美聲唱法的美在哪裏？

美聲唱法開放分類:聲樂，民族唱法和意大利歌劇美聲唱法。1.詮釋意義美聲也叫軟唱。它要求歌手用壹半的力度唱歌。男高音高的時候，不需要很強的氣息去沖擊，而是用壹種很自然很溫柔的發聲方法，從下腹深處(丹田)發出氣息，通過壹個流暢的通道，從頭頂上方自由釋放聲音(所謂的“頭聲”)。二、歷史淵源源於17世紀意大利的壹種唱法。音色優美，品種豐富；聲部劃分嚴格，強調聲區的和諧統壹；發聲方法科學，音量可塑；其特點是氣聲壹致，音與音之間銜接流暢均勻。這種唱法對全世界都有很大的影響。美聲唱法是壹種基於歐洲傳統聲樂技巧，尤其是意大利聲樂技巧的演唱風格。在文藝復興的影響下，歌劇產生了，美聲唱法也逐漸完善。佩裏根在1600年寫了意大利最早的歌劇《達芙妮》和《歐律狄刻》。作曲家的創作使歌劇突破了以往的唱法。歌劇要求詠嘆調和朗誦相結合；要求合唱和二重唱相結合；朗誦需要足夠的氣息支撐，需要明亮優美的聲音穿透交響樂，送到聽眾的耳朵裏。歌劇的出現使美聲唱法日臻完善。美聲唱法在五四運動後傳入中國，並逐漸在我國這片古老的土地上生根發芽。美聲唱法無疑對我國聲樂藝術起到了巨大的推動作用。近年來，中國年輕選手在國際聲樂比賽中獲獎，進壹步說明運用美聲唱法闡釋和表達外國聲樂作品的藝術水平已經達到相當的水平。但是如何讓中國的聲樂走向世界呢？如何將美聲唱法的優勢與中國的聲樂藝術和語言特點相結合，形成中國聲樂學派，有大量艱苦細致的工作，需要廣大專業和業余聲樂愛好者的不懈努力。在意大利語中，美聲唱法被稱為美聲唱法。當中國開始引進這種唱法時，美聲被翻譯成“美聲”，研究這種唱法的人被統稱為“美聲學派”。其實美聲這個詞的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細分析壹下，“美聲”和“完美唱法”之間的含義並不壹致。“完美的演唱”不僅包括聲音，還包括演唱的內容以及演唱者的風度、外貌、氣質等等。而“美聲唱法”很容易理解為壹種“聲音優美”如其名的唱法。把“完美的唱法”理解為“優美的聲音”，用田宇斌老師的話說，這種不完整、不準確的理解，在我國聲樂的發展中走了壹些彎路。美聲在很大程度上被理解為只重視聲音，聲音高於壹切，而忽略了其他方面的學習。導致很多學美聲的人在學習和實際演唱中，要麽重聲輕詞，要麽重情，甚至有的歌手不僅重詞重情，還裝腔作勢，使得演唱非常感人。基於以上原因，聲樂界曾有人主張將“美聲”改為“美聲”。其目的也是為了準確理解美聲的含義，避免在理解和實踐中出現偏差。其實“歌”和“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”，但從來不體現“歌”的內容。在“美聲唱法”的稱號已經確立的情況下，在名稱上大做文章沒有什麽實際意義。我們可以繼續沿用“美聲”這個約定俗成的稱謂，但關鍵是如何把美聲和我國的歌唱語言結合起來，讓歌手既能唱好外國歌曲，又能唱好中國歌曲。第三，要用好美聲，還要知道美聲的實際內容和原理包括什麽。基諾貝奇先生在講座中關於美聲唱法的壹系列觀點和論述，由田宇斌老師總結如下:(1)美聲唱法分部分；(2)美聲唱法要求統壹的發聲區；(3)美聲唱法要求元音壹致，咬字清晰；(4)美聲要求聲音連貫；(5)美聲唱法要求良好的音樂素養；(6)美聲唱法要求聲音和情感並重。以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。稱之為原則是因為學習美聲的人必須嚴格遵守，不可或缺，否則很可能是不完整不完美的美聲。