不表演猴戲的。
3。丹星是京劇界的壹顆新星。在本世紀，由於壹大批丹角藝人的崛起，產生了壹大批優秀劇目。這壹行的表演藝術發展很快，壹躍而上，超過了老派，成為京劇最重要的業務。
旦角種類繁多，大致可分為青衣、花旦，如詹灣市的鄒、吳旦、。青衣，又名鄭丹，飾演性格端莊文靜的正面角色。
“青衣”壹詞也來源於人物的衣著。在很多劇中，《三母教子》裏的王春娥，《吳家坡》裏的王寶釧，《汾河灣》裏的劉迎春都穿著樸素的綠褶，所以大家都叫鄭丹青衣。當然，這不是絕對的。比如《二進宮》裏的李燕飛穿的是龍(巾皮)，《三高五》裏的王寶釧穿的是所謂的鳳冠(巾皮)。與父親絕交後，她脫下了自己珍貴的衣服，穿上了褶襇。
劃分青衣的標誌主要是性格和藝術特色。青衣壹直以唱歌為特色，有點像老工人。
青衣的唱腔主要用的是假聲，接近前面介紹的小眾。演唱的風格既要清脆，又要有陽剛之氣，不能太溫柔可愛。
還必須押韻、押韻、白字，不能讀北京白，以示尊貴和尊嚴。花旦是最復雜的壹種。
花旦的類別很多，扮演的角色也多種多樣。他們大多浪漫迷人，活潑可愛，有的朝氣蓬勃，活力四射。
穿各種衣服，有的還讀韻白，但更多的是讀京白。以前花旦表演有個顯著特點，就是壹般都是踩高蹺。
所謂“高蹺”，是壹種木制的假腳，用來模仿古代女子的“三寸金蓮”。這是壹種需要刻苦訓練的絕技，行話裏叫“逃工”。
1949後，在戲曲領域實行“棄高蹺”。現在在舞臺上已經很難看到這樣的表演了，“跳工”這種技藝已經瀕臨滅絕。
在花旦之旅中，那些在《王子與舞女》中扮演李鳳姐兒的，在《采玉鐲》中扮演孫玉嬌的，以及其他天真爛漫的女孩，在行話中被稱為“閨丹”。閨丹的表演更多的是舞蹈，精致活潑，舞蹈感十足。
歌手的特點是用的唱腔都是西皮調，或者南梆子，不唱黃兒調。花旦裏還有壹種角色，是現在舞臺上比較少見的，那就是“段子丹”。
段子丹曾在壹些“段子戲”中擔任主角，如《張古玩借妻》中的沈氏、《打面缸》中的周、《打花鼓》中的花婆、《當湖船上的船夫人》、《城裏的親家》等。，但這樣的“笑話劇”在今天的舞臺上已經很難看到了。記得30多年前有個專家寫過壹篇文章，題目是《今天的人看不懂“笑話”》。
段子旦藝術的另壹個特點是不壹定唱西皮和，而是唱壹些雜調，如“張古風借妻”唱吹管，“打面缸”唱南宮，“打花鼓”唱鳳陽歌、花腔等等。花旦的潑辣丹，豪爽不拘，說打就打，說罵就罵。
最典型的就是《刺八戒八落河》裏八九的奶奶馬金定。這個角色和吳丹比較接近，但壹定不能演純吳丹。
打起仗來，往往用大粗棍，過去不踩高蹺，與當時的花旦、吳旦不同。
2.京劇臉譜知識
國劇裏，黃臉婆方臘，白臉龐氏龐太師，都不是歷史上的壞人。
同樣是猴臉面具，面具造型也不壹樣。比如孫，鬧天宮的孫悟空，西天取經的孫行者，被封為“抗佛”的孫悟空，臉書有的表現出反抗、堅韌、正義的精神，有的則表現出從佛得道“正果”的孫悟空形象。
(而且就算同壹人物的面部妝容，不同的藝人也有豐富不同的音樂風格。)另壹個例子是郭華山上壹只英俊的猴子和壹只普通猴子的形象。老猴是壹種豁達而有遠見的猿，墨猴的形象以深色為主，如黑色。
《八仙鬥白猿》中的白猿機警有趣，以白色亮色為主(為了烘托劇情，額頭上有壹幅仙桃圖)。假猴子悟空劉二顯得狡猾不安。同樣是天上星辰中的猴子的臉，還有火中的猴子(也就是《眾神清單》中的桂芳)。
孫悟空在天宮和他有壹手)。他機警生動(昆曲裏的孫悟空和火猴的面具和京劇裏的不完全壹樣)，九曜星裏的羅微(日蝕星)看起來官方威嚴。
3.京劇臉譜的常識是什麽？
“臉譜”指的是中國傳統戲劇中演員臉上五顏六色的妝容。
京劇臉譜是壹種具有民族特色的特殊化妝方法。因為每壹個歷史人物或某壹類人物都有壹個通用的樂譜，就像唱歌、演奏音樂都要根據樂譜壹樣，所以稱之為“臉書”。
關於臉書的來源，壹般的說法是它來自壹個面具。臉書的演變和發展不是某個人想象的產物，而是戲曲藝術家在長期的藝術實踐中對生活現象的觀察、體驗和綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷和評價，逐漸形成了壹套完整的藝術手法。
這種臉譜主要用於幹凈(畫臉)和難看(小醜)。它在形式、色彩和類型上都有壹定的格式。
壹個專業的觀眾可以從臉書那裏分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，可愛還是討厭。京劇迷人的臉譜在中國戲劇眾多的臉譜中占有特殊的地位。
京劇臉譜以其象征性和誇張性而聞名。它用誇張扭曲的圖形來表現角色的性格特征。
眼睛、額頭和臉頰通常被畫成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀，加上誇張的嘴巴和鼻子，以創造所需的面部效果。1。
面部化妝的分類:面部化妝可分為擦、勾、抹、破四種基本類型。搓臉端莊有力，整體色彩為主，加上五官紋理實現。這是壹種非常古老的面部化妝形式。
勾面五彩繽紛，圖案豐富，復雜美觀，色彩斑斕，有的還包金包銀，絢麗多彩。用淺色擦臉，以為撲粉不顯真面目，凸顯奸詐壞人本性。
破相，臉不對稱，左右不壹，形容面相醜陋或小人之意。根據面部化妝的圖案排列，面部化妝分為以下四種:最原始的面部化妝形式，利用雙眉將面部化妝分為兩部分。
在全臉的基礎上，三個瓦片臉把臉按口鼻分為左右兩個面具。花三個瓦面，使三個瓦面的邊界邊緣藝術化，加上各種圖案的臉譜。
破面是三瓦面的變體，邊界邊緣很花，破壞了原有的輪廓。2。
面部化妝的圖案:面部化妝的圖案有很多種，壹般分為額頭、眉毛、眼窩、鼻窩、口叉、口底。每壹部分的模式各不相同，有規律，無定論。比如包拯的黑額頭上有壹個白色的月牙，表示他清正廉明。
孟良額頭上有壹個紅葫蘆，表示他喜歡喝酒。文仲、楊戩畫三只眼，源於古典傳說。
人精、沙神、豹子多面，突出了他們的鬼鬼特征。楊的額頭上有壹個傳統的“虎”字，表明他是勇敢和不可戰勝的。
趙匡胤的龍眉表現為真正的龍帝。雷公的臉上有壹道閃電圖案。
姜維的額頭上畫著壹幅陰陽圖，預示著壹個巧妙的計劃。夏侯惇的眼窩被箭射傷了，所以他臉上的紅點沒有什麽不同。Doordon，典韋等人臉上都有他們最好的武器圖案。
王畫了壹只癩蛤蟆，說明它是水獸轉世。趙公明在錢上畫畫，以表明他是財神。
北鬥七星在額頭上畫了壹幅七星圖。
請提供關於京劇的知識。
京劇的起源京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春相繼在北京演出，與湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合演變為京劇。
其音樂基本屬於板腔，唱腔以徽調和漢調西瓜為主，故舊稱“皮黃”。此外，還有西皮反調(即“反西皮”)、二泉反調(即“反二泉”)以及南梆子、四平調、吹腔、高排子、南宮等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有些人聲和音樂是用嗩吶和笛子伴奏的。
打擊樂器包括單皮鼓、檀香、大鑼、小鑼、鈸、鼓、星子等。京劇表演唱、念、做、打並重，常采用虛擬動作，重視場景的交融，聲情並茂。
京劇從誕生之日起，就有了很多名字，比如“亂彈”、“春調”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戲”、“評劇”(北京曾叫北平)、京劇等。京劇傳統劇種有上千種，其中流行的《講和》、《群英會》、《空城計》、《醉宮女》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《撈殺》等京劇，形成於約1.50年前。
清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。
隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。
由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。
回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
京劇音樂有什麽特點？京劇的唱腔屬於板式變體，以西皮和春兒為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢活潑，適合表達歡快堅決的情緒；黃兒的旋律相對穩定，節奏緩慢，唱腔凝重渾厚，比較適合表達壓抑、悲傷、憤怒的情緒。
國劇小知識1。抗美援朝時期著名表演藝術家常香玉捐贈的飛機命名？答:翔宇劇社號。2.豫劇的音樂結構是怎樣的？答:板腔。
3.請說出豫劇五大名旦及其代表劇目之壹？答:常香玉，紅娘，白蛇傳，花木蘭；陳素真，宇宙鋒，春秋配；崔蘭田、桃花庵、秦香蓮；、穆掛帥，華大超、；閻立品，秦雪梅，隱藏的船。4.我省第壹個獲得梅花獎的演員是誰？唐·於穎。
5.中國傳統戲曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京劇的武術鑼鼓有哪些？答:四劃、救急風、小四劃、馬腿、弦等。
7.豫劇《奔跑吧汴京》叫什麽名字？答:八式或繡花鞋8。中國傳統戲曲中的挑戰是什麽？a:演員唱歌前給鼓手的暗示。9.《花名冊》中的“小倉娃”是做什麽生意的？又叫什麽？答:行為醜陋；又稱“三面”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？答:陳* * *。有關更多詳情，請訪問以下網站以供參考:
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5.求京劇知識
其實很簡單。
1盛興:蕭聲指的是比較英俊的年輕人，沒有長胡子，壹般比較書生氣。
武生是個身懷絕技，會武功的年輕人。
老學生指的是老年人。壹般這種人留胡子和化妝都比年輕學生明顯，眉毛也不是很重。
丹性:對女性的統稱。“小丹”是指家境貧寒的未婚女子。
“老聃”指的是壹位老年婦女。
“青衣”是指中年女性。
“烏丹”和“京劇藍調”指的是身懷絕技、武功高強的女子。
明線:壹般來說有銅錘畫臉，也叫大畫臉，架子畫臉。
醜:醜有兩種:文醜和武醜。
銅錘畫臉:又稱唱歌畫臉。因為他的代表人物許手持銅錘，所有唱花臉的人壹般都叫銅錘花臉。
糾正壹下，它不叫鞏崢老生，而是鞏崢老生。這意味著演員的業務是主要的老業務。
6.京劇的所有基本知識
抱歉，我只找到了這些概念。有用嗎？京劇:也叫“京劇”，是中國最受歡迎的劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。自乾隆五十五年(1790)以來，曾在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春先後進京演出。他們與湖北的曲藝藝人合作，相互影響，接受了昆腔、秦腔的壹些劇目、曲調和演奏方法，吸收了壹些民間曲調，並逐漸融合、演變、發展。
“四功五術”:“唱做”四種表演技術和“手眼身步”五種技術方法的統稱。這是傳統戲曲演員的基本素養。
“角色”:在中國傳統戲曲中，根據劇中人的不同性別、年齡、身份、性格來劃分角色類型。比如壹般人叫生或死；老女人被稱為老聃；性格粗暴的男人叫架子畫臉(副網)等等。
各有各的表演藝術特色。從中國戲曲史的角度來看，角色的劃分逐漸由簡單變為復雜。
到了現代，傳統戲曲大多以生、旦、凈、終、醜為主線，各有相對精細的劃分。如果把人生分為老學生、青年學生、武生；丹分為青衣、花丹、老聃和烏丹。
演員往往專攻壹類角色，從而形成各種專業化的行當。傳統上，角色和職業是常見的。
“會色”:中國傳統戲曲術語。意思是演員壹落幕，觀眾就報以熱烈的掌聲，俗稱“會色”
票友:戲曲、曲藝術語。是對非專業戲曲、曲藝演員、音樂家的統稱。
相傳清朝初年，八旗子弟，憑清廷頒發的“龍章”，到各地唱兒書，從事宣傳，不領俸祿。後來，他們把不拿片酬的業余演員稱為“票友”。票友的粉絲組織叫做“票房”。
票友的表現叫“票戲”。壹個業余愛好者成為職業演員，叫做“下海”。
馬、譚、楊和奚曉波這四位著名的京劇演員是在20世紀30年代成名的。1936，北京麗顏日報舉行公開投票，選出當時在班或尚未完成學業的李世防、張君秋、毛世來、宋德珠四位京劇女演員為“四子女演員”。1940，在四大名丹的影響下，以上四人再次當選為“四小名丹”。
四大名角:20世紀20年代成名的京劇四大名角。他們是梅蘭芳、尚小雲、程和荀慧生。武場”:指樂器中的打擊樂器
如京劇中的大鑼、小鑼、鈸、鼓。過去也指打擊樂手“溫昶”:指在樂器中演奏、拉奏的各種管弦樂。
如京劇中的胡琴、黑仔、月琴、長笛和嗩吶。在過去，它也指演奏這些樂器的音樂家和長笛手。
7.京劇基礎知識
至少0.27元/天，可開通百度文庫會員，完整內容可在文庫>原發布者:龍源期刊網最後壹行簡稱“the end”。
這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任引戲的職能，比如說首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。
但舞臺上的醜武術也叫嘴跳，會說話會跳，表演活潑靈動的角色，與牛的醜和笨完全不同。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊。樂器主要有鼓板(單皮鼓、檀香)、大A、鈸、小鑼。
8.京劇知識
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。
1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。
它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的國粹，有200年的歷史。
另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。基本解釋【京劇】中國主要劇種之壹，徽調和漢調於清朝中葉傳入北京，並相互融合。
口音以西皮和黃兒為主，伴有胡琴和鑼鼓，流行於全國各地。詳解也叫“京劇”。
中國最受歡迎的戲劇之壹。徽派四班在清乾隆末年入京後，與嘉慶、道光年間來自湖北的藝人合作，相互影響。他們逐漸接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合發展。
基本概念京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇和漢劇和諧的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。
京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。
京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。
不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。表演技法:唱、念、打是京劇表演的四大藝術方法和四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。四技，俗稱四技五法，指的是唱、念、做、打四技。
“唱”是指唱功。“做”就是做工作，也就是表演。
“念”是指音樂唱誦。而“打”指的是武術。
戲曲演員從小就是從這四個方面培養出來的，雖然有的演員唱功好(唱老學究)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但要求每個演員都具備唱、念、做、演四項基本功，才能充分發揮戲曲藝術表演作為音樂劇的功能。
更好的表現和刻畫劇中各種角色。京劇的角色京劇的角色前期分為七條線，即命、丹、純、末、醜、武、時尚(跑龍套)，之後又分為四條線，即命、丹、純、醜，每條線都有詳細的分工。
“生”是除了花臉、小醜之外的男性角色的統稱，也分為老學生(大胡子學生)、小學生、武生、娃娃生。“旦”是對女性角色的統稱，內部分為鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃和蔡丹(代旦)京劇藍調。
“精”，俗稱花臉，多扮演具有某種特殊性格、品質或外貌的男性人物。化妝面膜的調子很響，風格也很粗糙。“網”分歌手，如包拯；以做工為主的二花臉，像曹操。
演喜劇的“醜八怪”，因為在鼻梁上抹了壹小塊白粉，俗稱小花臉。京劇的壹大特點是把人的臉塗上某種顏色來象征其性格、特點、角色和命運，可以幫助理解劇情。
簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，這壹傳統在今天的許多地方戲曲中得以保留。
這壹段的藝術特色:京劇王子的復仇；京劇耐人尋味，醇厚。京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。
作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就無法完成京劇舞臺藝術的創作。
由於京劇在形成之初就進入宮廷，所以它的發展壯大有別於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。
當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。
表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。20世紀的前50年是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名舞”和“四大熊”都是在這個時期產生的。
然而，許多著名的京劇藝術家也在這壹時期去世，後人只能依靠他們當時留下的大量舊記錄來欣賞他們的藝術。當時的著名演員大多在高亭、百代、北開、勝利等唱片公司有唱片傳世，種類繁多。
但隨著時間的推移和技術的進步，這些舊記錄逐漸消失，大部分已經不可考。