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什麽是朋克運動?

朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是,朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期,朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式,而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊;在倫敦,它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性,相比之下,手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調,終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念,在英國,朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是,越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格,而另壹些樂隊則創造了自己的新元素,如buzzcocks的夏普搖滾,clash的聖歌般的雷鬼搖滾,以及wire和joy division的藝術實驗。很快,朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代,英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初,壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格,並試圖在音樂中加入重金屬元素。

朋克:

朋克誕生於20世紀70年代中期,是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡單音樂為藍本,試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧,更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿,最終形成朋克運動。雖然大部分朋克樂隊都驚人的相似,作品過於單調,但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征,比如theRamones的泡泡糖流行音樂,theSexPistols的臉壹樣的強和弦,Buzzcocks的流行感覺,theClash的雷鬼元素,the Wire的藝術實驗特征。此後,朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期,朋克運動整體陷入低潮。

硬核朋克:

硬核朋克誕生於20世紀80年代初,它進壹步將朋克搖滾推向了極端——更快、更吵、更死板的表演,大喊大叫的演唱,邋遢骯臟的錄音效果(有時還包括專輯封面)。硬核最早出現在美國,主要以洛杉磯和紐約為中心,然後逐漸擴散,出現了著名的硬核樂隊,如BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys和BadBrains。硬核朋克對以後的很多搖滾風格都產生了深遠的影響,但壹直沒有主流化,這種情況壹直延續到今天。

原朋克(前朋克):

前朋克發生在20世紀60年代末70年代初的美國。當時壹些樂隊開始嘗試在極簡主義的理念下創作粗獷的搖滾音樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這類樂隊,並不自覺地扮演著“重建搖滾樂,恢復其樸素本質,推翻被美化的搖滾樂”的攻擊性角色。顯然,他們所做的壹切都只是下意識的反應。雖然他們的音樂沒有帶出日後朋克的影子,但至少他們開始關註朋克文化最深層的本質,但還不夠叛逆。朋克最終發現並延續了前朋克那種模糊而單純的精神,將完整的叛逆精神融入到前朋克的粗獷音樂中,創造了挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音,被無數年輕人接受,得以締造朋克王朝。

新浪潮:

80年代初,朋克的快速擴張逐漸使其落伍,新浪潮運動開始登上歷史舞臺。新浪潮運動所體現的音樂多樣性,滿足了壹部分對朋克過敏的樂迷的需求。以流行音樂為基礎的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行,促成了新浪潮運動。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上應該歸功於80年代MTV的誕生。在它的幫助下,新浪潮運動在主流社會也有了巨大的市場,並且已經形成了競爭態勢。1982年前後,新浪潮運動開始在重金屬戰車隆隆的車輪下消亡,但卻為後來的CollegeRock和90年代的另類搖滾主流奠定了基礎,成為搖滾史上的重要階段。

後朋克(PostPunk):

70年代末朋克運動開始後,壹些樂隊只是繼承了朋克的倔強精神,並沒有成為SexPistols的多余復制品。這些樂隊在音樂上表現出令人難以置信的復雜性和實驗性特征,完全摒棄了朋克的粗獷三重奏。他們的作品充滿了藝術性、精致的音樂素材和挑戰,卻因其反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神而被稱為後朋克。以JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊,不僅進壹步增加了音樂元素的權重,使其更加復雜,也使音樂變得憂郁、冰冷。同時,後朋克樂隊試圖改變傳統搖滾歌曲的結構和創作主題,體現了徹底的反叛精神。後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱,並在不同的搖滾風格中繼續延伸。

餵!(唉!):

餵!其實只是硬核朋克的壹個分支,壹種完全建立在純粹的暴力和噪音之上,沒有美感的極端風格。這種風格的樂隊起初沒有任何激進的政治傾向和社會責任感,後來逐漸發展成標榜白人至上的種族音樂。雖然不是所有的樂隊都有種族主義傾向,但它仍然被公認為是壹種非常危險的搖滾音樂,壹種屬於地下世界的白人音樂,被排擠,最終被搖滾音樂淘汰。

合成彈出(synthpop):

Synth-Pop最初只是新浪潮運動的壹個主要流派。當時很多受RoxyMusic和DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器。當時的初衷只是電聲樂器的有益補充,作用不大。最初的synthpop非常粗糙和分散。

它有壹種怪誕而單薄的味道,這種情況終於被杜蘭杜蘭樂隊改變了。杜蘭杜蘭樂隊巧妙地嫁接了合成器流行音樂和舞曲。改進後的音樂越來越受歡迎和喜愛,很快成為時尚,被許多樂隊模仿。杜蘭杜蘭樂隊壹舉成名,成為synthpop的第壹個英雄。從65438年到0984年,synthpop的時代徹底結束,但其影響仍在繼續。合成器開始被視為壹種重要的演奏方式,並被廣泛應用於多種風格。

PowerPop(電源Pop):

力量流行的最初根源可以追溯到20世紀70年代初,theRaspberries,BigStar和壞手指樂隊是這種風格的最初定義。這種融合了theWho、BeachBoys、beach boys等樂隊的強大流行音樂,與朋克壹起組成了70年代末新浪潮運動的主力,最終被歸類為後朋克風格。Power pop的作品壹般在三分鐘左右,註重旋律和音樂的爆發力,有點類似於朋克,但更註重科技和流行感,不熱衷叛逆,更商業化。70年代末,壹些朋克樂隊轉型為力量流行,80年代,力量流行開始更多融入各種搖滾風格。與此同時,純力量pop開始走下坡路。

NoWave(無波浪):

無波是後朋克運動的第壹大風格,當時只出現在紐約,音樂是無調性和刺耳噪音的實驗音樂。這種風格的樂隊比音樂本身更註重藝術性。過於枯燥和缺乏商業潛力使得這種風格從未真正流行起來,直到80年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的興起,這種風格才被重新搬上搖滾舞臺。

PunkRevival:

90年代初,美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop開始讓朋克進入主流搖滾。或許是受到80年代末硬核變身速度金屬的啟發,朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡單的音樂線條和快速的速度,而且越來越厚重。另壹方面,power pop討人喜歡的形象、更流暢的音效、精致的編曲,讓聽眾在感受朋克力量的同時,也感受到了優美的音樂,這是朋克復興的法寶。PunkPop被認為是後垃圾音樂的重要組成部分。

作者:埋伏在四面八方的海盜2006-3-21 04:53回復此發言

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3回復:朋克是什麽?

無論是追求名聲還是自我毀滅,對於大多數朋克音樂人來說,“朋克”也意味著“無序”

打翻在地,朋克思想的全部精髓都在這裏,甚至打翻了自己。朋克用簡單的音樂把他們露骨的叛逆行為上升到哲學層面,在主觀能動性和否定之否定的理論下,制造出壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士以“烏托邦式”溫和美好的理想主義走到了盡頭,而下壹代則走向了相反的極端。與其向上帝祈禱,不如讓上帝屈服。今天人們談論更多的是朋克搖滾的內在思想,所以說“焦點訪談是朋克,尼采是朋克,魯迅是朋克,頻繁死機的電腦是朋克……”離題太遠了,但無論如何,朋克壹直活在我們的世界裏,就像我們的影子,會壹直跟著我們。

搖滾樂是自我利用的錯誤意識壓迫下的腐敗情感,而朋克則是審美上可以認同但政治上註定的矛盾。

作者:埋伏在四面八方的海盜2006-3-21 04:53回復此發言

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4回復:朋克是什麽?

低劣的

朋克運動的興起和影響主要在英國,這與西方社會尤其是英國社會的衰落有直接關系。65438年至0973年,英國爆發經濟危機:原油價格飆升,汽車工業幾近破產,紡織、煤炭、鋼鐵工業陷入困境,國際貿易停滯,物價上漲,大量工人失業。年輕壹代對此無能為力,精神受到嚴重打擊。這個時候樂壇都是明星壹統天下。在這種情況下,青少年對現實社會產生了極大的懷疑。

朋克音樂反映了這些青少年對現實的強烈不滿和絕望的情緒。他們憤怒地批判社會的方方面面,表現為大喊大叫、怪異的形象、瘋狂的舞臺行為。

在音樂上,朋克搖滾作為搖滾樂的壹個分支,並沒有給搖滾樂帶來什麽新意,只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬的強勢風格推向了極致。朋克反對披頭士之後主流搖滾中音樂實驗和藝術創新的傾向,比如技術性的器樂獨奏,認真探索搖滾樂與其他音樂的結合。它比硬搖滾更強調簡單和重復,強調最“基礎”的搖滾。歌詞比硬搖滾更直接明了。和華麗搖滾壹樣,朋克的意義不在音樂裏,而在音樂之外。他們所有的行為都是為了吸引人的眼球,震撼人?quot滾石樂隊的吉他手基思·理查德(Keith Richard)說,“在朋克音樂中,音樂似乎是最不重要的。重要的是妳想惡心誰。”

英國最重要的朋克樂隊是性手槍,成立於1975。他們塑造了反對壹切的年輕人的憤怒形象,以及褻瀆和暴力的氛圍。他們的音樂還原了20世紀50年代最“硬”、最簡單、最響亮的搖滾語言,但缺乏技巧和韻味。主唱約翰尼·羅特在加入樂隊前從未唱過歌。《性手槍》在1976與百代簽約,在英國發行單曲《無政府狀態》。第二年年初,洛坦在倫敦接受電視節目《今日》采訪時,用粗魯淫穢的語言攻擊傳統社會規範,招致國會和報紙的譴責。百代支付10,000英鎊立即終止他們的合同。不久,“威震”唱片公司與他們簽約,在1977年,在慶祝英國伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時,出版了他們模仿英國國歌的同名諷刺歌曲《天佑女王》。歌曲中唱道:“上帝保佑女王,壹個法西斯政權。在英國人的夢裏,沒有未來。沒有未來,沒有未來,沒有未來。雖然這首歌在各地被禁,但卻得到了幻想破滅的青少年的無條件支持,並獲得了英國排行榜的第二名。同年年底?quot性手槍”發行了他們唯壹的專輯“別管那些小公牛,性手槍在這裏”。1978年,洛坦退出《性手槍》,組建新樂隊。席德·維瑟斯成為了“性手槍”的主要成員,他對整個世界的極端主義和仇恨遠遠超過了羅坦。同年5438年6月+10月,因謀殺女友被捕。次年年初,在等待審判期間,他被發現死於吸毒過量。1979年,樂隊性手槍解散。

英國其他重要的朋克樂隊是“沖撞”。從歌詞和行為來看,並不像《性手槍》那樣讓人難以接受,但音樂也是簡單、重復、暴力的,有很多尖叫和扭曲。從65438到0977,他們發行了第壹張專輯《碰撞》,裏面有幾首歌抗議壹切:無聊的工作、警察、美國、搖滾樂、暴力、種族主義。

雖然朋克的興起和影響主要是在70年代中期的英國,但從音樂和歌詞的角度來看,類似的特征在60年代後期的美國壹些樂隊中已經出現。

還需要提到的是“地下天鵝絨”樂隊,這是由盧·裏德,誰在古典鋼琴培訓,在1965組織的。他們與米高梅唱片公司簽約,於1967年發行專輯《地下天鵝絨與尼科》(Niconico,1967)。1968,發行第二張專輯《白光/白熱》,其中同名歌曲是壹首關於吸毒的歌;《禮物》伴隨著嘈雜而重復的音樂,用語言表達了超現實和與性有關的歌詞。雷姐17分鐘,半說半唱。其內容明顯與性有關,伴奏音樂重復且嚴重失真。這張專輯在排行榜上被列為第199號。作為壹支反傳統的前衛樂隊,“地下天鵝絨”的內容主要強調吸毒和性。他們在1972被解散。

作者:埋伏在四面八方的海盜2006-3-21 04:53回復此發言

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5回復:朋克是什麽?

後來,朋克搖滾從英國傳入美國。作為壹項運動,它在美國的規模很小。而且也不是英國那種政治無政府主義的音樂,而是青少年用來反對父母和他們覺得格格不入的中產階級的新語言。美國主要朋克樂隊:紐約娃娃、雷蒙斯等。,以帕蒂·史密斯為代表歌手。

新浪潮

雖然朋克搖滾流行時間很短(約1977-1980),但也有人將其視為搖滾音樂史上的第三次“革命”,強調的是叛逆精神。反正朋克搖滾的表現真的很極致。也許是為了逃避別人的指責,讓自己不那麽被人討厭,緊接著朋克,搖滾樂的新名字出現了。

新浪潮的概念是模糊的。可以算是朋克衍生出來的壹種搖滾音樂,但目的是為了區別於那些朋克樂隊,在材料和演奏上更加專業。所以在20世紀70年代末,英國的許多朋克樂隊,包括Clash,變成了新浪潮樂隊。英國新浪潮的代表人物埃爾維斯·考斯特羅(出生於1955),將各種風格與搖滾音樂相結合,剔除了朋克中的極端元素,讓音樂聽起來不那麽嘈雜。同時,他也為朋克時期英國搖滾樂的職業化(使之音樂化)做出了巨大貢獻。新浪潮這個概念在美國用的比較廣泛,只要不是明顯的朋克或者前衛特征,就叫新浪潮。其中最重要的樂隊是“會說話的頭”,帶領其他樂隊從朋克到新浪潮。

“語音頭”是由1975的組長大衛·拜恩(出生於1952)建立的。他們在舞臺上避免花哨的服裝和古怪的行為,從現代嚴肅音樂中吸收素材,產生更復雜的風格。歌詞往往強調個人與社會的矛盾。專輯《保持光芒(1980)》采用了來自“簡約派”創作原則的搖滾風格。在器樂伴奏中,使用了非洲復合節奏。

垃圾音樂(Grunge,也譯作“Grenghi”)

垃圾音樂,90年代初起源於美國西雅圖,又稱“西雅圖之聲”。

自20世紀80年代以來,搖滾樂日益商業化。在MTV和各種高科技手段的包裝下,它的面目顯得新奇華麗,內容卻變得空洞蒼白。鑒於這種情況,壹些搖滾樂手開始探索新的表現形式,試圖復興搖滾樂的原始精神。“Grunge”壹詞來源於Grungy,意思是骯臟、粗俗、惡心,“垃圾音樂”就是由此而來。或許這個稱號的使用,是為了表明這些音樂人對於包裝奢華的商業搖滾音樂的對抗態度。

“垃圾音樂”吸收了重金屬、朋克搖滾音樂,追求節奏與和聲的張力,但也經常運用固定音型、旋律低音線、復雜結構等精細的音樂手法。在內容上,多表現了年輕人在社會壓抑下的悲觀、焦慮和憤怒。

著名的垃圾音樂樂隊包括珍珠果醬,聲音花園和涅槃。其中?quot涅槃取得了最傑出的成就。

涅槃

涅槃樂隊的靈魂人物是柯特·科本,他出生在美國華盛頓州的阿伯丁,距離西雅圖100英裏。起初他對披頭士和重金屬感興趣,但最終朋克音樂征服了他。樂隊幾經更名,最終決定在1987使用“涅槃”這個名字。1989年,他們花了600多美元錄制了專輯《漂白劑》,出人意料地成為大學廣播電臺的流行歌曲,賣出了3500張。1991年9月,他們的《Nevermind》出版。這張專輯在美國很受歡迎,首批銷量達5萬張,有段時間供不應求。其中,單曲《少年精神的味道》(Case 40)的瘋狂MTV播放,讓樂隊壹時間名聲大噪。1992年初,這首歌闖入美國排行榜前十。1992年,柯特·科本與“洞”樂隊主唱科特妮·洛芙結婚,1992年8月,Hiuke生下壹子。在1993中,專輯《亂倫罪》沒有壹個整體的概念,所以涅槃的極端和矛盾的壹面得到了充分的體現。1993年,樂隊最後壹張專輯《子宮內》出來了。這張專輯壹經發行,就登上了英國和美國排行榜的榜首。正因如此,“涅槃”在那年秋天舉行了全國巡演,並在年底舉辦了史上最著名的“不插電”演唱會。之後,他們遊覽了歐洲。但是在羅馬逗留期間,柯特·科本又有了自殺的念頭(以前也發現過類似的情況)。1994年4月5日,柯特·科本在西雅圖的家中開槍自殺。科本死後,其他選手繼續活躍在搖滾樂壇,但不可能有第二個“涅槃”誕生。