關鍵詞:中國與西方；繪畫美學；差異比較；現實主義；寫意；感性；合理性
中西方不同的地理環境、文化因素、文化背景等主客觀因素造成了生活習慣和傳統文化的差異，思維方式乃至審美也逐漸形成差異，包括審美差異。
美學作為壹門獨立的學科，始於18世紀德國的鮑姆園林。在美術繪畫方面，美學思想就像壹個長長的環節，貫穿其發展的始終。
通過分析和比較中西繪畫美學思想的特點，我們很容易發現它們之間的差異。
第壹，表達意義，真實描述
如果我們探究中西繪畫的差異，就會發現中國的繪畫脫胎於裝飾藝術，其典型特征是平面和裝飾審美趣味。畫家根據自己的理解美化對象，而不是追求寫實的準確。西方繪畫可以追溯到古希臘藝術。他們的藝術力求寫實，現實和理想。正如柏拉圖所說，“藝術是復制品的復制品”。
由此，我們可以清楚地看到中西繪畫最原始的審美差異:寫意與寫實。
中西繪畫審美的這種差異，可以從造型、色彩、構圖三個方面來分析。
在造型上，中國的繪畫美學傾向於平面，西方的繪畫美學傾向於立體。中國的繪畫是從裝飾性的工藝美術發展而來的，具有先天的平面特征。相比之下，西方繪畫具有明顯的立體特征。藝術家忠於物體的素描關系:明暗、透視、體量感、質感、空間感等表面因素，追求逼真的明暗、色彩變化和細節表達。
在顏色方面，中西方的差異更加明顯。西方繪畫非常重視色彩，色彩和素描成為在紙上制造深度錯覺的兩個有力工具。畫家以物體固有的顏色為基礎，根據色彩在光影和環境中的色相、純度和明度的變化，準確地運用色彩，表現出自然化的效果，使人感到與自然“十分相似”。這種效果明顯是寫實的，容易導致觀者註重技巧而忽略物體本身的美。中國的畫不做太多的個體色彩變化，更註重整體色彩的協調。這與其起源是分不開的——裝飾藝術對統壹性的要求。在裝飾藝術中，強調重復和統壹的節奏。如果個體變化太大，會幹擾整體的統壹。所以中國繪畫中的用色往往遵循“隨類賦色”的原則，即根據物體的種類賦予色彩，而不考慮其光影和環境的變化。這種用色方法使得中國的繪畫大多給人壹種淡雅恬靜的色彩印象，超越了技巧，走向了本質，顯示了中國文化對自然美的理解和品味。
在構圖上，西方采用焦點透視，按照壹定的幾何美學規律組織畫面。西洋畫講究把握瞬間的印象和感覺，靜態地觀察對象。這就導致了西方繪畫對透視準確性的追求。無論是平行透視、角度透視還是斜透視曲線透視，都要求畫家對透視有絕對的把握。相比之下，中國的繪畫是分散的、流動的，沒有明確的焦點。這與畫家的觀察方法密切相關。中國畫家在畫人物肖像時，往往不能要求人物靜止不動，所以采用動態觀察的方法，突破了時間和空間的限制，表現了人物在不同方面的特點。山水畫更是如此。畫家可以從正面、側面和背面觀看景物，然後將不在壹個平面上的景物整合成壹幅畫。更多的時候，甚至是憑經驗自我擬合的理想景觀配置。這也表現了中國繪畫的寫意性，強調畫家對客觀人事的體驗和整體把握，不局限於描繪眼前的景物。