超越消費者的期望是廣告的基本原則。在宣傳片領域也是如此。在ABC新聞對這個頻道進行大範圍宣傳的同時，明星電影頻道和AXN開始炫耀自己的電影儲備有多麽豐富。如果妳熟悉奧斯卡，妳會知道蒙太奇剪輯技術的使用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的片段，包括演員、導演、電影等等。下面介紹的兩個宣傳片，創意相似，但執行手段不同。從眾多電影素材中精選的剪輯鏡頭和電影畫面，給觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇手法制作起來相當困難，會耗費很多時間。
蒙太奇:編輯的奶油和面團
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句臺詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並把它們組合成壹個副本要花很多時間。編輯必須找到正確的節奏，以保持副本和圖片的更新。這是壹個很艱難的過程，但壹旦完成，就會很神奇。AXN有壹部宣傳片，風格與這部電影相似，但操作起來更困難。即使沒有臺詞，宣傳片也只是依靠動作片裏的聲音來形成節奏。各種聲音不斷碰撞碰撞，直到視聽高潮在瞬間完全提前。這是壹部有趣的宣傳片。顯然，制作方需要為此付出巨大的努力。
壹部剪輯難度很大的宣傳片，但我相信大部分剪輯人員都願意不斷嘗試新的方法。宣傳片用什麽樣的方法剪輯，取決於很多因素。比如宣傳片的內容，觀眾想看到的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麽等等。今天我介紹了幾個剪輯難度相當大的視頻，有些視頻對剪輯的要求非常高，但更重要的是，這些視頻成功的背後，剪輯只是起到了壹些重要的作用。每壹部宣傳片首先要有壹個優秀的創意，然後通過優秀的剪輯手法實現。編輯和創意是相輔相成的。如果創意很差，再多炫目的剪輯或特效也無法為其增色。有些東西可以剪的花裏胡哨，但還是打動不了觀眾。如果不幸發生這種情況，大家的時間都浪費了，觀眾會忘記宣傳片，或者更糟，會馬上換臺。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯和電影本身的剪輯是不壹樣的。可以說，100分鐘的電影被剪輯成100到120秒的短片，是集故事焦點和精彩畫面於壹體的視覺和音效壓縮版。預告片的目的是吸引觀眾跟著球走，而不是告訴觀眾它的故事。電影預告片分為預熱片和收尾片兩種。預熱片是在電影還沒拍完之前，就把電影預熱到上市。預告片是電影制作完成後投放市場的預告片(只在影院放映)。預告片的長度通常只有30秒，主要是用畫面的視覺和聲音效果來吸引觀眾的註意力。很簡單，以原鏡頭為主，帶畫外音的主旋音樂。因為中國的電影市場還很有限，所以中國電影院基本上沒有太多新電影的預告片時間。在國外電影院，放映正片前總有五分鐘的預告片時間。電影預告片的剪輯方式大致分為商業片。通常，商業(完成)預告片的特點是“影響”。先把電影故事的起點、沖突點、高潮、最佳畫面截取下來，粗略剪切。根據影片的故事節奏(音樂)，確定此預告片的畫面流動速度，巧妙運用鏡頭(視效)和音樂的快慢結合進行精細剪輯，最大限度地感染觀眾，留下深刻的視覺印象。這是前期電影的成功之處。還有壹些剪輯技巧和後期特效的誇張表現。電影預告片原則上要盡量保留鏡頭元素，不要過分誇張。藝術片的特點是畫面和對話的巧妙對接，可以利用片中的對話達到預演的效果。
用於編輯的座位
剪輯在節目制作、包裝、宣傳中的重要性毋庸置疑。好的剪輯可以讓節目更加豐富流暢，增加節目的視覺感染力，增強情感，事半功倍。但剪輯只是壹種方法，壹種手段，壹種表達創作者思想的工具。
正確認識編輯的作用，必須給它壹個合理的定位，分清主次，理順編輯與創意的互補關系。只有好的創意，沒有優秀的剪輯方法，電影的效果會大打折扣，妳無法表達自己的想法。另壹方面，再好的剪輯，離開了創意，除了花裏胡哨的特效，什麽用都沒有。就像我們讀壹個作家的文章，我們不在乎他寫的是什麽字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，就像我們欣賞名畫壹樣，我們感受的是畫家的思想，是他繪畫時的感受和情緒。壹幅畫好不好，要看它的主題和表現力，能不能引起觀眾的審美享受。至於畫家用什麽顏料和技法，二是。
如何使用剪輯是壹個技術問題。只要妳願意學習，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同渠道掌握。但是什麽時候用不用，是能力問題。同樣的素材給觀眾不同的感受，但也可以是壹部好電影。MTV剪輯:不折不扣的“MTV”風格
“MTV”風格是描述剪輯最常用的詞之壹。這個詞雖然沒有明確的定義，但其實指的是壹種剪輯的方式，有很多快切和音樂節奏。通常，“MTV風格”吸引年輕人是因為它向他們展示了某樣東西有多酷。在認可了自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片《艾伯特和南希》中使用了“MTV style”。大量的快切畫面隨著鏡頭位置的移動和音樂節奏逐壹出現，最終南希的歌聲打動了觀眾。如果把艾伯特和南希換成兩個年輕歌手，宣傳片會平淡無奇，但通過這些年長歌手看似閑散隨意的表演，宣傳片詮釋了MTV的獨特風格，變得非常幽默。
隱形編輯:融入故事
看完了現實生活中的恐怖，我們再來關註壹下恐怖電影。天影電影頻道利用動畫新聞推廣在韓國播出的恐怖電影。宣傳片將片中的白色場景與輕松的卡通天氣預報形式巧妙地結合在壹起，制作出壹部極具創意和趣味性的宣傳片。在宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，編輯不得不考慮如何將宣傳片從可愛的畫面切換到嚇人的場景。通過把恐怖場景放在卡通電視屏幕上，讓恐怖故事看起來離觀眾的現實生活很遠，從而讓觀眾更有安全感。
時機:把握節奏。
BBC ONE的宣傳片《鬥獸場:羅馬的死亡競賽》也采用了“觀看”的策略。壹起交通事故引發了兩個男人之間的戰爭。司機大聲喊叫，路人圍觀。這時畫面突然轉到古羅馬的死亡競技場。最初的爭吵用慢動作表現，兩人的形象都比現實生活中的高大。當他們互相喊叫，觀眾駐足觀看時，叮叮當當的金屬聲配合著觀眾的歡呼。音效和畫面的結合看起來很奇怪。這壹刻，壹條鞭子改變了時空，觀眾瞬間置身於古羅馬的露天競技場。壹場小小的交通事故引發的打鬥，與古羅馬的死亡之戰聯系在壹起。如果觀眾想知道發生了什麽，那就看節目。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實的手法來表現。沒有慢動作，也沒有低空鏡頭。觀眾現在和戰士站在同壹個角度，從觀察者變成了參與者。
交叉:同時講述兩個故事
BBC One的另壹部宣傳片《十個勺子的十字架》也引發了觀眾類似的反應。兩個女孩在圖片前講著同壹個故事。鏡頭也是這樣移動的，畫面的切割並沒有打斷女生們的獨白。僅僅壹句臺詞，無論是熒幕上還是鄰裏之間，都足以把人隔開，這就是宣傳片想要傳達的主題。兩個女生外貌年齡都差不多，但是說到另壹條街的人，可怕的音樂響起，背景裏原本嘈雜的校園聲也聽不到了。女生無法理解小區裏的矛盾和糾葛，在兩個女生出現的同壹個畫面中得到強化，緊接著就是警察出動維持秩序的場景。宣傳片用特別的片段表達了影片的主題:人被矛盾分開。
慢動作:放大生命BBCONE的宣傳片《鬥獸場:羅馬死亡競賽》也采用了“觀看”的策略。壹起交通事故引發了兩個男人之間的戰爭。司機大聲喊叫，路人圍觀。這時畫面突然轉到古羅馬的死亡競技場。最初的爭吵用慢動作表現，兩人的形象都比現實生活中的高大。當他們互相喊叫，觀眾駐足觀看時，叮叮當當的金屬聲配合著觀眾的歡呼。音效和畫面的結合看起來很奇怪。這壹刻，壹條鞭子改變了時空，觀眾瞬間置身於古羅馬的露天競技場。壹場小小的交通事故引發的打鬥，與古羅馬的死亡之戰聯系在壹起。如果觀眾想知道發生了什麽，那就看節目。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實的手法來表現。沒有慢動作，也沒有低空鏡頭。觀眾現在和戰士站在同壹個角度，從觀察者變成了參與者。
以羅馬鬥獸場為例，觀眾期待再次看到開場的場景，宣傳片的結尾也實現了這種期待。在這種情況下，這種做法是非常成功的，但通常畫面和文案是齊頭並進的，因為這樣會讓觀眾很容易記住宣傳片的要點，尤其是畫面具有視覺效果的時候；當打擊力很強的時候。澳大利亞ABC新聞頻道就做過這樣的宣傳片。畫面的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合，整部影片如流水般流暢自然，觀眾的目光始終無法離開畫面。如果選擇快切做宣傳片，效果是；會很不壹樣，大概觀眾會覺得太刺耳，畫面處理會和音樂風格相差很遠。感性的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調，也表達了ABC新聞“給妳的比任何新聞臺都多”的初衷