1.詩之眼:詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別註重“煉字”。壹首詩或壹首詩中最生動的詞通常是動詞或形容詞。如《悠然見南山》中的“見”字，《紅杏枝頭春鬧》中的“鬧”字，使詩詞生動，充滿境界。
2.意象:作者在詩中所表現的景物和事物，是客觀的“意象”與作者通過景物所表達的“情”“誌”的完美結合。
古詩詞中的意象往往是既定的，有規律可循的，比如“梅花”是品德高尚的象征；“月”代表鄉愁；“鴻雁”是送書之類的信使。詩人有時會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思念未來的秋思。
3.意境:意境是文學藝術作品中自然與生命和諧廣闊的畫面，滲透著作者含蓄豐富的感情，形成能誘發讀者想象與思考的藝術境界。優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩意意境(情景)的關系，往往更多的是在情景中感受，在情景中感動，在情景中交融。意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
古詩詞鑒賞方法:常用的表現手法
1.直接抒情:即不借洋物，不遮遮掩掩，直接表達自己的情感。
2.間接抒情:即通過寫場景、敘述、刻畫人物動作來表達情感、揭示內心。
3.借景抒情:在古代詩歌中，有些場景被詩人賦予了壹定的人文象征意義，如象征離別的柳樹、象征高貴的梅花、象征團圓的月亮、象征報信的大雁等。詩人在描寫這些場景時，往往會表達壹些感情。
4.寓情於景:即詩人在開始寫作時，就已經在內心建立了情感活動，並在所寫的景物中隱含情感，讓讀者去感受和體驗。
5.情感創造的風景:詩歌中的幻境和夢境是情感創造的典型場景。如果詩人描寫的景物不是在某個時間某個地點，也不是在寫詩的時候，而是詩人把它們聚集成壹首詩來描寫，就可以稱之為“因情造景”
6.虛實結合是詠物的重要方法。
7.誇張:誇張是指為了增強詩歌的主觀情感色彩，而誇大或縮小事物原有的形式、規模和程度。(李白經常誇張)
8.象征:象征是指通過具體的形象來表達相似的思想感情。
9.用典:用典故來抒發感情，表明心意。
10.對比:對比是使對比的兩面特征更加鮮明，如黑與白的對比、生與死的對比、對與錯的對比、動與靜的對比，從而通過鮮明的對比來強調和揭示某種現象，說明某種道理。
11.對比:“蟬林更靜，通宮山更幽。”林箐襯蟬鳴，山幽鳥鳴。對比對比不難看出，對比就是用反面來寫另壹面，用反面來“犧牲”反面來突出另壹面，比如用運動來寫靜態，用歡樂來寫悲傷，用黑色來寫白色等等。對比沒有這樣的特點。不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都服務於某個目標。
12.正對比(對比):是綠葉襯托了牡丹，是雲彩襯托了明月。如《山園肖梅》的頸聯中“霜鳥欲先窺，蝴蝶相知即逝”，而這裏的林布是虛“霜鳥”“蝴蝶”對梅花的愛，襯托了他對梅花的愛。前襯和後襯的性質是壹樣的，只是前襯的箔和襯取的是同壹個“位置”，後襯的箔和襯取的是相反的“位置”。
13.用途:詩詞的詩句是由前人的詩句改過來的。例如，王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子是“但他們中誰哭得最厲害？還有這個九江官。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”。
14.轉喻:壹種常見的技巧。如“沈舟邊上千帆過，病樹前萬木春”(劉禹錫《揚州第壹宴賞樂天》)“朱門酒肉臭，路上屍骨凍死”(杜甫《從京到豐縣，吟誦五百字》)“而九江那麽遠，我壹整年沒聽見樂，也沒聽見弦，也沒聽見竹。”(白居易《琵琶行》)“帆”代替“舟”；“朱門”是朱紅大門，指有錢有勢的人家；“絲竹”、“絲”原指七弦琴、豎琴等弦樂器，“竹”在本批中指笛子、簫等管樂器。這裏的“絲竹”指的是壹起音樂。
15.通感:壹種特殊的隱喻。通感是聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺的交流。如“冰泉寒弦凝，仿佛過不去；而《音符，消逝》(白居易《琵琶行》)用“冰泉寒，琴弦凝”的觸感來表達琴的悲怨。再如“影橫水淺，月暮飄淡淡香”(林逋《山園小梅》)用視覺上的“暗”來寫氣味上的“香”，突出了梅子的輕盈和陣陣清香。
16.互文:壹種特殊的省詞方法，使詩更加簡潔。比如“秦明月漢休”(王昌齡《出塞外》)其實就是“秦漢明月漢休”，即古代明月古休；“秦”字後省略“秦”字，“韓”字前省略“秦”字，既使語言簡潔，又給讀者以時空感。“遙遠的牛郎星，嬌嬌河漢女”(古詩十九首，遙遠的牛郎星)其實就是“遙遠的牛郎星，嬌嬌河漢女”的意思。“公兔腳復雜，母兔眼迷離”(《木蘭辭》)，其實說的是“公兔腳復雜，母兔眼復雜，撲朔迷離”，所以兩只兔子在地上跑，很難分辨哪個是公的，哪個是母的。
古詩鑒賞方法:理解作者的情感
1.分析圖像顏色。例如字面上或隱含地。不同的顏色可以表達作者不同的情感體驗。冷色往往傳達出壹種孤獨、蒼涼、低沈冷漠、壓抑的感覺，如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“壹枝枯藤，壹只老樹鴉”。“枯”“淡”等色彩構成了孤獨、悲涼、憂郁的詩意境界；暖色傳達出積極、活潑、熱情的感覺。
2.動靜結合，相互映襯，拓展詩意境界，抒發情感。
3.在詩歌中，其意象有時與作者的心理特征、歷史文化、風俗習慣有關，並被賦予壹定的意義。因此，在欣賞中，教師要引導學生考慮這些意象的象征意義，從而準確理解和把握詩歌。如柳——離別；菊花——優質；杜鵑花——哀悼，關心國家，不吉利的美，真誠；紅巖——信使，想家；鳥-自由，等等。《管強羌笛》抒發思鄉之情，《折柳送別》，《顧淮源掛欄桿》。同時，學生在分析詩歌意象時，也要註意事物與人、景物與情感、景物與人、事物與情感的關系。
古詩詞鑒賞方法:考試答題技巧
第壹，欣賞古詩詞的意象。古詩意象主要指詩歌的意象和意境。
意象是人物、事物、風景等。具有作者強烈的思想感情，而意境是詩人的思想感情與生動的客觀事物相結合的藝術境界，是情景與精神的交融。
l、古詩詞中的“意象”大致可分為以下幾種:(1)豪放灑脫型:如大詩人李白的詩大多表現出豪放、豪放、豁達的風格。
(2)憂國憂民:如愛國詩人杜甫的詩，大多表現了對人民苦難生活的深切憂慮和同情。
(3)田園隱逸:比如東晉詩人陶淵明寫的詩，大多描寫的是無憂無慮、壹貧如洗、其樂融融的生活。
(4)情感景觀:如唐代詩人王維詩中描寫的山村景色、朋友聚會的情景，猶如壹幅山水畫。
(5)兒女情長:如李商隱的詩，表現出離別的憂思和對愛情的忠貞。
(6)保家衛國:如嶽飛的《怒紅》，塑造了精悍報國的英雄形象。(7)邊塞風光和邊塞生活方式:如岑參、高適的詩，大多表現邊塞風光和邊塞戰士的思鄉之情。
2.古詩造像法:(1)細節描寫:通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物。
(2)對比:通過感覺、視覺、聽覺等事物來對比詩中所描繪的人物。
(3)對比與對照:利用對比和類比來雕刻人物。
(4)比興手法:比如比興手法，用流水山川來描繪愛壹個女人，珍惜壹個遠方的感情，而在下壹個小品中，直接陳述想得很遠，恨別人的感情。
(5)抒情方式:直接表達心意，情景交融，情景相感，表達思想感情。
3.欣賞形象的技巧。
欣賞詩歌的意象可以從以下幾個方面來做！(1)借助詩歌的意象，我們可以深入了解詩人的思想感情。
(2)借助詩歌的意象，分析詩歌的意境。
(3)借助詩歌的意象，分析詩歌中的哲理。
二、欣賞古詩詞的語言欣賞詩詞的語言包括準確理解相關詞語的具體含義、比喻意義、暗示意義和寓意，包括準確理解重要詞語的深層含義和寓意，欣賞詩詞語言在刻畫形象、抒發情感、創造意境等方面的藝術效果和語言風格。
1.詩歌的語言可分為以下幾類:(1)意象語言，如松、竹、梅、菊等，被賦予特定的象征意義，象征著人的堅強、高貴、崇高的性格。
(2)情感語言:如“悲傷”、“快樂”、“孤獨”等直接表達詩人的感情。
(3)象征性語言:有些詩有壹定的象征意義，有些是用具體事物來說明的整首詩。
(4)具體稱謂語:如“劉陽”指的是區別；“秋水”指的是眼睛；“偷泉”指不義之財；“鴻雁”指的是書信等等。
2.語言特點:(1)風格特點:主要包括“平淡、典雅、直白、委婉、自然、恬靜、瑰麗、奔放、脫俗、沈郁”。
(2)結構特征:主要包括“疊字、倒裝句、列象詞”等。
三、古詩詞的表達技巧包括比喻、類比、借代、誇張、互文、通感、雙關、對比、反諷、重復等修辭手法的運用；包括表現方式和手段的運用，如借景抒情、情景交融、借物抒情、借古抒情、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、襯托、對比、以小見大、動靜結合、虛實結合、比興、直抒胸臆等。
l、修辭:在古詩詞中，經常運用各種修辭來增強表達效果。
例如，隱喻不僅可以使詩歌中描繪的意象更加生動，還可以反映意象的情態特征。
腺語、雙關等修辭手法可以委婉含蓄地表達詩人的感情。
排比、重復等修辭能表達詩人強烈的感情等等。
2.表現手法(1)象征:象征是詩歌中常用的手法，主要作用是以物證人的節操。
比如“梅”象征高貴、精致、典雅、樸素；“菊花”象征著高貴，抵抗霜雪的剛毅，等等。
(2)托物言誌:是作者借助事物的象征意義來表達自己的心意的壹種藝術手法。
(3)註重景物描寫:詩歌含蓄，所以常借景物來抒發感情。寫景的方法主要有側面對比、景物對比、動靜結合、虛實結合、死與誌。
3.結構:詩歌常見的結構安排有逐層渲染、首尾協調、結構對比等。
四、詩歌的內容和作者的觀點、態度“文學作品的思想內容和作者的觀點、態度”包括作品的內容和主題，作者的思想、感情和態度，作品的意義(包括作品的積極意義和局限性，社會意義和現實意義)，審美情趣和情感基調。
準確評價“詩歌的內容和作者的態度”，主要是把握詩歌的思想主題。
古詩詞中常見的主題有以下幾種:l、鄉愁主題:如贊美壯麗的河山；表達妳對旅行的擔憂；想家等。
2、吟誦主題:如同情勞動人民；從混亂中反映痛苦的生活；想念親戚朋友；告別、親情等。
3、安慰自己主題:如表達淩雲壯誌，展示才華抱負；感嘆年輕人的英年早逝和為抱負付出的艱難；不幸的才華，失意的事業:安慰生活的快樂等。
4、報國主題:渴望建功立業；保衛國家的決心；報國無道:山河衰敗之嘆；揭露統治者的昏庸和腐朽等。
5.傷天害理的主題:昔日繁華今朝沒落的感覺；借古諷今的情懷。
理解詩歌的主題。
我們可以把握詩人的觀點、態度和感情，進而深刻理解作品的含義，為更深入地欣賞古詩詞打下堅實的基礎。