創意素描，又稱設計素描。
那麽為什麽設計專業的考生選拔要有所不同呢？
究其原因，創意素描相對於靜物或人像素描，更考驗考生在構思上是否靈活新穎，對平面構成是否有基本了解，是否適合學習設計。這些反映在我自己學藝術的工作室裏，有些同學覺得自己不會畫創意草圖，腦子裏沒有想法，所以覺得自己不適合學設計。
設計素描不同於普通的靜物素描，可以直接鍛煉我們需要學習的那部分能力。
當時美術聯考後逐漸接觸到創意素描，準備魯迅美院環境設計專業，有動力、興趣、自信等多方面因素，所以認真研究這些。而且我也喜歡畫設計草圖，這本身就很有意義，所以很想和大家聊聊這個話題。
回想起來，當時設計素描的學習對我現在的專業學習影響很大。專業書看的很少，目前的學習吃了很多舊書。在很多作業中，我都能感受到自己對三大組成部分的感知，都是當時積累的。
首先我想問大家，我們寫生到底是為了學什麽？說白了，我們畫畫到底是為了學什麽？
我們學校的美術課，具體安排應該略有不同，但學習目標大概是壹樣的。
首先肯定是培養對藝術的興趣，提高藝術修養，因為大家基本都是理科專業。最重要的是，我們國家有很大壹部分教育缺美，文理不分。通過藝術學習，每個人都會在課程中對美有壹些基本的認識。而且課後對美和藝術感興趣，去了解藝術，了解其他類別的設計。比如工業設計，服裝設計，平面設計。這些都很有意思。
其次，也是直接目的，就是讓學生具備壹定的繪畫能力。
但這部分有兩個誤區。
大家都說藝術設計和環境設計的學生畫畫好，感覺自己的繪畫能力是個劣勢，是個短板。其實沒必要擔心自己繪畫水平差會影響學業。
因為建築學專業對繪畫的要求和美術專業不壹樣。
壹個明顯的例子就是建築老八校在業內的認可度遠高於美院相關專業。在國內壹些比較好的美術院校，比如中央美院，有建築設計專業，而環境設計專業比較多，但是認可度比老八校等壹些工科院校差很多。因為什麽，“繪畫大師”不能直接成為“建築大師”。我任務初級階段兩類學生的差距在於思維，這是美院學不到的。在我們學校，藝術設計比較成功的學長學姐，基本上在本科階段就把這部分思路補上了。換句話說，工科大學的這種思維是建築設計的基礎。換句話說，這種思維比繪畫中手頭的技巧重要得多。
畫畫的能力沒那麽重要，但不是說素描課程不重要，而是我們的學習目標不是對手頭的功夫那麽精通，而是通過自己的畫畫能力學會說出自己想說的話。我們專業的學生在本科之前學美術的時候，在畫面效果上追求的是畫面感。基礎素描知識表達到位，畫面效果越強，分數越高。從藝術角度來說，越是具有純粹美感的作品越傳世。但是，建築學專業的繪畫不是這樣的。建築繪畫強調解釋性。在基礎造型能力足夠的情況下，我們需要從素描中學習的繪畫能力也就到頭了。
那麽，在繪畫整體能力的逐步鍛煉下，還應該重點關註哪些方面呢？
素描對設計基礎學習階段會有很大的意義，素描對設計有很大的重要性。
素描是壹切美術的基礎，壹切美好的事物都與素描有著密不可分的關系。
素描是對視覺信息進行綜合加工的表現，具有內在的意義:有對眼前事物內在機制的認知、審美觀念、想象或其他思維活動；還有外在的被觀察對象，如比例、明暗、紋理、透視、形狀等外在形式。
在建築設計方向，更多的使用構圖手法。構圖就是密度，黑白，色彩上的冷暖關系。這些都是壹種平衡。如何擺放幾個塊狀物體才是平衡？這就是構圖。如果這個block對象是壹個建築，那麽這就是block的設計。其實我們學素描不壹定要畫得好，也不需要鉆研肌理。但是很重要的壹點是知道構圖，學會排列畫面，觀察和重組，這是我們通過寫生應該學習的第三個方面。
而設計素描更能直接鍛煉這部分能力。
設計素描是通過在比例、透視、三維空間概念、人體內部結構分析等方面表現視覺傳達和造型手法，表達設計意圖，訓練繪制設計預測圖能力的專業基礎課。也就是說，在學習設計素描的過程中，妳可以建立自己的設計基礎思維。
那麽設計草圖和屏幕上的設計有什麽關系呢？
我們進入時間看圖說話吧。
就用這兩個方案給妳壹個感覺。妳可以自己觀察。很多優秀的建築設計在平面圖上不會有多余的部分或者突兀的設計。這些平衡和安排物體的能力可以通過素描時的構圖能力來鍛煉。
以上幾十張草圖說明了真正的設計草圖。本質上，設計素描和設計是壹回事。我們所做的就是講不同造型元素的合理組合，然後用寫實的方式表現出來。設計的本質也是對事物的形態和結構進行規劃和構建的過程。設計草圖本身就是設計，就其本身而言就是壹個版面，版面框架或者頁面。
在這些小草稿中，我們可以發現只有幾個對象。在這個有限的對象，有限的肌理，有限的時間裏，完成了壹個完整的設計過程。這種考試是各大藝術院校篩選學生的秘訣。
不同的是素描。素描比設計更考驗基本功。
希望通過我的講解，妳能更好的理解我們為什麽要學素描，我們應該學什麽。也希望大家能愛上畫畫。繪畫是壹件美妙的事情。。