其實有很多流傳千古的名句，並不都是作者原創，很多都是“改造”得來的。
例如，王波的“然而，當中國持有我們的友誼，天堂仍然是我們的鄰居”是從曹子建的詩“壹匹白馬送給王彪”:“我的丈夫對整個世界感興趣，但萬裏仍在附近”。但現在廣為人知的是前者，而後者相對不為人知。再比如張九齡的名言“海漲月起，此時天邊* * *起”，出自謝莊《樂府》“美人走塵埃，月* * *千裏”。同樣，張世也更受後人青睞。
更有甚者，有時候“華勇”其實還能搶占原有的冠名權。比如說“落花獨立，雨燕齊飛”這句話，人們(非專業人士)首先想到的往往是顏的《臨江仙》，但實際上，它最早是五代的所作，見於他的《春殘》壹詩。落花獨立，微雨燕飛。"然而，這首詩被納入嚴自己的話後，它突然成了嚴的功勞。
為什麽“化學使用”法如此吸引人？唐宋詩詞中的“華勇”有什麽特點？大量“華勇”技法的出現給我們什麽啟示？這是我下面要講的。
壹、“花用”手法的魅力
在我看來，《華勇》的魅力主要來自於它的雙重內容。
壹方面是以原創內容為基礎，融合原創思想和內涵，即基礎紮實，起點高。
在王維的《深山秋夜》中，“朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？”用在《楚辭·招隱士》壹書中的“王孫遊而不歸，春草長而茂盛”和“王孫歸，卻不能久留山中”，反其道而行之，從而將詩的部分內容轉移為典故，擴大了詩的容量。
這方面的壹個典範是蘇軾的著名詩句“水話”，其中“夢隨風在萬裏，尋壹處去處，亦被鶯聲驚醒”，無縫地融合了唐代金昌緒的“春怨”中“驅黃鸝而去，皆其樂從樹”的詩句。“他們在她做夢的時候叫醒了她，說她去了遼西的營地和他在壹起”這句詩使“英”這個詞具有了“春怨”的所有內容。
至於前面提到的“冠名權”被查封，在這裏也不難得到解釋。翁虹的詩《落花獨立，雨燕齊飛》雖好，但有句無章，全詩沒有足夠的“空間”容納這句話，其感染力可能會大打折扣。但當它運用到顏的《臨江仙》中時，它的價值就充分體現出來了。於是整個字被這句話大大提升了，這句話也因為這個字而顯得光彩。
順便說壹句，關於Ci有壹個爭議。有人懷疑《幽州城樓記》不是陳子昂寫的。其中壹個原因是“在我之前，那些逝去的時代去了哪裏？在我身後，下壹代在哪裏？”出現在陳之前的朝代。如果是陳寫的，這首詩應該不會享有如此高的聲譽。我覺得這個不能作為證據，就是這個原因。
另壹方面，通過作者的加工和雕琢，挖掘和發展更深層次或更新穎的內涵，從而更具藝術性和感染力。
唐朝時，韓沃寫過壹首詩《懶起來》，後四句是這樣的:“昨夜夜雨，今朝寒。海棠花在嗎？妳那邊看著吧。”這首詩並不廣為人知，但在宋代，李清照以此詩為“壹夢令”，成為千古絕唱:“昨夜驟雨，酣睡不消酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”這位女詩人完美地運用了原詩中“海棠”的意境，並通過她輝煌的創作藝術創造了更高的境界。
再比如，李清照的“我無法擺脫這種感覺，我卻皺眉，我卻感覺到我的心”是出自《余傑行》中範仲淹的“我都在這裏，我卻沒有任何躲避的打算”中的壹句話，但經過她生化靈動的筆鋒變化，我把“眉”和“心”分開，用下壹句來說。
周邦彥的名句“煙中花無數，落雁遲暮”，也是通過這種手法得來的。兩句分別用了謝朓的詩“窗中壹排遠洞”和文的詩“鴉背上有許多夕陽”，但比原句更有神韻。它的妙處在於，作者在“使用”原句時，模糊地夾雜了壹種不可言說的情感，使原景與原情建立了壹種超脫的聯系，表達了深遠的內涵。
需要指出的是，以上兩個方面是緊密聯系的，沒有必要強行割裂開來。只有把“借鑒”和“再創造”結合起來，才能把它變成脫胎換骨的效果。
比如上面提到的張九齡的例子。在我看來，原詩《明月照千裏》挺好的。張九齡的成功在於他吸收了其中的精華，並加強了空間感和時代感，使意象更廣，同時也加強了人的感情，使詩中蘊含的感情更深。正因為如此，這首詩才會流傳千古。
二，唐宋詩詞“花用”手法的特點
簡單看壹下唐宋詩詞的“轉型”，我覺得基本上可以定義為兩個特點，單向體裁和個人傾向。
這裏所謂的體裁單向性，主要是指在詩歌興盛的宋代，普遍詩化(這裏的詩實際上主要是唐詩)，而很少有詩化的詞。
這是自然的。首先，這是由詩和詞的相對位置決定的。宋初至宋中期，宋詞地位不高，被視為“詩余”。即使後來，它的地位也沒有超過詩歌。作為後來者，要想盡快趕上詩歌，當然要虛心學習詩歌的創作經驗，從而充實自己，這就促使了很多詩人將詩歌人性化為詩。相反，詩歌作為老大哥，自然是不屑於向詞提問的，而且因為唐代詩詞歌賦的成就，對於宋詩的研究來說，完全夠用，不需要再向別的老師學習。其次，客觀來說，詩的句式比較工整，而詞的句式往往長短不壹，非常有利於詩轉化為詞。
所謂個人傾向，是指詩人(詞人)選擇“實用”原型的傾向不同，這往往與他們的個人喜好和風格密切相關。
蘇東坡喜歡把李白的詩變成文字，大概是因為兩者都有浪漫情懷吧。蘇軾的《念奴嬌中秋》“我拍掌狂唱，舉杯邀明月，成三客”，顯然是出自李白的《獨飲明月》:“直到，我舉杯，我問明月，帶我影，使我們三個”和“我回歌月，我舞。我的影子在後面翻滾”；那句“明月幾時有？其代表作《水調歌頭》中的“向藍天要酒”應由“藍天何時有月？”今天我要停下來喝杯咖啡，問問。"
如前所述，李清照用的是唐代韓渦的詩《懶起來》。其實她對這位詩人的愛遠不止於此。李清照有壹句“小絳唇”:“別擺了，起來，整壹下纖纖玉手。露濃花稀；汗薄衣輕。看到有人來了，我拿著襪子溜走了，羞愧地走開了。回望門口，聞青梅。”而韓沃的詩《偶爾見》寫道:“揮解衣襟，顯壹尊。見客入而笑走，手搓梅子映中門。”這兩首歌稍微對比壹下就不言而喻了。
當然，如果對這些個人傾向進行統計分析，可以發現壹些* * *特點:《詩經》和《楚辭》中描寫事物的語言(如“秋風吹來，洞庭浪濤在樹葉下”這句話)，以曹植、為代表的辭賦更多地被唐代詩人選用。宋代詩人主要模仿唐代的詩詞歌賦。
三、啟蒙——透過“用”看文化
我認為“花用”技法的出現和流行有著非常深厚的文化淵源。從某種意義上說，它揭示了文化的傳承，告訴了我們文學體裁變化的根本原因，也提出了詩歌和文學面臨的危機。
為什麽這麽說？
縱觀唐宋詩詞作品，如果不看表現藝術，單從內容上看，宋代幾乎沒有什麽東西可以超越唐代(時代的壹些東西除外)。也就是說，唐人寫的內容會被宋人重復；宋人寫的內容，唐朝就已經有了。無論在哪個朝代，文化的內容都是相同或相似的，唯壹不同的是表現形式。文化內容的相對不變性充分說明了文化的傳承，本文所說的“利用”只是文化內容傳承的壹種方式。
至於文學體裁的變化，我認為是文學表達不能滿足文學內容時的客觀要求。當唐詩的所有內容都已經寫完，很難再寫出新意的時候，宋詞就應運而生了——用另壹種形式寫出同樣的內容。同樣，宋詞到了山窮水盡的時候，元曲開始出現在舞臺上...
基於此，我認為唐詩、宋詞乃至以後出現的壹系列文學體裁，不過是文學史上已經衰落的文學形式而已。我說它沒了，並不是說它會消失，而是我覺得它再也不會重現輝煌了。
即便如此，我認為我們也不應該悲觀。相反，我們應該慶幸的是，正是因為文學內容的有限性和文學形式的無限性，我們才能看到今天如此豐富多彩的文學形式。
摘要
“花用”現象是詩歌乃至整個文學史上值得研究的現象。它對作品的理解和更深層次的文學分析起著非常重要的作用。