有壹次在圖書館看壹個兒童拼貼展，有壹個“餓毛毛蟲”的皮影戲。觀眾中的所有孩子都能記住這本書的內容。
這種紅頭綠身的毛毛蟲不僅爬進了各種食物裏，還悄悄地爬進了孩子們的心裏。
Ericar說:首先擁抱他作品的總是孩子，而不是大人。因為他的書讓孩子們“覺得這完全是自己的作品。”
他總是挖掘使用壹整頁的可能性，並盡最大努力改變這種平面頁面。在他看來，書也可以是玩具，可以看，可以摸。
正因為如此，簡單而鮮明的畫面風格和簡單的故事趣味，讓他的書更具個性，俘獲了壹大批小寶貝的心。但也有學校的研究人員表示，他們真的找不到書裏有什麽值得研究的地方，因為繪本更像壹個玩具，各大評委也不願意談繪本獎。但這並不妨礙各種規模的讀者喜歡他，也不影響作者的創作熱情。
Erika也是壹個熱衷於展示自己創作過程的畫家。在他的官網可以找到繪畫過程的詳細圖片，他也願意在壹些脫口秀節目中展示給妳看。
他說，在創作中，他總是試圖取悅自己心目中的孩子，換句話說，就是讓還是孩子的自己得到極大的滿足。
這就是所謂的永久童心！
今天在繪本《大師》裏看到了馬庫斯對艾麗卡的兩次采訪。從對話中，我們可以更好地理解這位大師的風格為何如此獨特，以及他的繪畫人生是如何開始的。
當他還是個孩子的時候，Erika的父親經常給他講故事和畫畫。壹年級的時候，他很喜歡畫畫，寫了《光的深刻記憶》。當時他心裏就清楚，自己以後的工作離不開畫筆。他的父母非常支持他畫畫，經常給客人看他的作品。
十歲時在德國接受高等教育(相當於美國高中)。他遇到了第壹位美術老師克勞斯先生。他為Erika指出，妳的畫有壹種“自由而粗略的風格”。克勞斯先生認為他有潛力，比他更了解自己。
1954戰爭結束後，由於德國的混亂，壹些教師不得不接受再教育去納粹主義。我比以前更討厭學校了。埃裏卡去找克拉斯先生，問他以後的路怎麽走。
克勞斯先生列出了壹份職業清單:櫥窗裝飾、油漆工和舞臺設計。最後是平面設計。他說這個職業很賺錢。這鎖定了艾麗卡的命運！
人生能遇到壹個導師是多麽珍貴啊！
就這樣，Erika拜訪了德國學界最負盛名的老師Schneidler教授，並申請了這所學院。
在這所大學裏，Ericar學的是“構圖”，也是劃分空間，把彩紙剪碎整理，不斷訓練形狀、色彩、構圖的感覺。
看到這裏，大家應該明白大師的獨特風格是從哪裏來的了，在大學裏也會有所實踐。
後來Ericar嘗試蝕刻版畫，效果不太好。Schneidler教授告訴他不要浪費時間，專註於自己的專業領域。
總之，應該會喚醒很多家長。很多想讓孩子什麽都懂，學唱歌彈鋼琴，以為她會跳舞，卻不知道孩子愛什麽，在哪裏。
1952年，Erika回到美國投身平面設計行業，認識了Leo Leoni，並鼓勵他做繪本，但持續了兩年無果。許多年後，他在小比爾·馬丁的幫助下開始了他的圖畫書生涯。
他們在《棕熊》中合作過，棕熊，妳在看什麽？不得不說，它也是孩子童年的必讀書籍之壹。英文版朗朗上口，還能唱，小朋友特別喜歡。
就這樣，Erika在40歲的時候走上了繪本創作的道路。在《饑餓的毛毛蟲》的創作中，在書上打孔也是為了讓紙張更有可能。兒童早期的觸覺比語言表達更好，打洞也讓他們的觸覺體驗更具體。
仔細算了壹下，家裏買了很多Ericar的書，還沒有拿出來研究比較過。當我下來和孩子壹起看書的時候，我覺得用彩紙撕、剪、剪、拼、貼應該很好玩。
感受作者色彩拼貼的快樂！