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聊齋民歌的藝術特征

自清代以來,蒲松齡的《聊齋誌異》壹直受到廣大人民群眾的喜愛。正月十五,普家莊壹帶的村民以山歌片段為戲詞,有的裝扮成山歌中的大妖怪、二妖怪、王銀江、仙姑彩鸞、狐仙石順華等,到市區、鄉鎮演出。至於蒲松齡作弄孩子、丫丫優、余餓郎、哭天喊地寫的俗歌,在田間地頭、大街小巷,老少皆知,隨處可聞。

根據蒲松齡的墓碑記載,聊齋民歌共有14種,其中“富貴神仙”後來改為“苦難歌”作為計算,實際上應該是兩種,***15種。當時的呂大煌在整理聊齋民歌時,並沒有包括壹種琴瑟樂。《聊齋山歌》中使用的歌謠有45首,如《兒戲》、《銀扣》、《疊斷橋》、《丫丫有》、《斷玉》、《掉錢》、《澆漿》、《方四娘》、《皂袍》、《黃》等。

藝術性

從藝術效果來看,作品所用的材料和方言諺語的運用,深受當地觀眾、觀眾和讀者的喜愛和歡迎。比如《墻頭草》作為壹部地方戲,興盛至今。

大眾化是民歌最顯著的特征,也是它的總體特征。它的流行主要表現在三個方面,壹是內容的生活化,二是語言的大眾化,三是聲腔的世俗化。民歌的內容多是關於農民群眾的日常生活,也是人們關心的生活熱點問題,所以貼近時代,切入生活,受到老百姓的關註和理解。其他的,即使是神話故事、歷史故事、愛情故事、傳奇軼事,也大多家喻戶曉,代代相傳。其次,這十五首民歌都是用白話和方言講故事。語言取自街頭小道消息,通俗易懂,聽起來很親切。此外,大量使用粗俗的民間俗語和歇後語,形成了幽默風趣、生動有趣的風格,使之成為農民寫的文學作品。第三,用於演唱的曲牌是當時社會上流行的壹種曲調。本來這種熱鬧的說說唱唱的形式就足夠吸引人了。這些民歌為人們所熟悉。民歌改變了以往戲劇用南北歌的傳統,以當時的民歌進入戲劇,讓人感到熟悉和新鮮,受到人們的喜愛,成為大街小巷廣為傳唱的佳作。