1.擔角是六大著名詩人之壹:昌(象嶼)派、陳()派、崔(藍田)派、馬(金鳳)派、顏()派、桑(真君)派(這是公認的，特別是桑派當時沒有參加流派表演，但肯定是壹派)，臺灣省還有壹派。
剩下的就需要時間來驗證了。
第二，非擔腳的有:唐、王、牛、高。剩下的就要靠時間來檢驗了。
唐代有兩個流派:壹個是豫劇表演藝術家唐喜成創立的流派，另壹個是豫東“紅面王”唐玉成創立的流派。前者龍虎滿堂，金玉鏗鏘，張馳正派；後者蒼涼悲壯，氣勢悠遠，面無表情。
唐門弟子有:賈廷舉、李秀華、楊至立、、、、袁、楊、周建壹、索、趙懷信、李、任家伯、郭來喜、尚紅亭、王東軒、張保國、趙秀峰、馮振亭、孫英傑、王東堂、楊少龍。
9.王派是豫劇名家創立的壹個在聲音、旋轉、韻味等方面具有鮮明個人特色的聲樂流派。評論家稱之為迷人，別致而優雅，柔軟而甜美。
高派是由豫劇著名醜角創立的，在聲音、旋轉、調板等方面有自己獨特的唱法。批評家說，上有節制，下有拔出，頭腦透明，才華有靈氣。
10牛派由豫劇名角“關醜”牛創立，在聲音、旋轉、調板等方面有自己鮮明的演唱流派。評論家稱其生動寫意，和諧有趣。
擁有200多年歷史的豫劇，相信經過無數前輩藝術家的豐富創新和各流派的競爭融合，會得到更加繁榮的發展。
1.陳派
陳素真出生於1918。他姓王。自幼隨養父陳玉婷先生學戲，後改名陳素真，步入豫劇表演的世界。說到豫劇流派，我們首先會想到陳派。陳素真以其簡潔端莊大方的表演風格和質樸優美的嗓音征服了觀眾和劇評家。她心思細膩，善於刻畫人物性格並恰當表達，唱功好而不誇張，並積極仰視其他劇種為豫劇表演取長補短，開辟了“陳派”的表演風格。所以豫劇圈都誇她是“梅蘭芳”、“豫劇皇後”。陳素真的代表作有《宇宙前線》、《上轎子》、《鹿馬故事》、《春秋大賽》等。
2.長牌
常香玉，1922，河南鞏縣東溝村人。得益於父親張福賢先生的悉心栽培，十三歲的她憑借文武雙全的能力(歌唱得好，武功也好)在開封城內走紅。常香玉的表演不僅具有寬廣的嗓音和犀利的武藝，而且在豫劇唱腔的和聲方面，她努力融合了豫西和豫東兩種曲調的特點。她的創新精神使她開創了“常規派”的行為藝術，常老師的代表劇目有《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》等。
3.馬牌
馬金鳳，男，1924，山東曹縣人。六歲開始跟父親學唱河北梆子，後來改唱豫劇。馬金鳳的身材和長相都很棒，尤其是在聲腔方面，以小聲音為主，大聲音和小聲音混合發音模式，音質靈活；特別是要求吐字清晰，歌詞通俗易懂，演唱時要有“調”。在處理二把板唱腔時，經常運用長並列、重疊唱法來強調節奏，這已成為馬派的主要演奏風格。因為我找到了壹個能充分發揮自己特色的表演方法，研究所
馬金鳳的成功在於用心了解自己。她的代表劇目有《穆掛帥》、《華大超》、《花槍》等。
4.崔派
崔蘭田，1926，山東曹縣人。11歲時，她進入周海水學習戲劇。壹開始是老學生，後來改成了丹嬌。由於她的努力，她成為豫西著名演員“十八蘭花”的代表。崔蘭田的專長是悲劇，而悲劇人物是復雜的。所以唱腔、誦經、手勢壹定要更加細膩真實，才能充分表達出悲劇的深沈悲愴和動人情懷！“崔派”的表演風格是在悲劇表演的基礎上發展起來的。她的代表作有《桃花庵》、《三頂轎子》。
“秦香蓮”...諸如此類。
5.顏派
閻立品，出生於1920。我九歲的時候學戲劇，主要的學習目標是職業上的“做淑女”。多年苦練帶來的成就是我把淑女之美發揮到極致而壹舉成名。閻立品對表達淑女家庭的微妙優雅有著深刻的理解。由內而外展現出曼妙唯美的人物風格，甜美潤澤的歌聲美化了劇中人物。1954年梅蘭芳先生從師學習表演藝術。燕派藝術在融合了京劇和豫劇的擔綱表演項目後，走向成熟。顏老師的代表作有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎墜落》等。
6.張派
張岫雲，民國十八年(1929)生於河南臨潁縣張綱村。受高寶泰(藝名玻璃酥)開導，師從楊金玉、馬雙枝(教清漪、鬼門丹)、王金玉(藝名蛯原姫奈火鞭，教蔡丹)。十五歲時，他已經學會了三十多部戲劇；十六歲在鄭州演出《桃花庵》，大受戲迷贊賞，名氣越來越大！起初，她學習戲劇主要是青衣和少女丹，但強烈的求知欲促使她迅速拓展表演領域，獲得了“全才”的美譽，即能扮演優雅的青衣、俏皮的花旦、武功高強的京劇藍調等等。
張岫雲是豫劇界公認的具有獨特表演風格的流派，主要是因為她結合了前輩們的特點，苦心鉆研其他劇種的唱腔，經過精心編排，塑造了獨特的聲音和形象，重塑了人物形象，豐富了表演內涵。代表劇目很多，如《楊金華攻取印度》、《秦香蓮》、《平東遼東》、《秦雪梅》、《桃花源記》、《鴛鴦聯盟》等。長相清秀、表演精湛、能文能武的張岫雲，來臺後表演與教學兼顧，培養了多名臺省豫劇優秀演員，延續了臺省梆子戲的生命，被譽為“臺省豫劇皇後”、“臺省豫劇皇後”。1974年(1985)獲教育部首屆“國家藝術獎”，成為當代國寶級大師。1983年(1994)獲紐約林肯藝術中心美中藝術協會頒發的亞洲終身藝術成就獎。
7.桑振軍，豫劇表演藝術家，出生於1929，卒於2004年7月9日。他的祖籍是開封縣仇樓鄉東馬莊。6歲時，她跟著媽媽學唱《吊墜》。9歲入祁縣戲班，住“祥符調”，做小丹，學青衣。14歲領先。解放後加入許昌豫劇團，1964年受邯鄲東風豫劇團邀請到河北任教。* * *在邯鄲教了四批學生，弟子胡小鳳、牛、苗文華獲中國戲劇梅花獎。桑派的代表劇目有《繡花鞋》、《桃花寺》、《秦雪梅的文學觀》、《打金枝》、《下辰州》、《八件衣服》、《白蓮花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等。
2000年，由河南省委宣傳部、河南省文化廳、河南省文聯主辦，河南省藝術研究院、河南省戲劇家協會、邯鄲市文化局承辦的“紀念著名豫劇演員桑振軍66周年暨桑派藝術研討會”在鄭州隆重舉行。有關領導和專家對她給予了高度評價:桑珍君是與常香玉、陳素真、馬金鳳齊名的深受喜愛的老壹輩豫劇表演藝術家。在長期的舞臺藝術實踐中，她勤於學習、探索、創新、創造新路子，形成了自己鮮明的藝術風格。她的表演藝術被劇壇和人民群眾譽為“桑派”藝術，為豫劇的發展做出了巨大貢獻。
(以下學校並非所有人都認可)
8.宋派
豫劇表演藝術家宋桂玲(1933-1999)，河南人，國家壹級演員。
8歲進入開封歡樂劇場學習戲劇，專攻刀馬、花旦。師從豫劇老藝術家趙清河，後隨京劇老藝術家金絲猴學習習武。10歲唱紅開封，12歲主演。《鬧庫》中的，《狼山》中的九華娘，《大鬧天宮》中的穆，《刀劈》中的等。，都是文武雙全，很受歡迎，很轟動。中華人民共和國成立後，他主演了傳統戲劇如穆下山，轎子，三哭堂，蝴蝶杯，陳妙昌和現代戲劇如和勇士。1952年獲中南地區首屆戲曲觀摩大會演員壹等獎。1953年赴朝鮮慰問演出，被評為人民英雄。1954起，歷任開封民樂劇團、安陽豫劇團團長，開封戲曲學校校長。1956年參加河南省首屆戲曲觀摩演出，獲演員壹等獎。她主演了豫劇《金蟬》《茶瓶梅》，出了唱片。65438-0985，河南豫劇團藝術總監。生前是中國戲劇家協會會員，河南省戲劇助理員。
尤其是在話劇《花轎》(原名《香麻袋》)中，她在50年代初唱過《瘋姑娘》周鳳蓮後，不斷琢磨和改進。為了豐富周鳳蓮的性格，她在70年代末首次在《新娘的轎子》中加入了活潑的唱段。湘府調[二把板]的醇厚魅力使該劇唱得歡快、生動、響亮。根據他口齒伶俐，吐字清晰的特點，宋桂玲還在劇中加入了兩首高難度的歌曲——贊美香囊和妹妹，聽起來像珍珠和玉盤。後來的學者，因為難度太大，對這兩首唱腔關註不多，令人遺憾。
9.王派
王秀蘭民權縣的婦女。著名表演藝術家，早年主要生活在豫西、陜西，曾與常香玉同臺演出，與小升初著名藝術家王素君、豫劇著名演員王敬先合作近20年，被譽為“汴京三王”。驕傲的開封人從不買任何人的帳，但他們把她列為三王(王秀蘭、王素君和王敬先)之首。可見王秀蘭的歌唱水平非同壹般。王秀蘭早年曾創下壹部戲60元的紀錄。王秀蘭給劇團和家庭帶來了巨大的財富。解放後，身為教師的王秀蘭淡泊名利，除了演戲之外很少參加社會活動，以至於到了80年代制作磁帶的熱潮興起時，王秀蘭還是沒想到會在這個社會留下自己的名字，所以她的音像資料在世界上很少見到，名字也很陌生，盡管她是個大師。解放後，王秀蘭以青衣為主，塑造了許多栩栩如生的人物。陳妙昌的美是《借糧》裏的大嫂，《孔雀東南飛》裏的劉蘭芝，《交火槍》裏的姜桂芝，《大紅燈籠高高掛》裏的奶奶，《李雙雙》裏的雙雙。河南人民廣播電臺錄了她的壹些唱段，聽起來朗朗上口。王秀蘭老人因為手術不成功，說話和行動都有困難，更不出門了。我想每個聽過王秀蘭美妙歌聲的人都不會忘記這樣壹位傑出的藝術家。主要代表劇目有王金鬥的《借糧》、《風雪配》和劉金定的《下南唐》。這就是我們對王秀蘭的全部了解。
作者:123.4.181。* 2008-3-17 21: 26回復此發言。
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3豫劇學校
10，徐派
(1920-)原名楊·。舞蹈演員。河南夏邑人。9歲時隨父母到新密市乞討，後隨老師學習戲劇。12歲時在舞臺上表演，受到觀眾的歡迎。他被稱為“十二歲的紅色”。65，438+04歲，在鞏義市隨周音菊劇團演唱，主演過《玉虎墜落》、《紅月亮的背刀》、《老鄭東》、《樊梨花鄭》等。20世紀30年代赴開封搭班永安的臺，曾與著名演員馬雙枝、王閏之同臺演出，主演《二龍山》、《星漢圖》、《春秋配》、《杭打》等。1937她嫁給了著名的武術家徐文德，並改名為徐艷琴。抗日戰爭爆發後，她與徐文德在裕盛劇院合作演出了江新編古戲《守湖州》，歌頌了抗敵、為國捐軀的愛國主義精神，受到觀眾的歡迎和好評。由於日本侵略者不斷襲擊開封，他們前往漯河參加了以王和徐文德為領導人的靜樂班。不久後，隨叮當班赴安徽界首，首演火炮戲《守湖州》，轟動壹時。看完這部戲後，張深受感動，來到後臺表示願意為再編壹些新戲。最初幾年，張和蔣先後寫了《勇者》、《韓世忠禦敵》、《陳圓圓》、《耿娘》等劇，都是主演。首先，與、毛、同臺演出，被稱為首屆豫劇“四大名旦”。徐艷琴還和常香玉壹起表演了愛國劇《保衛湖州》《克敵制勝，重現輝煌》。他們的謙讓互讓、爭配角、默契配合，大大提高了表演水平，受到了觀眾的熱烈歡迎和好評。抗日戰爭勝利後，徐艷琴、徐文德於1946回到開封，演出了《勇者》、《陳圓圓》、《保衛湖州》等劇目，再次受到開封觀眾的好評。新中國成立後，徐艷琴定居徐州，先後擔任奉賢大眾劇院、徐州實驗劇院、江蘇梆子劇院的主要演員和副團長。
徐艷琴相貌英俊，文武雙全。其唱腔優雅，高低自如，剛柔相濟，帶著急迫感，用豐富的聲音和情感刻畫人物，扣人心弦，喜、怒、悲、樂，把人物性格唱得恰到好處。她基本功紮實，武功精湛，身姿矯健敏捷，摔跤，舞槍舞刀，樣樣不凡。她的表演引人註目，富有表現力，形神兼備。每壹個動作和風格都可以從人物性格出發，展現人物不同的心理狀態。無論京劇藍調、帥丹、青衣、花旦，都演得遊刃有余，惟妙惟肖。她在《守湖州》中扮演劉長卿，《洪月娥的背刀》中扮演洪月娥，《花大朝》中扮演七奶奶，《破》中扮演穆，在《陳圓圓與胭脂》中扮演陳圓圓等等。通過演唱，用自己的個性、生動的形象、感人的神態刻畫了他們。1957年在江蘇省首屆戲曲觀摩演出大會上演出《胭脂扣》，獲女演員壹等獎。1958年，江蘇省被授予“三八”紅旗手稱號。她主演的《展鴻洲》主要唱段由中國唱片公司在1959錄制。她為豫劇在江蘇的傳播做出了巨大的貢獻。
11，李牌
李金格(1926——)，河南封丘人。原名李玉枝，自幼家境貧寒。8歲拜開封著名藝術家石寶生為師，師從張進法。11歲舞臺表演以純凈柔和的童聲受到觀眾的喜愛。抗戰爆發後，隨父逃往安，結識範先生，並由此進入獅吼劇團學習。因為屬於“京”字，所以改名為李京喜。他主演了《西廂記》、《秦雪梅》、《鐘無艷》等。很快，他因為聲音“反轉”開始主攻京劇藍調，同時苦練嗓子，學習豫西調。經過磨練，她終於練就了壹副純凈、渾厚、洪亮的嗓音。1946她和許風雲等知名藝人回到河南。曾與唐、、等人合作演出多部《扇子戲》、《淩》、《小讓恨》、《三吻》、《女貞花》，以其出色的唱功和朗誦贏得了觀眾的歡迎，並逐漸擴大了在豫的影響。新中國成立後，李金格南下武漢，加入武漢群眾豫劇團，並任團長。從20世紀50年代開始，李金格常年率團到礦山和農村演出，使豫劇在武漢和湖北產生了很大影響。李金格多次獲得湖北省戲曲表演壹等獎。文革期間，他遭到殘酷迫害，身心受到極大摧殘。文革結束後，她重返舞臺，她的復出在武漢三鎮引起了極大的轟動。從此，這位老藝術家開始了藝術的第二次青春，在完善自己唱功的同時，廣泛學習《京昆》的演奏技法，提高自己的手藝和演奏水平。演出之外，她開始收徒弟，傳播技藝。其弟子任秀霞、楊素蘭在湖北劇壇影響廣泛。代表劇目有《秦香蓮》、《穆掛帥》、《桃花庵》、《佘太君掛帥》、現代戲《羅漢錢》、《南海長城》、《朝陽溝》等。