雜劇的音樂有的直接取自宋大曲，有的取自民間小曲。而宋大曲壹般只取唐大曲的壹部分，稱之為挑遍；宋大曲的結構比唐大曲簡單。
雜劇在金元時期成熟於中國北方，成為以北方四套戲曲為主的第壹人稱敘述者戲曲。元雜劇和元散曲，即所謂元曲，壹般被認為是元代最具特色的文學樣式之壹。代表作家有:關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸(統稱元曲四大家)、王實甫。
雜劇在明代繼續發展，北曲雜劇是明代宮廷戲劇的主流，也是明代戲劇創作的典範。但雜劇的整體發展不如元雜劇。明中葉以後，北戲越來越受到南戲的影響，發展出長度為10%或11%的“南戲”。到了清代，雜劇更甚，幾乎成了文人的案頭創作，與場上的實際表現相去甚遠。北京-京劇、昆曲和京劇
天津-京劇和評劇
河北評劇，河北梆子，絲弦，老調哈哈腔，亂彈，平調河馬小廚師，
二人臺，唐劇，武安儺戲，隆堯秧歌，定州秧歌
唐山的皮影戲和冀南的皮影戲
山西-晉劇，北陸梆子，蒲劇，玩小孩，上黨梆子，二人臺，鑼鼓。
宛宛羌、朔州秧歌、樊氏秧歌、孝義皮影戲、晉北道情戲、
臨縣道教戲劇，羅·
內蒙古二人臺與滿漢全席
遼寧-京劇、評劇、角戲、遼南戲。
福州皮影和淩源皮影
遼西木偶戲
吉劇、新城戲、黃龍戲
黑龍江-龍江戲
陜西陜西、宛宛腔、胡美腔和漢族腔。
刁寒黃兒，商洛花鼓，和弦板腔
華縣皮影戲，華陰老腔，阿公腔
合陽木偶戲
甘肅-龍劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲
環縣道情皮影戲
寧夏華爾戲
青海平弦戲和黃南藏戲
新疆曲子戲
京劇、魯劇、強茂戲、五音戲、
柳琴戲、蘭關戲、異溝溝
山東梆子、萊蕪梆子和劉孜戲
河南豫劇、越調、河南曲劇、宛梆
大平調、太康道情與大仙戲
懷梆、四平調與南樂目連戲。
江蘇-昆曲、淮劇、揚劇、劇、蘇劇。
安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲
青羊戲、池州儺戲、鳳陽古畫戲
粵西高腔、徽州目連戲、墜子戲
上海-越劇，京劇，昆曲，滬劇，
鬧劇
浙江——越劇、吳劇、昆曲、紹劇、甬劇
Xi安高腔、松陽高腔、甌劇、
新昌調，寧海平調，隨機播放
海寧皮影戲，泰順藥木偶戲
江西贛劇、南昌采茶戲、贛南采茶戲
益陽戲、青羊戲、萍鄉采茶戲、
徽劇、吉安采茶戲、廣昌蒙戲
宜黃戲
福建-莆仙戲、梨園戲、高甲戲、湘劇
閩劇、大強戲、四平戲
梅林戲、閩西漢劇、北陸戲
泉州木偶戲和晉江布袋木偶戲。
漳州布袋木偶戲
廣東-粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇。
西秦戲，梅山戲，白字戲。
花朝戲與陸豐皮影戲
高州木偶戲，潮州鐵枝木偶戲
臺灣省-歌仔戲
海南瓊劇和臨高木偶戲
廣西-廣西南部的桂劇、彩調、壯劇、采茶戲
湖南——昆曲、湘劇、祁劇、陳河高腔、
巴陵戲、湖南古畫戲、邵陽木偶戲
常德高腔，陳河目連戲，荊河戲。
侗族儺戲與元直郴州儺戲
湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、
荊州古畫戲與江漢平原皮影戲
四川川劇、川北花燈戲、川北布袋戲
重慶-川劇和涼山花燈戲
雲南-雲南燈會(玉溪燈會)
滇劇、白戲、傣劇和彜劇
黔桂戲、思南花燈戲、德江唐諾戲
布依戲、彜撮箕戲和侗戲
安順地方戲與石阡木偶戲
西藏藏戲，山南門巴戲
中國的戲劇主要包括話劇和戲劇:話劇是中國固有的傳統戲劇，而戲劇是20世紀傳入的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中國民族文化的重要組成部分。它因其藝術魅力而受到歷代人民的喜愛。而且在世界戲劇圈也占有獨特的地位，與古希臘悲喜劇、印度梵天劇並稱為世界三大古代戲劇。
中國傳統戲劇的形成可以追溯到秦漢時期。但形成過程相當漫長，直到宋元時期才形成。成熟的戲曲應該從元雜劇開始，經過明清的不斷發展和成熟，進入現代。它們已經興盛了800多年，現在已經有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，先後出現了四種基本形態:宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲和現代戲曲。
宋元南戲產生於北宋末南宋初。浙江溫州、福建泉州和福州是京劇的形成時期。
元雜劇也叫北曲雜劇。元雜劇最早出現在晉末的河北鎮定和山西平陽。元雜劇流行於元代，是中國戲曲的第壹個黃金時代。達到了極高的文學水平，以至於單就詩歌風格而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱為。
明清傳奇是由宋元時期的南戲發展而來的壹種戲曲形式。它產生於元末，流傳於明初，興盛於明嘉靖年間，在萬歷達到頂峰，並延續到明末清初。許多作品被稱為“詞曲珊海”。
清代地方戲是古典戲曲的第三階段。它與現代和現代歌劇具有相同的藝術形式。清朝康熙末年，各地地方戲興盛，稱為花部。當他們進入乾隆時期，他們開始與昆曲“雅布”競爭。至葉末，花部壓倒雅部，占據舞臺主導地位，直至道光末。這150年是清代地方戲曲的時代。1840 1919的劇種稱為現代劇種，包括形成於同治、光緒年間的京劇和20世紀初出現的壹場戲劇改革運動。
五四新文化運動時期，傳統戲曲受到了嚴厲的批判，從此戲曲進入了現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方劇種發展的結果，京劇成為民族代表劇種後根本沒有壓制地方劇種的發展。從清朝的地方戲到京劇，中國戲曲非常繁榮。
中國的戲劇只有壹百年的歷史。從西方傳入中國，20世紀初“五四”前被稱為“新文明戲劇”。這種早期戲劇仍然具有壹些中國傳統戲劇的特點。五四運動後，西方戲劇被原樣引進，以現實主義戲劇的形式出現，稱為“新戲劇”。從1928開始就叫“劇”，壹直沿用至今。戲劇是壹門綜合藝術，這是大多數人公認的結論，當然也是符合戲劇藝術基本特征的認識，壹部戲劇的演出永遠是集體勞動的結果:劇作家提供演出劇本，即戲劇文學文本；美工、化妝師、燈光工程師共同完成舞臺布景的設計和人物造型；音樂人(音樂家)完成戲劇音樂和詠嘆調的創作；而演員通過自己的肢體表演來展現整個故事。在這裏，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融合，既取消了各自的獨立性，又通過其獨特的、其他藝術無法替代的功能，整合成壹種獨立的藝術風格。
戲劇藝術的綜合發生在兩個層面:外部綜合和內部綜合。無論從外在的綜合，還是從內在的綜合，壹部劇不能缺少的是演員和觀眾，以及壹個供演員表演的空間，也就是舞臺。戲劇是通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的事件。其核心因素是演員在舞臺空間的表現。
戲劇作為壹種通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的事件，必然受到時間和空間的嚴格限制。它必須在壹定時間內完成壹個由連續動作組成的戲劇性事件，即劇情，同時又必須在有限的空間內，即舞臺上，完成劇情的展現。從具體文本的實際形式來看，壹部小說、壹首歌也是有壹定長度的，所以也包含了相對明確的時間段。但理論上，小說和詩歌是沒有時間限制的，如果可能的話，長度甚至可以無限延長。但是，壹部劇不可能沒有時間限制地沒完沒了地演下去。它必須考慮到觀眾的耐心和演員的忍耐力，所以它必須限制在壹個人為的和嚴格定義的從頭到尾的時間長度內。同時，盡管劇中所展現的情節與小說所敘述的故事具有相同的性質，即都是經過選擇、提煉和加工的某些社會生活事件的藝術表現，但小說藝術空間的開放性由於不受時間和空間的限制，總體上與現實生活空間的開放性是壹致的。而戲劇則必須時刻面對生活空間的無限開放和表演空間的有限封閉之間的矛盾。這意味著戲劇只能表現適合直觀展示的東西。
相應地，戲劇文學文本的戲劇價值還體現在有效地突出戲劇的表演性和處理時間與空間的關系上。