第壹節:歌詞是被音樂同化的詩歌。
歌詞是什麽？我覺得歌詞就是歌的內容，是為歌準備的文學語言。
歌詞之所以叫聽覺藝術，是因為它訴諸聽覺，也叫時間藝術，意思是歌詞是給人聽的。壹首歌三四分鐘轉瞬即逝。所以妳壹聽就應該明白了，根本沒時間琢磨。雖然現在有電視字幕，但大部分時間還是靠聽。
那麽，歌詞和詩歌有什麽區別呢？追根溯源，歌詞和詩歌是壹家的。在古代，歌是詩，詩是歌。從詩經到漢魏六朝樂府，再到唐詩宋詞元曲，大部分都能唱。詩可以唱，這也是中國歷代詩詞歌賦的傳統特色之壹。隨著歷史文化的發展，有了可以讀的詩和可以欣賞的詩，詩和詞是分開的。今天，不僅有壹支抒情作家隊伍，還有壹大批抒情愛好者，抒情理論隊伍也在逐步形成。
有些青年朋友不僅問，歌詞在形式上和詩相似嗎？的確，歌詞還是有些詩的特質的，有人有這樣的理論:“把歌詞寫成詩”。我理解的“寫詩的時候”就是吸收詩歌的壹些特點來為歌唱服務。至此，妳可以理解我這壹節的題目了，也就是說，歌詞曾經是詩，有很多詩的特征。今天說它是詩，只能說是被音樂同化了的詩。也就是說，這種帶有詩意特征的歌詞，此時是壹種依附，是壹首歌的本體，而音樂是翅膀。只有與音樂結合、重組、同化，它才能飛翔，才能產生新的藝術風格——歌曲。在這壹點上，沒有人說這是詩歌或任何其他文學風格。能享受音樂的詩歌，被音樂同化後包裝，給人壹種新的審美意境。
說歌詞是被音樂同化的詩，也是因為此時的歌詞具備了被音樂同化的條件，而只能讀的詩不具備被音樂同化的條件，所以不能稱之為歌詞。
那麽，被音樂同化的詩歌(歌詞)有什麽特點呢？簡而言之，可以概括為:主題集中，生活高度概括，形象生動，語言凝練動人。結構嚴謹，形式短小精悍，押韻，朗朗上口，易記。
1首先，在選擇主題的時候，要圍繞壹個中心，不要寫蘋果跑到梨的王國。
寫作之前，妳要在腦子裏構造壹個旋律，妳想要什麽樣的歌，妳想要什麽樣的形式，就會寫出來。
歌詞的語言要簡潔，要充滿生活氣息，要有秩序，要有層次，要有可讀性，就像壹個謎語，讓人猜不透就能欣賞。
演唱者只有生動，才能充分發揮詞的感情，理解詞的生命。
④押韻(例；我犯了很多錯誤。最簡單的說法就是，我想暫停的地方發出的聲音並不多。(註:可以跳杠押韻，也可以壹段押韻，或者壹個高潮不壹樣，壹個字最多不能超過三個彎。
給歌詞起名字的時候，要想到吸引人的或者有問題的，搞笑的。最簡單的說法就是讓別人看了還想看，想了又想。
作者:宋子珊回復此言論時間:2009年5月30日00: 33。
-
2回應:歌詞教學要求-轉載
青春總是充滿情感的。這個時候，很多人都有壹種想唱歌的沖動。很多朋友，有著出色的文采，對生活有著獨特的看法，或者有著刻骨銘心的情感經歷，已經不再滿足於只是聽唱別人的歌，而是想自己寫歌，自己唱。
寫壹首流行歌曲只有兩種方法:壹種是根據寫好的歌詞譜曲，另壹種是根據已有的歌曲填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於很多音樂基礎不夠的朋友來說，寫歌詞(或者填詞)相對容易。但要寫出壹首內容好、唱功好、聽感好的流行歌詞，是需要付出很多努力的。許多熱情有才華的朋友把他們的歌詞貢獻給了我們。遺憾的是，我們發現他們大多要麽語言表達不夠好，要麽雖然寫得很好，但很難作曲演唱。為什麽會這樣？主要是這些朋友沒有創作歌詞的方法和技巧，有才華但很難發揮出來。
那麽，怎樣才能創作出好的歌詞呢？
首先要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友送的作品，其實只是壹首現代詩，不是歌詞。也有朋友問:詩歌和歌詞有什麽區別？是的，要想寫出好的歌詞，我個人認為第壹時間分清兩者的區別是很有必要的。
現代詩和流行歌詞確實有很多共同點，都在很多方面突破了傳統格律的限制，在形式和內容上更加自由。從本質上講，歌詞也具有詩歌的藝術特征、表現手法和情感特征，但與詩歌還是有很大區別的。主要原因是歌詞在結構、語言、節奏等方面受音樂旋律的影響和制約，反過來又制約和影響旋律。所以流行歌詞和現代詩相比，自由度要小很多，不能隨心所欲的寫。而且語言要通俗易懂，盡量避免諧音“異常意思”；比如我腦子裏壹直在唱“妳知道我在等妳媽媽”，那種感覺就像它壹樣別扭。壹首好歌被壹個不好的諧音“毀了”。
話說回來，流行歌詞和現代詩壹脈相承，所以寫好詩是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞的創作帶來很大的幫助。最了不起的是，成功的詩歌創作可以使壹個人的文字更加簡潔、準確、富有表現力，這對歌詞的創作會有很大的促進作用。詩歌區別於其他文體的主要特征有三個:簡潔有節奏的語言，更有力的表達，更嚴謹的結構。詩歌要想在相對狹小的空間裏有動人的表現力，不做這三件事是不可能的，歌詞也是壹樣。有些朋友的作品幾乎和寫散文詩壹樣自由。雖然他們可以生動地表達內心的感受，但語言是重復的，甚至在節奏和韻律上是不規則的。就算歌詞很好很感人，也很難把它變成壹首歌。
可以說，歌詞創作:第壹忌，語言不精，不美；第二個禁忌，節奏和音韻不匹配；第三個禁忌是語言深奧或晦澀或簡單說教；第四忌，結構混亂；第五個禁忌是沒有高潮；第六忌有壞諧音，毀而不建。
作者:松子_山回復此言論2009年5月30日00: 40。
-
3回復:歌詞教學要求-轉載
下面，我們就來詳細討論壹下如何創作出好的歌詞。
首先，我們應該能夠感動自己，更重要的是，我們應該能夠喚起他人的聲音。
壹定要用全部的情感去錘煉壹首歌詞，把生活中最感人的故事和情感結合起來，用最準確、最生動的語言去表達，用嚴謹的結構去鋪墊，直到高潮。要寫出最讓妳感動的東西，不僅要用幹巴巴的心情寫，還要在讀自己的作品時再次被它感動。如果妳能做到這壹步，妳就邁出了成功最關鍵的壹步。但這壹步也是最難的，就看妳的文筆和才華是否到家了。
真正的大師可能只是聽聽別人的故事，但他也能感同身受，壹方面是因為他們有豐富的人生閱歷，另壹方面是因為他們對人性、感情、人生有著深刻的洞察。在此基礎上，不斷磨練自己的文字，才能寫出感人的作品。
另壹方面，有些人雖然有感人的經歷，文筆也還過得去，但寫出來的東西卻找不到那種“感覺”。這是因為在寫作的時候，這些朋友忽略了故事的巧妙講述，人物的細致刻畫，內心感受的巧妙表達。他們沒有畫好細節。所以雖然語氣熱烈澎湃，但總離感動有壹點點距離。比如很多朋友寫歌都是關於初戀的，有的是無腦抒情，有的是講故事之類的愛情故事。如果這些朋友仔細研究《同桌的妳》，可能真的會覺得什麽是關於初戀最好的歌詞。
我的老同學
單詞:老狼
妳還會記得明天嗎/妳昨天寫的日記嗎/妳還會記得明天嗎/曾經哭得最厲害的妳(a)
老師們都記不住/猜不到題了，妳/我只是翻了翻照片/想起了同桌的妳(b)。
誰娶了多愁善感的妳/誰看了妳的日記/誰卷了妳的長發/誰給妳做了婚紗(C)
妳以前很小心/問我借半塊橡皮擦/妳不小心提到/喜歡和我在壹起(A1)。
那時候的天空總是藍藍的/日子總是過得太慢/妳總是說畢業還很遠/壹瞬間就各奔東西了(B1)。
誰遇見了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰給妳讀了我的信/誰把它扔進了風中(C1)
舊時光壹去不復返/我還會有我老婆/我還會給她看照片/跟她說同桌的妳(A2)。
誰娶了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗(C2)
大音階第六音...(四)
在老狼的這部經典作品中，首先，她是呼之欲出的，“妳哭吧”，“永遠小心，向我借半塊橡皮擦”。如此生動的描述寥寥數語，卻讓壹個天真可愛的女孩活了過來。老狼用非常巧妙的手法講述了壹個感人的初戀故事:歲月流逝，回首往事，從相識、相戀到分離，美麗卻令人嘆息的初戀被分成三段來唱，每壹段又回到四句的高潮，以壹種“追憶往昔”的普遍情緒主導了幾個不連續卻經典的畫面。許多與愛情有關的意象——日記、照片、長發、婚書——縱橫交錯，埋藏在內心深處的情感，並沒有在反復的吟唱中沈淪消散，而是不斷盤旋凝聚，越來越強烈，越來越清晰，越來越熱烈...
綜上所述，要做好第壹點，壹開始就要做到以下六點:
●盡可能描述自己有強烈感受的故事和情感；
●對人性、感情乃至人生有更深刻的理解和洞察；
●註重細節的刻畫，尤其是那些很多人可能有類似經歷的細節；
●不談講故事，充分發揮詩歌的跳躍性特點，把“鏡頭”對準最有代表性的畫面；
●沒有故事不要抒情，即使模糊，也要有故事的“片段”或“影子”；
●有最精華的句子才能高潮。“語不驚人死不休。”如果妳想不出精彩的詞，妳就永遠寫不出來。
作者:松滋_山2009-5-30 00:48回復此發言
-
4回復:歌詞教學要求-轉載
二、精心策劃歌詞結構，把握“起承轉合”的節奏。
做到第壹點後，要對要寫的歌詞有壹個清晰的感覺，同時要有最精彩的詞，然後要仔細構思整個歌詞的結構。有些朋友壹有好的感覺或文字就迫不及待的坐下來寫，往往導致沒有好的作品。我們要養成先規劃歌詞的習慣。流行歌曲有四種基本類型:壹種類型(如鄧麗君的詩，見如歌情)，兩種類型(如鄧麗君的雲鶴，見如歌情)，三種類型和多種類型。目前流行的歌曲大多是三段或多段，壹段和兩段很少用，因為太短不能很好的表達情緒。壹首歌的風格壹般是由其旋律決定的，比如張楚的《同桌的妳》《姐姐》，就是多風格。
第壹篇講了“不要抒情沒有故事”，主要是針對三段式或者多段式歌詞的整體布局，因為寫三段式歌詞的時候用“故事+歌詞”的方法相對容易壹些。而且壹首歌詞如果能有壹點故事，就能更好的進行“起、承、轉、合”的變化雖然聽起來有點老套，但是對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說是很重要的。其實絕大多數優秀的歌詞都很好的把握了“起承轉合”的結構。我們以《動起來的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。
隨機心形
詞:梁宏誌
(來自-)我曾經以為我的家/是壹張票根/撕開它開始我的旅程/投入另壹個陌生人的懷抱。
(成-)妳這樣流浪了多少天/妳這樣孤獨了多少年/終點又回到了起點/現在才意識到。
(轉-)哦...
早就忘記了路過的人/發生的事已經隨風而逝/行事的心已經漸漸平息/
我累不累是不是命中註定/依賴於妳？
在大多數三段、多段歌詞中，“起承轉合”非常明顯，但沒有明顯的“轉折”。在這種情況下，“轉”主要體現在旋律上，壹般在第二段(成)最後壹句有壹個過度到高潮的旋律過程。此時的歌詞往往會有明顯的情緒和語氣變化來配合旋律達到“高潮”。雖然“起承轉合”的節奏主要是通過旋律的變化來體現的，但作詞人在作詞時也要充分考慮到這壹點。我見過有的朋友把最好的壹句話放在壹句話的開頭，只會給人虎頭蛇尾的感覺。我常稱之為“崩”，意思是字的後半部分立不住。
作者:松滋_山2009-5-30 00:54回復此發言
-
5回復:歌詞教學要求-轉載
所謂韻，就是我們常說的，韻和韻是壹個意思。在中國傳統詩歌中，對韻(乃至行)有著深入的研究和規定。比如四句話的段落，兩句或四句必須押韻，第壹句往往押韻。十三韻和十八韻，前者是後者的基礎。下表列出了十三個點的類別，供大家參考:
十三韻用的就是這首韻的歌詞。
法華a(啊)ia(啊)ua(哇)“壹直在下雨”
索博壹個小鎮的故事
“霧中看花”真是拐彎抹角
姑蘇(烏克蘭)“風雨無阻”
17 I(衣)ü(迂腐)er(兒童)《同桌的妳》
懷來ai(傷心)uai(歪)“有多少愛可以重復”
灰堆ei (er) uei(魏)《無悔的愛》
麽跳敖(凹)敖(腰)“我是壹只小鳥”
尋油歐(歐)iu(優)“讓我歡喜讓我憂”
An(安)ian(煙)uan(彎)u an(委屈)《永遠真實》
《平凡的歌》中的陳稔
江洋(昂)昂(揚)昂(王)《夢裏的水鄉》
中東eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(嘣)ONG(擁抱)“月亮代表我的心”
在許多流行歌曲中，不止壹個韻被使用。為了使歌詞的節奏更富於變化，常常使用兩個以上的韻腳，但壹般不超過三個。如《姿之心》三段，用了“人之日”、“言前”、“壹氣呵成”三個韻。因為這三個元音的發音變化很自然，所以雖然用的很多，但還是很有樂感。巧妙的押韻變化會賦予歌詞多種多樣的色彩和情感，用得好的話會有很好的藝術效果。押韻太多會讓這首歌沒有明顯的押韻，處理不好歌詞也很難唱。初學寫作的人不應該輕易嘗試。
在歌詞的押韻變換中，經常使用“韻”的手法，即使用元音中元音相近的詞，如英語、安與昂、尤與吳、伊與爾的音、韻，會自然得多。壹個優秀的作詞人會非常重視歌詞的韻腳，他們會綜合考慮作品的表現手法、作曲家的作曲、演唱者的演唱，選擇那些適合傳達情感、吐字清晰、發音流暢的詞作為韻腳。
只有偶然的機會，壹些頂級詞人才能使用自由韻(即不押韻)。初學者千萬不要模仿，這樣只會浪費妳的靈感。這樣的作品不多，往往在壹些原創經典作品中。自由韻的代表有張楚的《孤獨的人是恥辱》、《順子的家》、《朱哲琴的妹妹鼓》等。其實從另壹個角度來說，這些歌詞用的是自然巧妙的押韻，只是押韻太多，之間沒有規律，所以歸類為自由押韻。
作者:宋子珊_ 2009年5月30日01: 02回復此發言
-
6回復:歌詞教學要求-轉載
從立意、構思、切分、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但是不要把這些當成條條框框，寫的時候要靈活。這裏有壹個快速模仿別人作品寫歌詞的方法。找壹兩首旋律非常熟悉的歌，不看原話，純粹從旋律角度填歌詞。這樣，我們就能很快理解詩歌和歌詞的區別，也能理解很多語言無法準確分辨的技巧和提示。
其實用別人的歌來作詞也是壹種常見的做法。港臺很多流行歌曲都是用歐美或者日本的流行歌曲重新編寫的，比如檸檬樹。也許，妳的成名作就是由此誕生的！
如果妳能掌握寫歌詞的訣竅，妳就可以開始自己寫歌詞了。歌詞可分為敘事、抒情、景物描寫、說理、對唱五種類型。最常見的流行歌曲是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需要強烈的感情作為基礎(如李春波的《小芳》、《家書》)。純抒情的歌不多。壹千個悲傷的理由勉強夠用，但還是有點劇情的影子。很少有好的關於風景的流行歌曲，BEYOND的《長城》就是其中之壹。關於講道理的流行歌曲不多，因為壹不小心就會變成說教。寫得好的是《普通人的歌》，推理歌會在這裏達到巔峰。二重唱的形式壹般用在二重唱中，兩個或兩個以上的人唱歌，就像在互相交談壹樣。李宗盛的《當愛已成往事》和《最近更煩惱》是第壹部經典之作。
個人認為在開始學習寫歌詞的時候，應該通過創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等自己真正有了實力和靈感再創作其他類型的歌詞。學習寫作的過程總是這樣。先是模仿，然後是寫作，最後通過不斷的錘煉和突破，才能進行原宮，創作出自己風格的作品。
作者:宋子珊_ 2009年5月30日01: 07回復此發言
-
7回復:歌詞教學要求-轉載
有了好作品之後，要給它起個好名字。好的名字是歌詞不可分割的壹部分，要體現歌詞的主題，引起人們的註意和興趣。使用的主要方法如下:1 .用這首歌裏最經典的壹句話，比如“多少愛可以重復”；第二，用這首歌的核心形象，比如象棋；第三，使用與這首歌相關的物體，比如《姐妹鼓》；第四，使用能體現作者創作意圖的概念，如情歌1990。
創作之路漫長而艱辛，朋友們，努力吧！記住，只有懂得作曲，才能創作出壹首最好的歌詞。
作者:宋子珊_ 2009年5月30日01: 10回復此發言。
-
8回復:歌詞教學要求-轉載
和妳聊聊怎麽寫歌詞。
這裏的“歌詞”是“寫中文歌詞”的意思。歌詞分為“寫詞”和“填詞”兩類。如果沒有旋律，先寫歌詞叫“填詞”，再根據旋律的結構、跌宕起伏、感情色彩、長短句子來寫歌詞叫“填詞”。無論是寫作還是填詞，壹般都要遵循“真誠、獨特、感染”三大原則。要達到這三個原則的要求，首先要求詩人在生活中學會細心觀察，在感情中學會獨立思考，在創作中學會提煉升華。另外，要學習歌詞創作中的普遍規律，也就是下面說的“歌詞的兩種屬性”。
歌詞的兩種屬性
中文歌詞兼具文字和音樂屬性。
歌詞的文字屬性和壹般的詩差不多，但不壹定。敘事歌詞和記敘文壹樣，需要壹個“過渡”，是故事的開始-發展-變化-結束；抒情歌詞和散文、詩歌壹樣，講究意境，通過比喻、象征、對偶、排比等修辭手段來實現。敘事和抒情不是孤立的，而是經常相互交織融合的。
歌詞的音樂性不壹定是通過與旋律結合來實現的。讀過詩歌的人都知道，近體詩(律、絕句)和宋詞都是押韻的，也有平仄、對仗等格律要求。但是，很多人不知道，這些格律並不是為了格律。它們是歷代詩人、詞人總結出來的規則，目的是讓詩詞在被人們大聲朗讀時朗朗上口，回味無窮。換句話說，這些尺度服務於詩歌音樂性的實現。由此我們知道，歌詞的音樂性已經在詞的音韻(通常稱為發音)中表現出來了。
當我還是個孩子的時候，我學會了畫畫。老師說妳千萬不要去書店買《如何畫壹只貓》之類的書。那是騙人的。今天在寫“如何填詞”這種狗屎，感覺好難過！各位讀者，以下文字純屬遊戲，切不可當真，尤其是有意超越林稱霸華語詞界的人。
寫歌詞之前，大概有兩種情況:壹是胸有成竹，二是胸無大誌。壹個已經儲存了很多材料，隨時可以拿出來做飯；因為寫得太多，兩人都被江郎累壞了，離交稿只剩壹個晚上了。說實話，老人是後者。以老人為例。我們做什麽呢
為了快速交貨，您應該使用以下連續密碼。
壹個“裂花”——學前班階段。拿到歌後唱幾遍，找到大概的感覺。把平時常用的詞語和表達方式填上，看看大的效果如何，讓自己心裏有底；
二、“大海撈針”——小學。從自己的文字中，看到什麽比較有趣或者特別有感觸，可以作為以後發展的主題——沒有上網、看書這壹說；
三個“夢”——這是中學階段。找到主題後，就要開始聯想，以豐富的回憶和聯想為自己或朋友的基礎，多整理相關素材，重新整理，使歌詞形成稍具可讀性的第二版；
四、“精心制作”——這就要進入歌詞的高級階段了。歌詞之所以不同於其他風格，是因為它具有更強的音樂性。具體來說就是斷句、抑揚頓挫、旋律起伏的結合。如果歌詞的抑揚頓挫和旋律起伏不能附上，就會形成所謂的“倒字”問題，這是專業詩人基本不允許的。所以詩人必須訓練自己有“語感”，然後才能用語感來衡量自己的用詞是否到位。如果妳語感不好，就算寫了絕句也沒用。
在這壹點上，妳已經有所成就了。
氣質
職業作詞人通常會接到寫歌的命令。唱片的制作方壹般會對作詞人提出要求，比如內容、風格、歌手定位等。作詞人在寫歌的時候，要考慮寫出來的作品如何既能滿足制作人的要求，又能發揮他的個人風格。有時候兩者並不矛盾，有時候又很頭疼。
每個人都會因為生活經歷、教育程度、生活、朋友圈的不同而積累不同的性格和氣質。作詞者很容易在作品中體現出來。而自己氣質產生的作品不壹定符合制作人的要求，而不屬於自己氣質的東西也不容易寫好。所以，職業詞人要學會代入角色，置身於與他平常生活不同的時空，讀另壹行，做另壹個人。其實不僅是詞人，其他藝人也是如此。