朋克:
朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡單音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大部分朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音樂，theSexPistols的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，theClash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特征。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
硬核朋克:
硬核朋克誕生於20世紀80年代初，它進壹步將朋克搖滾推向了極端——更快、更吵、更死板的表演，大喊大叫的演唱，邋遢骯臟的錄音效果(有時還包括專輯封面)。硬核最早出現在美國，主要以洛杉磯和紐約為中心，然後逐漸擴散，出現了著名的硬核樂隊，如BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys和BadBrains。硬核朋克對以後的很多搖滾風格都產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直延續到今天。
原朋克(前朋克):
前朋克發生在20世紀60年代末70年代初的美國。當時壹些樂隊開始嘗試在極簡主義的理念下創作粗獷的搖滾音樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這類樂隊，並不自覺地扮演著“重建搖滾樂，恢復其樸素本質，推翻被美化的搖滾樂”的攻擊性角色。顯然，他們所做的壹切都只是下意識的反應。雖然他們的音樂沒有帶出日後朋克的影子，但至少他們開始關註朋克文化最深層的本質，但還不夠叛逆。朋克最終發現並延續了前朋克那種模糊而單純的精神，將完整的叛逆精神融入到前朋克的粗獷音樂中，創造了挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，被無數年輕人接受，得以締造朋克王朝。
新浪潮:
80年代初，朋克的快速擴張逐漸使其落伍，新浪潮運動開始登上歷史舞臺。新浪潮運動所體現的音樂多樣性，滿足了壹部分對朋克過敏的樂迷的需求。以流行音樂為基礎的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行，促成了新浪潮運動。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上應該歸功於80年代MTV的誕生。在它的幫助下，新浪潮運動在主流社會也有了巨大的市場，並且已經形成了競爭態勢。1982年前後，新浪潮運動開始在重金屬戰車隆隆的車輪下消亡，但卻為後來的CollegeRock和90年代的另類搖滾主流奠定了基礎，成為搖滾史上的重要階段。
後朋克(PostPunk):
70年代末朋克運動開始後，壹些樂隊只是繼承了朋克的倔強精神，並沒有成為SexPistols的多余復制品。這些樂隊在音樂上表現出令人難以置信的復雜性和實驗性特征，完全摒棄了朋克的粗獷三重奏。他們的作品充滿了藝術性、精致的音樂素材和挑戰，卻因其反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神而被稱為後朋克。以JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊，不僅進壹步增加了音樂元素的權重，使其更加復雜，也使音樂變得憂郁、冰冷。同時，後朋克樂隊試圖改變傳統搖滾歌曲的結構和創作主題，體現了徹底的反叛精神。後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，並在不同的搖滾風格中繼續延伸。
餵！(唉！):
餵！其實只是硬核朋克的壹個分支，壹種完全建立在純粹的暴力和噪音之上，沒有美感的極端風格。這種風格的樂隊起初沒有任何激進的政治傾向和社會責任感，後來逐漸發展成標榜白人至上的種族音樂。雖然不是所有的樂隊都有種族主義傾向，但它仍然被公認為是壹種非常危險的搖滾音樂，壹種屬於地下世界的白人音樂，被排擠，最終被搖滾音樂淘汰。
合成彈出(synthpop):
Synth-Pop最初只是新浪潮運動的壹個主要流派。當時很多受RoxyMusic和DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器。當時的初衷只是電聲樂器的有益補充，作用不大。最初的synthpop非常粗糙和分散。
它有壹種怪誕而單薄的味道，這種情況終於被杜蘭杜蘭樂隊改變了。杜蘭杜蘭樂隊巧妙地嫁接了合成器流行音樂和舞曲。改進後的音樂越來越受歡迎和喜愛，很快成為時尚，被許多樂隊模仿。杜蘭杜蘭樂隊壹舉成名，成為synthpop的第壹個英雄。從65438年到0984年，synthpop的時代徹底結束，但其影響仍在繼續。合成器開始被視為壹種重要的演奏方式，並被廣泛應用於多種風格。
PowerPop(電源Pop):
力量流行的最初根源可以追溯到20世紀70年代初，theRaspberries，BigStar和壞手指樂隊是這種風格的最初定義。這種融合了theWho、BeachBoys、beach boys等樂隊的強大流行音樂，與朋克壹起組成了70年代末新浪潮運動的主力，最終被歸類為後朋克風格。Power pop的作品壹般在三分鐘左右，註重旋律和音樂的爆發力，有點類似於朋克，但更註重科技和流行感，不熱衷叛逆，更商業化。70年代末，壹些朋克樂隊轉型為力量流行，80年代，力量流行開始更多融入各種搖滾風格。與此同時，純力量pop開始走下坡路。
NoWave(無波浪):
無波是後朋克運動的第壹大風格，當時只出現在紐約，音樂是無調性和刺耳噪音的實驗音樂。這種風格的樂隊比音樂本身更註重藝術性。過於枯燥和缺乏商業潛力使得這種風格從未真正流行起來，直到80年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的興起，這種風格才被重新搬上搖滾舞臺。
PunkRevival:
90年代初，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop開始讓朋克進入主流搖滾。或許是受到80年代末硬核變身速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡單的音樂線條和快速的速度，而且越來越厚重。另壹方面，power pop討人喜歡的形象、更流暢的音效、精致的編曲，讓聽眾在感受朋克力量的同時，也感受到了優美的音樂，這是朋克復興的法寶。PunkPop被認為是後垃圾音樂的重要組成部分。
作者:埋伏在四面八方的海盜2006-3-21 04:53回復此發言
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3回復:朋克是什麽？
無論是追求名聲還是自我毀滅，對於大多數朋克音樂人來說，“朋克”也意味著“無序”
打翻在地，朋克思想的全部精髓都在這裏，甚至打翻了自己。朋克用簡單的音樂把他們露骨的叛逆行為上升到哲學層面，在主觀能動性和否定之否定的理論下，制造出壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士以“烏托邦式”溫和美好的理想主義走到了盡頭，而下壹代則走向了相反的極端。與其向上帝祈禱，不如讓上帝屈服。今天人們談論更多的是朋克搖滾的內在思想，所以說“焦點訪談是朋克，尼采是朋克，魯迅是朋克，頻繁死機的電腦是朋克……”離題太遠了，但無論如何，朋克壹直活在我們的世界裏，就像我們的影子，會壹直跟著我們。
搖滾樂是自我利用的錯誤意識壓迫下的腐敗情感，而朋克則是審美上可以認同但政治上註定的矛盾。
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4回復:朋克是什麽？
低劣的
朋克運動的興起和影響主要在英國，這與西方社會尤其是英國社會的衰落有直接關系。65438年至0973年，英國爆發經濟危機:原油價格飆升，汽車工業幾近破產，紡織、煤炭、鋼鐵工業陷入困境，國際貿易停滯，物價上漲，大量工人失業。年輕壹代對此無能為力，精神受到嚴重打擊。這個時候樂壇都是明星壹統天下。在這種情況下，青少年對現實社會產生了極大的懷疑。
朋克音樂反映了這些青少年對現實的強烈不滿和絕望的情緒。他們憤怒地批判社會的方方面面，表現為大喊大叫、怪異的形象、瘋狂的舞臺行為。
在音樂上，朋克搖滾作為搖滾樂的壹個分支，並沒有給搖滾樂帶來什麽新意，只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬的強勢風格推向了極致。朋克反對披頭士之後主流搖滾中音樂實驗和藝術創新的傾向，比如技術性的器樂獨奏，認真探索搖滾樂與其他音樂的結合。它比硬搖滾更強調簡單和重復，強調最“基礎”的搖滾。歌詞比硬搖滾更直接明了。和華麗搖滾壹樣，朋克的意義不在音樂裏，而在音樂之外。他們所有的行為都是為了吸引人的眼球，震撼人？quot滾石樂隊的吉他手基思·理查德(Keith Richard)說，“在朋克音樂中，音樂似乎是最不重要的。重要的是妳想惡心誰。”
英國最重要的朋克樂隊是性手槍，成立於1975。他們塑造了反對壹切的年輕人的憤怒形象，以及褻瀆和暴力的氛圍。他們的音樂還原了20世紀50年代最“硬”、最簡單、最響亮的搖滾語言，但缺乏技巧和韻味。主唱約翰尼·羅特在加入樂隊前從未唱過歌。《性手槍》在1976與百代簽約，在英國發行單曲《無政府狀態》。第二年年初，洛坦在倫敦接受電視節目《今日》采訪時，用粗魯淫穢的語言攻擊傳統社會規範，招致國會和報紙的譴責。百代支付10，000英鎊立即終止他們的合同。不久，“威震”唱片公司與他們簽約，在1977年，在慶祝英國伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時，出版了他們模仿英國國歌的同名諷刺歌曲《天佑女王》。歌曲中唱道:“上帝保佑女王，壹個法西斯政權。在英國人的夢裏，沒有未來。沒有未來，沒有未來，沒有未來。雖然這首歌在各地被禁，但卻得到了幻想破滅的青少年的無條件支持，並獲得了英國排行榜的第二名。同年年底？quot性手槍”發行了他們唯壹的專輯“別管那些小公牛，性手槍在這裏”。1978年，洛坦退出《性手槍》，組建新樂隊。席德·維瑟斯成為了“性手槍”的主要成員，他對整個世界的極端主義和仇恨遠遠超過了羅坦。同年5438年6月+10月，因謀殺女友被捕。次年年初，在等待審判期間，他被發現死於吸毒過量。1979年，樂隊性手槍解散。
英國其他重要的朋克樂隊是“沖撞”。從歌詞和行為來看，並不像《性手槍》那樣讓人難以接受，但音樂也是簡單、重復、暴力的，有很多尖叫和扭曲。從65438到0977，他們發行了第壹張專輯《碰撞》，裏面有幾首歌抗議壹切:無聊的工作、警察、美國、搖滾樂、暴力、種族主義。
雖然朋克的興起和影響主要是在70年代中期的英國，但從音樂和歌詞的角度來看，類似的特征在60年代後期的美國壹些樂隊中已經出現。
還需要提到的是“地下天鵝絨”樂隊，這是由盧·裏德，誰在古典鋼琴培訓，在1965組織的。他們與米高梅唱片公司簽約，於1967年發行專輯《地下天鵝絨與尼科》(Niconico，1967)。1968，發行第二張專輯《白光/白熱》，其中同名歌曲是壹首關於吸毒的歌；《禮物》伴隨著嘈雜而重復的音樂，用語言表達了超現實和與性有關的歌詞。雷姐17分鐘，半說半唱。其內容明顯與性有關，伴奏音樂重復且嚴重失真。這張專輯在排行榜上被列為第199號。作為壹支反傳統的前衛樂隊，“地下天鵝絨”的內容主要強調吸毒和性。他們在1972被解散。
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5回復:朋克是什麽？
後來，朋克搖滾從英國傳入美國。作為壹項運動，它在美國的規模很小。而且也不是英國那種政治無政府主義的音樂，而是青少年用來反對父母和他們覺得格格不入的中產階級的新語言。美國主要朋克樂隊:紐約娃娃、雷蒙斯等。，以帕蒂·史密斯為代表歌手。
新浪潮
雖然朋克搖滾流行時間很短(約1977-1980)，但也有人將其視為搖滾音樂史上的第三次“革命”，強調的是叛逆精神。反正朋克搖滾的表現真的很極致。也許是為了逃避別人的指責，讓自己不那麽被人討厭，緊接著朋克，搖滾樂的新名字出現了。
新浪潮的概念是模糊的。可以算是朋克衍生出來的壹種搖滾音樂，但目的是為了區別於那些朋克樂隊，在材料和演奏上更加專業。所以在20世紀70年代末，英國的許多朋克樂隊，包括Clash，變成了新浪潮樂隊。英國新浪潮的代表人物埃爾維斯·考斯特羅(出生於1955)，將各種風格與搖滾音樂相結合，剔除了朋克中的極端元素，讓音樂聽起來不那麽嘈雜。同時，他也為朋克時期英國搖滾樂的職業化(使之音樂化)做出了巨大貢獻。新浪潮這個概念在美國用的比較廣泛，只要不是明顯的朋克或者前衛特征，就叫新浪潮。其中最重要的樂隊是“會說話的頭”，帶領其他樂隊從朋克到新浪潮。
“語音頭”是由1975的組長大衛·拜恩(出生於1952)建立的。他們在舞臺上避免花哨的服裝和古怪的行為，從現代嚴肅音樂中吸收素材，產生更復雜的風格。歌詞往往強調個人與社會的矛盾。專輯《保持光芒(1980)》采用了來自“簡約派”創作原則的搖滾風格。在器樂伴奏中，使用了非洲復合節奏。
垃圾音樂(Grunge，也譯作“Grenghi”)
垃圾音樂，90年代初起源於美國西雅圖，又稱“西雅圖之聲”。
自20世紀80年代以來，搖滾樂日益商業化。在MTV和各種高科技手段的包裝下，它的面目顯得新奇華麗，內容卻變得空洞蒼白。鑒於這種情況，壹些搖滾樂手開始探索新的表現形式，試圖復興搖滾樂的原始精神。“Grunge”壹詞來源於Grungy，意思是骯臟、粗俗、惡心，“垃圾音樂”就是由此而來。或許這個稱號的使用，是為了表明這些音樂人對於包裝奢華的商業搖滾音樂的對抗態度。
“垃圾音樂”吸收了重金屬、朋克搖滾音樂，追求節奏與和聲的張力，但也經常運用固定音型、旋律低音線、復雜結構等精細的音樂手法。在內容上，多表現了年輕人在社會壓抑下的悲觀、焦慮和憤怒。
著名的垃圾音樂樂隊包括珍珠果醬，聲音花園和涅槃。其中？quot涅槃取得了最傑出的成就。
涅槃
涅槃樂隊的靈魂人物是柯特·科本，他出生在美國華盛頓州的阿伯丁，距離西雅圖100英裏。起初他對披頭士和重金屬感興趣，但最終朋克音樂征服了他。樂隊幾經更名，最終決定在1987使用“涅槃”這個名字。1989年，他們花了600多美元錄制了專輯《漂白劑》，出人意料地成為大學廣播電臺的流行歌曲，賣出了3500張。1991年9月，他們的《Nevermind》出版。這張專輯在美國很受歡迎，首批銷量達5萬張，有段時間供不應求。其中，單曲《少年精神的味道》(Case 40)的瘋狂MTV播放，讓樂隊壹時間名聲大噪。1992年初，這首歌闖入美國排行榜前十。1992年，柯特·科本與“洞”樂隊主唱科特妮·洛芙結婚，1992年8月，Hiuke生下壹子。在1993中，專輯《亂倫罪》沒有壹個整體的概念，所以涅槃的極端和矛盾的壹面得到了充分的體現。1993年，樂隊最後壹張專輯《子宮內》出來了。這張專輯壹經發行，就登上了英國和美國排行榜的榜首。正因如此，“涅槃”在那年秋天舉行了全國巡演，並在年底舉辦了史上最著名的“不插電”演唱會。之後，他們遊覽了歐洲。但是在羅馬逗留期間，柯特·科本又有了自殺的念頭(以前也發現過類似的情況)。1994年4月5日，柯特·科本在西雅圖的家中開槍自殺。科本死後，其他選手繼續活躍在搖滾樂壇，但不可能有第二個“涅槃”誕生。